Développement d'un opéra réformé sur les plateformes numériques

Outre les représentations sur les scènes traditionnelles, de nombreux artistes de Cai Luong créent des produits qu'ils diffusent sur des chaînes YouTube et des plateformes numériques. Cette initiative témoigne de leur volonté de rendre l'art traditionnel chinois plus accessible au public, notamment aux jeunes.

X EST NÉ DE PRÉOCCUPATIONS

L'artiste Bach Tuyet, surnommée « Cai Luong Chi Bao », publie régulièrement des morceaux sur TikTok et YouTube et collabore avec de nombreux jeunes artistes comme Hoang Dung et DTAP afin de présenter ses projets, à la fois traditionnels et modernes, au public. En créant sa chaîne TikTok « Co Ba Bach Tuyet », elle a expliqué vouloir prouver que les jeunes ne se détournent pas de l'art traditionnel. « Les jeunes trouveront ce dont ils ont besoin. La preuve ? Mes projets sont toujours remarqués et appréciés par le jeune public », a-t-elle déclaré.

L'artiste talentueuse Nhu Huynh possède également une chaîne YouTube qui compte à ce jour plus de 110 000 abonnés. Nombre de ses titres ont cumulé des centaines de milliers, voire des millions de vues, notamment la chanson néo-traditionnelle « Purple Sunset » (12 millions de vues), « Sea of ​​Love » (1,2 million de vues) et « Missed Countryside Love » (plus de 345 000 vues).

La collaboration entre l'artiste du peuple Bach Tuyet, le chanteur Hoang Dung, le musicien Hua Kim Tuyen et 14 Casper dans le clip vidéo « Venez écouter la berceuse de votre mère » a jusqu'à présent atteint plus de 20 millions de vues sur YouTube.

Photo : FBNV

Dans un entretien avec un journaliste de Thanh Nien , l'artiste émérite Nhu Huynh a expliqué que l'idée de présenter le Cai Luong sur une plateforme numérique lui venait de sa passion et de son attachement à cet art. Elle a déclaré : « Si les artistes ne prennent pas l'initiative d'aller à la rencontre du public, l'art traditionnel risque de tomber en désuétude. Je n'ai pas créé cette plateforme numérique pour suivre la tendance, mais parce que je souhaite que le Cai Luong continue de vivre dans le monde moderne. En publiant des extraits, des chants anciens ou des images des coulisses des répétitions, je constate que le Cai Luong touche toujours les jeunes ; il nous suffit de raconter cette histoire au rythme de la vie contemporaine. »

De même, l'artiste émérite Vo Minh Lam a vu plusieurs de ses productions atteindre des millions de vues lorsqu'il a décidé de présenter Cai Luong sur YouTube. Outre ses prestations sur les scènes traditionnelles et dans des émissions artistiques, cette orientation lui permet également de toucher un public plus jeune. « Ce n'est plus un choix, mais une évolution incontournable pour l'art. Sur cette plateforme, chaque artiste peut dépasser les frontières de la scène et atteindre un public totalement nouveau. L'important est de ne pas considérer le numérique comme une "rivale" de la scène, mais comme un espace ouvert où Cai Luong trouve un nouveau souffle, une nouvelle façon de raconter des histoires et l'opportunité de rayonner plus largement », a confié l'artiste émérite Vo Minh Lam.

L'artiste méritant Vo Minh Lam a vu une série de ses produits atteindre des millions de vues lorsqu'il a introduit Cai Luong sur YouTube.

Photo : FBNV

Auparavant, l'artiste émérite Dieu Hien avait également créé sa propre chaîne YouTube, un espace pour partager des souvenirs liés à la scène du Cai Luong et rencontrer son public. De son côté, l'artiste du peuple Thanh Dien publiait régulièrement des vidéos sur sa vie, partageant des extraits de spectacles de son épouse, la regrettée artiste du peuple Thanh Kim Hue, en hommage à l'âge d'or des artistes féminines de talent.

