Voix de l'âme de la nation
Issu d'une famille traditionnellement passionnée par l'art du Don Ca Tai Tu, le musicien Nguyen Vinh Bao est né en 1918 dans le village de My Tra, district de Cao Lanh, ancienne province de Sa Dec (aujourd'hui Dong Thap). Grâce à son enfance en contact avec la musique , il jouait déjà, à 12 ans, de nombreux instruments tels que le Dan Kim, le Dan Co, le Dan Gao, etc. En 1956, lors de la création de l'École nationale de musique et d'art dramatique de Saïgon, il fut invité à enseigner le Dan Tranh. C'est à cette époque qu'il commença à étudier la musique occidentale et le piano, ce qui lui permit d'acquérir une compréhension unique des différences entre musique moderne et traditionnelle.
Le musicien Nguyen Vinh Bao joue en solo sur la cithare et la cithare en coquille de noix de coco.
PHOTO : HOANG PHUONG
Dans une réponse au magazine Bach Khoa (15 juillet 1963), le musicien Vinh Bao expliquait que la musique traditionnelle présente l'avantage de techniques de vibrato, de pression et de frappe spécifiques aux instruments japonais et chinois, mais moins sophistiquées. Il déclarait : « Nous avons la cuisine occidentale et chinoise, nous pouvons donc l'apprécier, mais nous reviendrons à notre propre cuisine. La musique traditionnelle est la voix de l'âme nationale depuis des générations et s'harmonise depuis longtemps avec la vie intérieure du peuple vietnamien. Pour ceux qui doivent vivre en exil à l'étranger, entendre une mélodie familière, comme un commentaire ou une chanson folklorique… c'est comme voir la palissade de bambous verts, le toit bien-aimé d'une maison lointaine. Cependant, pour en exploiter les avantages, nous devons surmonter les inconvénients fondamentaux, à savoir l'absence d'une méthode claire et correcte de notation musicale. »
Selon le musicien Nguyen Vinh Bao, la plupart des professeurs de musique traditionnelle ont adopté la méthode de la transmission des savoir-faire : quiconque sait imiter et pratiquer avec assiduité peut jouer. Ensuite, lorsqu'ils transmettent les morceaux à leurs disciples, ceux-ci sont légèrement différents. Les morceaux de musique traditionnelle ne sont pas non plus uniformes. Par conséquent, lorsque des musiciens locaux jouent avec des musiciens d'autres régions, ils jouent souvent moins bien, car ils ne s'accordent pas.
De même, dans l'enseignement de la musique, chaque enseignant a sa propre méthode de notation, ce qui rend la compréhension difficile. La notation des prédécesseurs est trop primitive et ne permet pas d'exprimer pleinement le sens de la musique. L'utilisation de la notation occidentale rend la musique trop lourde et complexe, car les notes doivent comporter des marques spécifiques aux points d'accentuation, de vibration, de picotement, etc. Le troisième inconvénient est que nous utilisons autant de morceaux que les anciens nous l'ont laissé. Rares sont les cas de quelques personnes dévouées, comme M. Nguyen Tri Khuong (My Tho), qui ont ajouté de nouveaux morceaux tels que Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung , etc.
En raison du manque de créativité, réutiliser sans cesse les mêmes chansons devient ennuyeux. Le musicien recherche alors une approche différente et ajoute du sel et du poivre à ses morceaux selon ses préférences, parfois faux, déformant ainsi la musique et en perdant le caractère fondamental.
Lors d'un concert, pour limiter ce désordre, il faut un chef d'orchestre. Mais notre chef ne sera pas comme celui d'un orchestre occidental. C'est lui qui arrange la musique pour chaque instrument, qui dirige et enseigne la performance, qui définit clairement le rôle de chaque instrument, où jouer fort, où jouer doucement, quand « disparaître » pour laisser la place aux autres instruments. C'est seulement ainsi que la musique gagnera en valeur.
Améliorer les instruments de musique traditionnels
Le musicien Nguyen Vinh Bao a enseigné la cithare pendant neuf ans au Conservatoire national de musique de Saïgon. Après de nombreuses années de recherche, il a amélioré la cithare, passant de 16 à 17, 19 puis 21 cordes, offrant des sonorités et des techniques plus riches et variées que la cithare traditionnelle. D'une longueur d'un mètre pour la cithare traditionnelle, il a fabriqué des cithares de 1,4 à 1,8 mètre, appelées « trung tranh » et « dai tranh ». De plus, il a utilisé du kiri pawlaunia, un arbre spécifique utilisé pour la fabrication du koto japonais, pour la surface de la cithare vietnamienne.
Maison d'exposition « Nguyen Vinh Bao - Mélodie et vie »
PHOTO : HOANG PHUONG
Selon lui, les instruments de musique traditionnels du Sud doivent être étudiés et améliorés pour les rendre plus beaux, plus compacts et offrir une meilleure sonorité. Mais il n'est pas favorable à l'utilisation de l'électricité, car le son de l'instrument est plus fort, mais l'âme est quelque peu différente… Il est difficile d'harmoniser le passé et le présent. Bien que le violon soit similaire à la cithare, ces deux instruments possèdent chacun leur propre beauté. Leur nature est similaire, mais le violon jouant un morceau de musique que nous entendons n'est pas aussi bon que la cithare, et inversement, la cithare jouant de la musique occidentale n'est pas aussi bonne que le violon. « C'est comme notre ao dai, les Vietnamiennes marchent avec grâce et souplesse. Ne portez pas notre ao dai et ne marchez pas raide et désordonnée comme les Européennes et les Américaines, c'est dommage pour l'ao dai vietnamien » ( Bach Khoa, 15 juillet 1963).
Toujours dans le magazine Bach Khoa , l'auteur The Nhan rapporte : « Le soir du 14 avril 1972, à l'Institut de Musicologie de Paris, le Centre de Recherche sur les Musiques Orientales organisa l'unique concert de musique traditionnelle du Sud interprété par le musicien Nguyen Vinh Bao et le professeur Tran Van Khe. Le talent et les superbes qualités des deux professeurs suffirent à attirer plus de 500 invités étrangers et Vietnamiens d'outre-mer. Les Vietnamiens en France avaient eu l'occasion d'écouter la cithare du professeur Vinh Bao sur bande magnétique, mais n'avaient jamais eu l'occasion de voir de leurs propres yeux l'auteur de cette cithare douloureuse et douloureuse qui a ému aux larmes de nombreux Vietnamiens d'outre-mer. »
En 2021, le musicien Nguyen Vinh Bao est décédé à son domicile de Cao Lanh, Dong Thap, à l'âge de 104 ans. En visitant la Maison d'exposition, il a pu constater le respect des autorités locales pour ce talent. Ce lieu conserve non seulement des images et des instruments de musique liés à la carrière du musicien, mais aussi des centaines de documents, diplômes, récompenses, cassettes vidéo , cassettes audio, cordes… même la chaise sur laquelle il était allongé, les lunettes et la chemise qu'il portait sont conservés avec le plus grand respect. ( suite )
Source : https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm
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