À chaque festival, le théâtre vietnamien témoigne de nouvelles transformations grâce à l'expérimentation et à l'apprentissage auprès de ses collègues, tant au niveau national qu'international, élargissant ainsi le champ d'expression de ses œuvres et touchant le cœur du public d'aujourd'hui.
Osez raconter une histoire vraiment différente sur scène.
Le 6e Festival international de théâtre expérimental 2025 a présenté un paysage théâtral dynamique, diversifié et ambitieux. De manière encourageante, l'événement a attiré un nombre croissant de compagnies artistiques internationales et nationales. Neuf compagnies internationales, originaires de Pologne, de Chine (deux), de Corée du Sud, d'Israël, du Japon, de Mongolie, d'Ouzbékistan et des Pays-Bas, y ont participé. La tenue de l'événement dans quatre villes – Hanoï , Hô Chi Minh-Ville, Hai Phong et Ninh Binh – a offert aux compagnies nationales de nombreuses opportunités de compétition.
Ces deux dernières semaines, le public a pu assister à un véritable festin théâtral, riche en nouveautés. Certaines représentations ont investi les rues, d'autres ont privilégié le langage corporel aux mots, d'autres encore ont mêlé théâtre et art vidéo , et d'autres enfin ont intégré l'interaction en direct sur les réseaux sociaux…
D'un point de vue international, « Poetic Love Affair » (Pologne) a fait forte impression en transformant les espaces publics en scènes ; l'artiste israélien « Childbirth Course » et l'artiste néerlando-vietnamien Phi Nguyen dans « With or Without Phi » ont tous deux exploité l'interactivité, permettant aux spectateurs de participer à l'œuvre.
Les deux pièces chinoises étaient intéressantes. « La Chronique de Pipa », avec tous les rôles interprétés par des femmes, et « Quelle nuit est-ce ce soir ? » représentaient un point de rencontre entre l'opéra traditionnel et la mise en scène moderne.
Des artistes coréens interprètent la pièce bien connue « Le Renard blanc à neuf queues » en utilisant un langage théâtral surréaliste et contemporain.
Parallèlement, des artistes japonais ont habilement mêlé la philosophie européenne à l'esprit du théâtre oriental dans la pièce « Paix »...
Les troupes vietnamiennes ont également osé des créations audacieuses. Le Théâtre dramatique national du Vietnam, avec « L'Homme aux sandales de caoutchouc », a expérimenté une pièce défiant les conventions spatiales et temporelles : sans accessoires, mais riche en poésie et en rythme. Le Théâtre traditionnel national du Vietnam a transposé « Médée » dans l'espace du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) et l'a mêlée au théâtre de marionnettes. La Fédération vietnamienne du cirque a mis en scène « Nghêu Sò Ốc Hến » (Palourdes, escargots et moules) en utilisant le langage du cirque…
Les troupes artistiques de Hanoï déploient également des efforts considérables. « Dao Lieu », du Théâtre Cheo de Hanoï, propose une réflexion sur l'art traditionnel dans un contexte moderne. « Dem Trang Dam Ha », du Théâtre dramatique de Hanoï, privilégie le langage corporel aux dialogues. Le Théâtre de marionnettes Thang Long présente « Tam Cam » en mêlant des éléments du Cheo et du théâtre de marionnettes.
De son côté, la scène de LucTeam conservait un style conventionnel et minimaliste dans « Tomorrow the Sun Will Shine Again ».
Autre spectacle impressionnant : « Les vieillards au dos courbé » du Théâtre des arts traditionnels de Ninh Binh, un mélange harmonieux d'opéra vietnamien traditionnel (cheo), d'opéra réformé (cai luong), d'opéra classique (tuong), de marionnettes et de théâtre, avec des jeux de mots et une combinaison de musique traditionnelle et contemporaine.
Ces réussites témoignent de l'audace du théâtre expérimental qui ose raconter des histoires « vraiment différemment », en explorant le langage et en utilisant la technologie pour innover dans sa diffusion. Cependant, malgré ces succès, il subsiste quelques faiblesses. Certaines pièces tombent facilement dans le piège de l'« exotisation » en se concentrant uniquement sur des effets superficiels, manquant de profondeur et ne parvenant pas à marquer durablement les esprits.
Un parcours d'innovation ancré dans l'identité nationale.
Le théâtre expérimental a toujours été perçu comme une quête de nouveaux langages expressifs, mais la formalité n'a jamais été une fin en soi. Son essence réside plutôt dans la capacité à révéler des strates culturelles plus profondes, permettant ainsi au théâtre de toucher véritablement le cœur du public contemporain. Cet esprit a imprégné le 6e Festival international de théâtre expérimental 2025, où les échanges et les performances des professionnels ont constamment exploré la question : quel est le but de l'expérimentation ? Et où mène-t-elle le théâtre ?
La présidente de l'Association vietnamienne des artistes de théâtre, Trinh Thuy Mui, a affirmé que le festival constitue un espace d'échange international majeur, permettant aux artistes vietnamiens de dialoguer avec le monde, de découvrir de nouvelles méthodes et de promouvoir les valeurs uniques du théâtre national. L'objectif ultime demeure la création d'œuvres porteuses d'une forte valeur idéologique, d'une grande richesse artistique et qui trouvent un véritable écho auprès du public.
Selon la professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai, l'expérimentation ne se résume pas à « créer quelque chose de nouveau ». La véritable créativité n'émerge que lorsque les artistes trouvent de nouvelles façons d'exprimer les problématiques passées et présentes de la vie. Cela les oblige à renouer avec l'essence même de la culture nationale, car la « nouveauté » sans fondement ne sera qu'un simple effet visuel.
D'un point de vue professionnel, les chercheurs reconnaissent les efforts considérables déployés cette année. De la structure du texte à la mise en scène, en passant par l'aménagement de l'espace et les techniques de jeu, de nombreuses compagnies ont expérimenté de nouvelles approches, préservant les caractéristiques du genre tout en élargissant le champ de la créativité. Des courants tels que le théâtre physique, le non-verbal, le visuel ou l'intégration des technologies multimédias montrent que la scène contemporaine ne se contente pas de raconter des histoires, mais crée aussi des expériences sensorielles, plaçant le public en état de participation plutôt que de simple spectateur.
À travers de nombreuses expérimentations dans l'art du cirque, l'artiste du peuple Tong Toan Thang, directeur de la Fédération vietnamienne du cirque, est convaincu que le théâtre contemporain, répondant aux attentes du public actuel, doit conjuguer divertissement et valeurs humanistes afin de créer un impact durable. L'art du cirque peut aujourd'hui dialoguer avec d'autres formes d'expression artistique telles que la musique symphonique, l'opéra, le ballet et le théâtre traditionnel vietnamien (tuong, cheo, cai luong), pour devenir un art riche et prometteur, contribuant au rayonnement du théâtre vietnamien et international.
Le festival de cette année a clairement démontré que sa plus grande richesse réside non seulement dans les œuvres elles-mêmes, mais aussi dans les enseignements tirés par les artistes vietnamiens. Il s'agit notamment de comprendre les enjeux de la scène internationale, de reconnaître nos propres lacunes et, surtout, de pouvoir « tester » la réaction du public. Ce lien permet au théâtre vietnamien d'aborder avec confiance une nouvelle phase de développement et de s'ouvrir à l'intégration.
Source : https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
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