1. « Ce que j'ai écrit ici est purement le fruit de mes propres impressions sur ce que j'ai vu et absorbé après chaque visite d'exposition, sans aucune base théorique ni aucune concentration sur la connaissance de la peinture… » La docteure en langues Truong Thi An Na confie cela dans la préface de l'ouvrage « Pas dans la salle d'exposition » (Éditions féminines, 2025).
Le livre compte plus de 500 pages d'épaisseur, avec des articles et des peintures d'artistes célèbres, des chapitres séparés sur des noms mondialement connus , de Léonard de Vinci de la Renaissance aux artistes modernes et contemporains tels que Claude Monet, Paul Gauguin, Van Gogh, Joan Miró, Salvador Dali, Pablo Picasso... Truong Thi An Na écrit sur eux et leurs œuvres, analyse, interprète et partage d'une voix claire, parfois passionnée, parfois douce, sincère et profonde.
Comme lorsqu'il évoque les peintures de Claude Monet (célèbre peintre français, 1840-1926), Truong Thi An Na emmène les lecteurs dans des lieux de France où le célèbre peintre a mis les pieds et a laissé sa marque avec des chefs-d'œuvre, des sentiments sur les peintures et des souvenirs avec des proches à travers les peintures du célèbre peintre.
L'auteur évoque également l'effet de lumière dans les tableaux de Claude Monet : « Le peintre divise les couleurs discrètement, il expérimente des ombres grises. La lumière du soleil semble percer le brun rougeâtre et le violet pâle des murs de la maison, des cheminées et du ciel, tandis que le bleu-gris est utilisé pour le toit... La lumière du tableau vient du soleil, bien que le spectateur ne ressente cette lumière qu'à travers le brouillard et les nuages... Monet utilise le blanc de la neige comme un miroir pour refléter la lumière ».

Lors de ses visites de galeries de renommée mondiale, Truong Thi An Na a également « mis les pieds » dans ses maisons de rêve en admirant les tableaux de Pierre Bonnard (célèbre peintre français, 1867-1947), au bord de la Seine, à la fois poétique et paisible. « En regardant les tableaux de Bonnard, on a l'impression d'entendre le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le parfum des fleurs, la douceur des oranges juteuses, ou de se détendre au contact du vent qui souffle sur notre peau dans la chambre. »
2. Avec ses connaissances et sa conscience esthétique, sa propre expérience de plus de 30 ans de voyage à travers l'Europe, ainsi que ses capacités d'observation aiguës, ses émotions profondes, en particulier ses associations avec des moments douloureux pour l'humanité comme la pandémie de Covid-19, Truong Thi An Na apporte aux lecteurs des connaissances et partage des émotions actuelles à travers ses peintures.
En regardant le tableau Matin au Cap Cod d'Edward Hopper (1882-1967), la posture et le regard de la femme depuis le balcon sont presque immobiles, comme si la vie s'était arrêtée. Le tableau Soleil du matin, quant à lui, représente une femme d'âge mûr, assise tranquillement sur son lit, le visage empli de contemplation et de réflexion.
« Il n’aurait probablement pas pu imaginer que près de 60 ans après sa mort, ses œuvres et ses préoccupations seraient pertinentes pour les gens de l’époque actuelle, en particulier pendant la période de distanciation sociale due à la pandémie », a écrit l’auteur Truong Thi An Na.
La force de Truong Thi An Na réside dans sa capacité à saisir la profondeur des tableaux et la vie d'artistes célèbres, dont elle peut tirer des enseignements précieux. Henri Fantin-Latour (1836-1904), maître français de la nature morte, notamment florale, aux traits d'une extrême délicatesse, d'un réalisme absolu, d'une perfection surprenante et d'une incroyable précision des couleurs, a surmonté les calomnies et l'opposition des conservateurs, et a réussi.
Truong Thi An Na conclut : « Travaillez selon votre passion et persévérez jusqu'au bout, quelles que soient les difficultés et les obstacles. C'est aussi le message que Fantin-Latour souhaite transmettre à ceux qui hésitent encore et qui n'ont pas trouvé leur voie. »
À travers des œuvres d'une vitalité qui transcende le temps, Truong Thi An Na prouve une fois de plus que la peinture est peut-être la seule chose capable de « révéler ce qui ne peut l'être que par le langage et l'action ». Pour l'auteure, la peinture crée toujours ses propres vibrations, que rien ne peut remplacer : « J'espère que quelqu'un comme moi éprouve des souvenirs et des sentiments profonds pour certaines toiles de certains artistes, afin que nous puissions voir ce livre comme un moyen de nous remémorer ensemble, d'aller ensemble au bout de nos émotions. »
Source : https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html






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