Outre la publication d'extraits sur YouTube et TikTok, de nombreux artistes de cai luong choisissent de collaborer avec de jeunes chanteurs afin de promouvoir davantage cet art traditionnel. L'artiste du peuple Bach Tuyet, ainsi que l'artiste émérite Vo Minh Lam, ont attiré l'attention en collaborant avec Minh Sang sur le titre « Ruc sang luc tre Viet Nam », de même que l'artiste émérite Thoai My avec H-Kray sur « Phan hoa mau son » , dans l'espoir de rapprocher le cai luong des jeunes générations.

« INVESTISSEMENT DANS LA CULTURE »

Développer le cải lương sur les plateformes numériques offre aux artistes une formidable opportunité d'élargir leur public. Ces plateformes sont également considérées comme un journal intime, un espace pour conserver leurs œuvres. Cependant, malgré ces conditions favorables, les artistes sont confrontés à de nombreux défis. Face à la multiplication des genres musicaux actuels, le cải lương a besoin d'innovation et d'investissements réguliers, même sur une plateforme exclusivement numérique.

L'artiste méritante Nhu Huynh admet que, comparé aux dépenses, les revenus tirés de son travail sur YouTube sont modestes. Par ailleurs, pour proposer un contenu de qualité, elle a besoin d'une équipe de tournage, de matériel audio performant et consacre beaucoup de temps à la répétition. Au-delà des aspects matériels, Nhu Huynh considère que la valeur ajoutée de cette démarche est inestimable. « Je touche un public auparavant difficile à atteindre sur scène, comme les étudiants, les personnes actives… Ils regardent un extrait, un verset de vọng cổ, et m'envoient ensuite un message disant : “C'était la première fois que j'entendais du cải lương, c'était magnifique !” Rien que pour ça, je trouve que ça vaut le coup. Je vois cela comme un investissement culturel, pas commercial. Les artistes qui marquent les esprits sont la source de revenus la plus durable », confie Nhu Huynh.

L'artiste émérite Nhu Huynh a déclaré que l'idée de présenter un opéra réformé sur une plateforme numérique lui était venue de ses préoccupations et de sa passion pour la profession.

Photo : FBNV

Selon l'artiste émérite Nhu Huynh, la scène traditionnelle lui apporte les émotions, les techniques de chant et d'interprétation, ainsi que la discipline nécessaire à son métier. C'est pourquoi elle se rappelle que, peu importe le nombre de vidéos ou de diffusions en direct qu'elle enregistre, ce sont le son authentique de l'instrument, les lumières de la scène et l'attention du public qui forgent un véritable artiste. De ce point de vue, Nhu Huynh estime que les plateformes numériques permettent de diffuser son art, mais que la scène est le lieu où un artiste s'épanouit ; les deux sont donc indissociables, car l'un ne va pas sans l'autre.

Partageant cet avis, l'artiste émérite Vo Minh Lam a déclaré qu'outre la modernité et l'accès aux technologies, il est essentiel de cultiver sa voix et d'acquérir des compétences scéniques. Selon lui, sur les plateformes numériques, les jeunes chanteurs doivent apprendre à raconter des histoires et à créer des images pour diffuser la beauté du Cai Luong auprès du public. Il a ajouté : « Que ce soit devant une caméra ou sous les projecteurs, les artistes doivent préserver l'esprit et l'âme du Cai Luong avec raffinement, originalité et beauté. »

Avec de nombreuses opportunités d'expression, les jeunes artistes de cai luong sont également confrontés à de nombreuses pressions. C'est pourquoi, que ce soit sur les scènes traditionnelles ou en développant leur art sur les plateformes numériques, ils doivent préserver leurs « racines », acquises de manière systématique grâce à la formation vocale et à la pratique scénique. L'art traditionnel ne tolère pas la paresse. Les jeunes artistes apprennent à utiliser la technologie, mais racontent l'histoire du cai luong avec de belles images, un son de qualité et une perspective à la fois simple et moderne. De plus, la persévérance et la bienveillance envers leur profession sont essentielles ; chaque chanson, chaque rôle requiert une attention particulière. Comme l'a déclaré l'artiste émérite Nhu Huynh : « Je crois que lorsque les jeunes artistes sauront allier l'authenticité à la modernité, le cai luong continuera de vivre et de se répandre avec plus de force et d'authenticité qu'auparavant. »

Source : https://thanhnien.vn/phat-trien-cai-luong-tren-nen-tang-so-185251204230704892.htm