ライブで歌えない歌手は歌うべきではない。

人民芸術家タン・ホア：ライブで歌えないなら歌うべきではない。

最近、歌手のライブパフォーマンスをめぐっては、騒動が相次いでいる。中でも特に大きな話題となったのは、2023年9月にホーチミン市で開催されるライブコンサートの記者会見で、歌手ホアン・トゥイ・リンがライブパフォーマンスについて問われた際の態度だ。

ホアン・トゥイ・リンさんはかつて、ライブで歌う能力について尋ねられた際に「怒った」ことがある。写真：TL

馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、歌手になるにはまず第一に歌い方を知っている必要があります。画家であれば絵を描くこと、詩人であれば詩を書くこと、ヒーラーであれば脈を測って薬を処方することを知っているのと同じです。しかし、厳しい現実は、今日のショービズ界では、すべての歌手が生で歌えるわけではないということです。つまり、多くの歌手はスタジオの技術に頼りすぎていて、声が弱く、生で歌うことができないのです。中には音程を合わせられない人もいます。だからこそ、「デザスター・ヴォイス」「ミュージカル・デザスター」「スタジオ・ロボット」といった言葉が、今日の音楽市場の別の側面を指して使われることがあるのです。

人民芸術家ハ・トゥイ大佐（元軍事文化芸術大学声楽科長）は、4.0時代において、テクノロジーの進歩は社会生活に劇的な影響を与え、変化をもたらしたと述べた。音楽もまた現代社会と歩調を合わせており、ポップ、ロック、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、R&Bといったジャンルが徐々に他の音楽ジャンルを席巻している。

そのため、音楽市場も常に変化し、多様化、多様化しています。プロの歌手を目指す若い歌手の数は増加しており、専門の音楽学校で正式な訓練を受けた人も多くいますが、アマチュア（訓練を受けていない）の歌手も数多くいます。アマチュア歌手の多くは、テクノロジーとメディアの影響を受けて台頭してきました。彼らの声は、音楽の訓練を受けていない人特有の、本能的で純粋な性質を持っています。しかし、それゆえに、スタジオを出てステージに立つ多くの歌手は、生で歌うことができなかったり、非常に下手な歌い方をしたりします。

「歌手を名乗る人がライブで歌う方法を知らない理由はたくさんあります。第一の理由は、歌手がスタジオの技術に頼りすぎて、知識や発声技術を練習したり向上させたりしていないことです。また、多くの歌手は自分に自信を持ちすぎて、自分の弱点に気づいていません。しかし、もう一つの理由は、大衆が何でも簡単に受け入れすぎていることです。ステージ上で口パクや歌い方しかできない人を大衆は受け入れてしまいます。それでは、音楽はどのように発展していくのでしょうか？」と人民芸術家のハ・トゥイ氏は訴えました。

人民芸術家タン・ホアはかつてホア・ミンジーとデュエット曲「列車は山を抜ける」を歌った。写真：TL

人民芸術家のタン・ホア氏は、ダン・ヴィエット氏との会話の中で、70歳を超えてもステージに立つ時は生歌を歌い続けると語った。それは、この職業、自分自身、そして観客への敬意を表しているからだ。彼女にとって、生歌の歌い方を知らない、あるいは生歌が歌えない歌手は「歌手」と呼ばれるべきではない。なぜなら、この二つの言葉は非常に名誉あるものだからだ。

「少し古い考えかもしれませんが、私にとって歌うということは、観客に自分の歌声を届けることです。ステージに立って息切れし、声量がバラバラで、誰も理解できないまま歌う歌手は失敗です。スタジオでどれだけ上手く歌えても、生のステージで歌えないなら、歌うべきではありません。歌手であることは名誉であり、価値であり、売るための肩書きではありません。『歌手』という二つ名を掲げて、生の歌声を批判されるのは正しくありません。私は今年70歳を超えましたが、誰かに体力を温存するためにリップシンクするように言われても、断ります。歌えないなら受けませんが、歌えるなら、どんなに難しい曲でも必ず生で歌わなければなりません」と人民芸術家タン・ホアは力説した。

ライブでどれだけ上手く歌えたとしても、長く続けたいなら、きちんと勉強しなければなりません。

現実には、ライブで歌えない歌手のほとんどは、訓練を受けたことがなく、良い声も持っていません。そのため、楽曲を自分のやり方で処理することができず、他人に頼らざるを得ません。というか、自分では曲をうまく表現できないのです。だからこそ、彼らはスタジオの技術に完全に依存しており、ステージに立つ自信を失っているのです。

音楽研究者のグエン・クアン・ロン氏は、正式な訓練を受けていない歌手が成功するのは、優れた声、生まれ持った才能、そして幸運によるものだと考えています。しかし、特に今日の競争の激しい環境においては、正式な教育は歌手にとって依然として重要な役割を果たしています。

学習は、歌手が歌唱力を伸ばし、呼吸や発音の不具合を軽減するのに役立ちます。さらに、学習は作品の扱い方を洗練させることにも役立ちます。音楽は洗練の芸術であり、洗練とは物質的なものでも、特定の形に整えられたものでもなく、各アーティストは感覚を通してのみ到達できるのです。

しかし、認識が間違っていたり、少なくとも不正確だったりすると、見苦しい結果を生み出します。まるで母親が幼い子への愛を歌っているのに、まるで夫婦の愛を歌うかのように、身悶えしたり官能的な表情で表現しているようなものです。残念ながら、これは現代の音楽生活では非常に一般的です。「美学を正しく認識し、音楽作品を繊細に表現するためには、学習はアーティストにとって依然として重要な要素です」と、研究者のグエン・クアン・ロン氏はコメントしています。

2023年9月中旬、軍事文化芸術大学声楽科は「現代における声楽教育の質の向上」と題したワークショップを開催しました。演説の中で、歌手の楽軒昊（レ・シュアン・ハオ）師範は、芸術学校における専門的な声楽教育は、世界的に価値ある声楽作品を伝えることができる世代の歌手を育成するだけでなく、新たな価値観を創造し、大衆の美意識を方向づけ、社会の健全な娯楽ニーズを満たすことができるという問題を提起しました。適切な方向へ効果的に訓練を行うためには、養成機関は専門的な声楽教育の実態と国内外の公演環境との関連性をより深く理解する必要があります。

新たな時代において、各音楽ジャンルの歌手育成は明確な目標であり、持続可能な発展と国際統合を目指し、トップクラスの才能の育成に注力する必要があります。このような目標を掲げ、プロのボーカルトレーニングには、より具体的な革新が必要です。

声楽指導法の革新は、既存の指導法を継承、補完、発展させ、非効率的な要素を排除し、学習者を引き付ける積極的な取り組みを加えることに基づいています。実際には、生徒の能力レベルは不均一で、声質や歌唱スタイルも多様です。そのため、講師は生徒の能力を綿密に評価し、柔軟に指導法を適用することで高い効率性を実現する必要があります。

さらに、指導プロセスを革新し、個人とグループの指導方法を調整し、デモンストレーションと提案の方法を効果的に使用し、発声テクニックを柔軟に適用し、サンプル歌唱、サンプル音楽、伴奏が付いた補助教科書を使用して、学生が徐々に感情を育み、演奏スキルを練習できるようにする必要があります。

授業における指導法の革新に加え、講師は学生の自習を促す適切な指導方法も備えている必要があります。「自習と自己研究こそが、学生にとって発声スキルを磨く最も効果的な方法です」と、楽軒昊先生は強調しました。

 

 

出典: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm