Le musicien Vinh Bao et le secret du jeu de cithare du Sud du Vietnam

Au sein du musée provincial de Dong Thap, la salle d'exposition « Nguyen Vinh Bao – Mélodie et Vie » occupe un espace ouvert et spacieux, situé à l'angle droit. Construite en 2018, elle abrite des centaines de documents précieux retraçant la vie et la carrière du célèbre musicien.

La voix de l'âme nationale

Né dans une famille passionnée par l'art du Don Ca Tai Tu, le musicien Nguyen Vinh Bao vit le jour en 1918 au village de My Tra, district de Cao Lanh, dans l'ancienne province de Sa Dec (aujourd'hui Dong Thap). Initié très tôt à la musique , il maîtrisait déjà, dès l'âge de 12 ans, plusieurs instruments tels que le Dan Kim, le Dan Co et le Dan Gao. En 1956, lors de la création de l'École nationale de musique et d'art dramatique de Saigon, il fut invité à enseigner le Dan Tranh. C'est à cette époque qu'il commença à étudier la musique occidentale et le piano, ce qui lui permit de porter un regard unique sur les différences entre musique moderne et traditionnelle.

Le musicien Nguyen Vinh Bao joue en solo à la cithare et à la cithare en coquille de noix de coco.

PHOTO : HOANG PHUONG

En réponse au magazine Bach Khoa (15 juillet 1963), le musicien Vinh Bao expliquait que la musique traditionnelle, bien que possédant des techniques particulières de vibrato, de pression et de frottement des cordes, comme les instruments japonais et chinois, n'en est pas moins sophistiquée. Il ajoutait : « Nous avons accès à la cuisine occidentale et chinoise, que nous pouvons apprécier par plaisir, mais nous finirons toujours par revenir à notre propre cuisine. La musique traditionnelle est l'expression de l'âme nationale depuis des générations ; elle est en parfaite harmonie avec la vie intérieure du peuple vietnamien. Ceux qui vivent à l'étranger, lorsqu'ils entendent une vieille mélodie familière, comme un chant folklorique, ont l'impression de revoir la clôture de bambous verdoyante, leur foyer bien-aimé, si loin de là. Cependant, pour valoriser ces atouts, il nous faut surmonter un obstacle majeur : l'absence d'une méthode de notation musicale claire et précise. »

Selon le musicien Nguyen Vinh Bao, la plupart des professeurs d'instruments de musique traditionnelle perpétuent une méthode de transmission orale où quiconque excelle dans l'imitation et pratique assidûment peut jouer de l'instrument. Cependant, lorsqu'ils transmettent ce savoir à leurs disciples, l'instrument présente de légères différences. La musique traditionnelle manque également d'homogénéité. Par conséquent, lorsque des musiciens locaux jouent avec des personnes d'autres régions, le résultat est souvent moins bon, car leurs styles ne s'accordent pas parfaitement.

De même, en matière d'enseignement musical, chacun a sa propre méthode de notation, ce qui peut rendre la compréhension difficile pour les autres. Les notations utilisées par nos prédécesseurs sont trop primitives et ne permettent pas d'exprimer pleinement le sens de la musique. Quant à la notation occidentale, elle alourdit et complexifie inutilement la musique, car elle exige des indications spécifiques pour les accents, les vibrations, les coups de bec, etc. Enfin, nous utilisons autant de partitions que celles laissées par les anciens. Les cas de musiciens passionnés comme M. Nguyen Tri Khuong (My Tho), qui a ajouté de nouvelles pièces telles que « Yen tuoc tranh ngon », « Phong xuy trich lieu » et « That tri bi hung », sont rares.

Par manque de créativité, jouer toujours les mêmes morceaux devient lassant. Le musicien, en quête de nouveauté, se met alors à les agrémenter de sa propre touche, parfois en jouant faux, ce qui dénature la musique et lui fait perdre son essence même.

Lors d'un concert, pour éviter ce désordre, il faut un chef d'orchestre. Mais notre chef d'orchestre ne sera pas comme celui d'un orchestre occidental. Il s'agit de celui qui se lève pour arranger la partition pour chaque instrument, donner des instructions et guider le jeu, définir clairement le rôle de chaque instrument, où jouer fort, où jouer doucement, quand se faire discret pour laisser la place aux autres. C'est seulement ainsi que la musique atteindra toute sa valeur.

Améliorer les instruments de musique traditionnels

Le musicien Nguyen Vinh Bao a enseigné la cithare pendant neuf ans au Conservatoire national de musique de Saigon. Après de nombreuses années de recherche, il a perfectionné la cithare, passant de 16 à 17, puis 19 et enfin 21 cordes, offrant ainsi des sonorités et des techniques plus riches et variées que la cithare traditionnelle. Alors que la cithare traditionnelle mesurait un mètre, les cithares qu'il a fabriquées atteignaient une longueur de 1,4 à 1,8 mètre et étaient appelées « trung tranh » et « dai tranh ». De plus, il a utilisé du kiri pawlaunia, une essence de bois particulière employée pour la fabrication des koto japonais, pour réaliser la caisse de résonance de la cithare vietnamienne.

Maison d'exposition « Nguyen Vinh Bao - Mélodie et vie »

PHOTO : HOANG PHUONG

Selon lui, les instruments de musique traditionnelle du Sud doivent être étudiés et perfectionnés pour être plus beaux, plus compacts et avoir une meilleure sonorité. Mais il est contre l'utilisation de l'électricité, car si le son est plus fort, l'âme de l'instrument s'en trouve altérée… Il est difficile d'harmoniser tradition et modernité. Bien que le violon et la cithare soient semblables, chacun possède sa propre beauté. Leur nature est similaire, mais le violon, lorsqu'il joue un morceau, n'égale pas la cithare, et inversement, la cithare jouant de la musique occidentale n'égale pas le violon. « C'est comme notre ao dai : les Vietnamiennes marchent avec grâce et souplesse. Ne portez pas notre ao dai en marchant raide et maladroitement comme les Européennes et les Américaines, c'est une honte pour l'ao dai vietnamien » ( Bach Khoa, 15 juillet 1963).

Dans la revue Bach Khoa , l'auteur The Nhan rapportait : « Le 14 avril 1972 au soir, à l'Institut de Musicologie de Paris, le Centre de Recherche sur la Musique Orientale organisa l'unique concert de musique traditionnelle du Sud donné par le musicien Nguyen Vinh Bao et le professeur Tran Van Khe. Le talent et la virtuosité des deux professeurs attirèrent plus de 500 spectateurs étrangers et Vietnamiens de l'étranger. Les Vietnamiens de France avaient certes pu apprécier le jeu de cithare du professeur Vinh Bao sur des enregistrements, mais n'avaient jamais eu l'occasion de voir de leurs propres yeux celui qui créait ces cithares si mélancoliques qui avaient ému aux larmes tant de Vietnamiens de l'étranger. »

En 2021, le musicien Nguyen Vinh Bao s'est éteint à son domicile de Cao Lanh, dans la province de Dong Thap, à l'âge de 104 ans. Lors de sa visite à la Maison d'exposition qui lui est dédiée, il a pu constater l'estime que lui portent les autorités locales. Ce lieu conserve non seulement des photos et des instruments de musique liés à sa carrière, mais aussi des centaines de documents, diplômes, récompenses, cassettes vidéo et audio , cordes… Même la chaise sur laquelle il était allongé, ses lunettes et sa chemise sont conservés avec le plus grand respect. ( suite )

Source : https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm