האמן המכובד טאן נהאן: המוזיקה המסורתית של ארצנו כל כך יפה.

"נולדתי להיות מוזיקאי פולק."

+ גב' טאן נאן, מה הוביל אותך לאהוב ולעסוק במוזיקה עם השפעות מסורתיות ופולקלור?

מגיל צעיר, אהבתי באופן טבעי מוזיקת ​​פולק. אולי נולדתי להיות מעורב בה. אז, אנשים העדיפו מוזיקה זרה, אבל אהבתי להאזין רק לתוכניות מוזיקת ​​פולק בתחנת הרדיו "קול וייטנאם" . לכן, מאז ילדותי, חלמתי לעסוק במוזיקה פולק. ההחלטה שלי להגיש מועמדות לאקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם הייתה גם דרך עבורי להגשים את חלומי.

לאורך הקריירה שלי עד כה, שאפתי ללא הרף ליצור מוזיקה עממית, ובהמשך הקדשתי את עצמי לשירת מוזיקה מסורתית אותנטית לקהל בארץ ובחו"ל, תוך הטמעת אהבה למוזיקה מסורתית בקרב צעירים, ובמיוחד בקרב התלמידים שאני מאמן ישירות באקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם. אני מאמין שהכל נובע מאהבה.

עבור האמנית המכובדת טאן נאן, הפיכתה למרצה היא דרך להרחיב את אהבתה למוזיקה מסורתית. צילום: סופק על ידי האמנית.

להיות מרצה כדי להרחיב את אהבתי למוזיקה מסורתית.

האם בחרת להיות מורה לפיתוח קול כי רצית להנחיל אהבה למוזיקה מסורתית בקרב צעירים?

בחרתי להיות מורה לפיתוח קול כי אני רוצה "להצית" בתלמידיי אהבה למוזיקה, לטפח, לטפח ולפתח את אהבתם למוזיקה באופן כללי, ולז'אנר שכל תלמיד עוסק בו בפרט, ולא רק למוזיקה מסורתית. אני גם רוצה לחלוק איתם את הניסיון שצברתי, ולתרום להכשרת כישרונות מוזיקליים למוזיקה וייטנאמית.

בהוראה שלי, אני תמיד מעודד את תלמידיי לאהוב ולהוקיר את המוזיקה המסורתית הוייטנאמית עוד יותר. על ידי אהבת המוזיקה המסורתית, הם יאהבו את הנשמה הוייטנאמית יותר ויבינו טוב יותר את זהותם התרבותית הלאומית. זוהי לא רק דרך עבורי להרחיב את אהבת המוזיקה המסורתית לדור הצעיר, אלא גם דרך להעשיר את הבנתם התרבותית והרגשית כשהם רודפים אחר קריירה מוזיקלית. אני רואה בכך חשיבות רבה, שכן זה עוזר לאמנים לפתח עומק תרבותי.

לאחר שכמעט 20 שנה עוסקת באמנויות, כיצד הצלחת לשמור על התשוקה שלך למוזיקה וייטנאמית מסורתית עד עכשיו?

מגיל צעיר גדלתי מוקף בשירי העם המסורתיים של מולדתי, נשביתי באופן טבעי במנגינות העם של שלושת אזורי וייטנאם... כל זה טבוע עמוק בדמי, ועזר לי להפוך לזמר העם טאן נהאן שאני היום. בכנות, קשה להסביר בדיוק מדוע שמרתי על התשוקה הזו למוזיקה מסורתית; אני יכול רק לענות: כי אני אוהב את זה!

אני מאמין שכל אדם וייטנאמי גדל ומתפתח מיופייה של המוזיקה המסורתית. המוזיקה העממית שלנו עשירה, מגוונת, ו"טופחה" מדור לדור, ותמשיך להיות כזו לדורות הבאים. לכן, לא רק אני, אלא בוודאי אנשים וייטנאמים רבים אוהבים מוזיקה מסורתית באותה מידה שהם אוהבים את הזהות התרבותית של ארצם.

המוזיקה המסורתית של ארצנו כל כך יפה. כשמקשיבים לה או שרים אותה, אפשר לחוש את הזרימה של ההיסטוריה והתרבות של ארצנו, ואת החיים הרוחניים והנשמה של העם הווייטנאמי בחיי היומיום שלו מהעבר ועד להווה. לכן, אני באמת רוצה להפיץ את יופיה של המוזיקה המסורתית הווייטנאמית לצעירים, מהתלמידים שלי ועד לקהל, כדי שכל אחד מאיתנו יוכל לתרום את חלקיו הקטן לשימור וקידום יופיה של המוזיקה הלאומית שלנו.

תמיד מעריך את האופן שבו הדור הצעיר עושה דברים וחושב.

+ לאחרונה, צעירים רבים החיו את המוזיקה המסורתית, למשל, השיר "בואי הביתה והאזיני לשיר הערש של אמא" של אמן העם באך טוייט והזמר הואנג דונג, שיצא בשנת 2022, והשיר "קרני האור האחרונות" של הראפר וואוי בשיתוף פעולה עם אמן העם באך טוייט, שיצא בשנת 2023... מה דעתך על החייאת המוזיקה הזו?

אני תמיד מעריך את האופן שבו הדור הצעיר עושה דברים וחושב. הם מבינים שלדור שלהם צריכים להיות דרכים לעשות דברים שמתאימות לדור שלהם. השילוב של ז'אנרים מוזיקליים מודרניים עם מוזיקה מסורתית הוא גם מאוד מעודד, כי אני מאמין שמוזיקה מסורתית צריכה יותר דרכים ויותר היבטים כדי להתפשט.

אני מאמין שכאשר אמנית העם באך טויאט החליטה לשתף פעולה עם צעירים, היא ראתה את היתרונות המיוחדים בהפצת צורות אמנות מסורתיות כמו קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) לדור הצעיר. עבור אלו מאיתנו שאוהבים מאוד מוזיקה מסורתית, לראות יוזמות כאלה זה רק משהו שיש לשמוח עליו ולעודד.

אפילו אני, כשרציתי לקרב את המוזיקה המסורתית הוייטנאמית למוזיקה עולמית , בחרתי לשלב אותה עם תזמורת סימפונית. זה משמש הן כדי למודרניזציה של היצירות כדי להתאים אותן למאזינים של היום, ליישר אותן עם מגמות מוזיקה עולמיות כדי לרתק את תשומת ליבם של קהל רב לאומי, והן כדי להעלות את המוזיקה המסורתית לרמה חדשה על ידי שילובה עם צורת המוזיקה הגבוהה ביותר, סימפוניה קאמרית.

האמנית המכובדת טאן נהאן התפרסמה בציבור הרחב כאשר השתתפה בתחרות "סאו מאי 2005". צילום: סופק על ידי האמנית.

כמי שמעורב בחינוך מוזיקלי, אני מקווה ליותר אהבה למוזיקה וייטנאמית מסורתית, ולגישות יצירתיות יותר כדי להביא את המוזיקה המסורתית לחיים בקהילות, בחייהם הרוחניים של הדור של ימינו, ולהגיע לעולם.

יש אנשים שמאמינים שמוזיקה מסורתית ומוזיקה פולקלורית מאבדת בהדרגה את בולטותה ומושכת פחות מאזינים. מה דעתך על כך?

לא רק בווייטנאם, אלא גם ברחבי העולם, מוזיקה מסורתית במדינות רבות מתמודדת עם קשיים בשימור, קידומם ופיתוחם עקב ההתפתחות המהירה והמגוון של בידור מודרני. רוב המדינות זקוקות למעורבות פעילה באסטרטגיות ומאמצים ארוכי טווח כדי לשמר ולקדם את המוזיקה הלאומית שלהן.

בעבר, ביצעתי שיר עם קוריאני מפורסם בשם Arirang. למדתי שדרום קוריאה הוציאה 33.6 מיליארד וון על קידום והגנה על השיר במשך חמש שנים. תוכנית זו נועדה לתמוך בארגון פסטיבלי "Arirang" בכל אזור, כגון בניית ארכיון שירים, תערוכות וקרנות מחקר.

בארצנו, ישנן יותר ויותר אסטרטגיות ותוכניות לשימור וקידום מוזיקה מסורתית בחיים העכשוויים. אחת התוצאות הברורות ביותר שאני רואה היא שאמנים צעירים כיום חוקרים באופן פעיל אלמנטים מוזיקליים מסורתיים בשיריהם, ורבים מהשירים הללו הפכו ללהיטים. עם מאמץ ואהבה שכאלה, אני מאמין שלמוזיקה המסורתית תמיד יש דרך להתפתחות ולשגשג בתוך הקהילה.

תודה לך, אמן מכובד טאן נאן!

הואי דוק (מוקלט)

מקור: https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html