ライブで歌えない歌手は歌うべきではない。

人民芸術家タン・ホア：ライブで歌えないなら、歌うべきではない。

最近、歌手のライブパフォーマンスをめぐっては、騒動が相次いでいる。中でも特に大きな話題となったのは、2023年9月にホーチミン市で開催されるライブコンサートの記者会見で、歌手ホアン・トゥイ・リンがライブパフォーマンスについて問われた際の態度だ。

ホアン・トゥイ・リンはかつて、ライブでの歌唱力について聞かれると「激怒」した。写真：TL

馬鹿げているように聞こえるかもしれません。なぜなら、歌手になるには、まず第一に、そして最も大切なことは歌い方を知っていることだからです。画家が絵を描く方法、詩人が詩を書く方法、医師が診断と薬の処方方法を知っているのと同じです。しかし、厳しい現実は、今日のショービズの世界では、すべての歌手がライブで歌えるわけではないということです。言い換えれば、多くの歌手はスタジオの技術に過度に依存し、ライブで歌えないほど弱い声になってしまっているのです。中には音程を正しく合わせる方法さえ知らない人もいます。そのため、現在の音楽市場の別の側面を表現するために、「悲惨な声」「 音楽の惨事」「スタジオロボット」といった言葉が時折使われることがあります。

人民芸術家ハ・トゥイ大佐（元軍事文化芸術大学声楽科長）は、4.0時代において、テクノロジーの進歩が社会生活に影響を与え、完全に変化させたと考えています。音楽もまた現代社会と歩調を合わせ、ポップ、ロック、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、R&Bといったジャンルが徐々に他のジャンルを凌駕するようになりました。

そのため、音楽市場は常に変化し、多様化、多面化しています。プロの歌手を目指す若い歌手の数は増加しており、その多くは専門の音楽学校で正式な訓練を受けていますが、独学（正式な訓練を受けていない）の歌手も少なくありません。こうした独学歌手の多くは、テクノロジーとメディアの影響を受けて名声を獲得しています。彼らの声は、正式な音楽教育を受けていない人特有の、本能的で純粋な質感を持っています。しかし、これはまた、多くの歌手がレコーディングスタジオを出てステージに立った後、ライブでうまく歌えない、あるいは非常に下手な歌い方になってしまうことを意味しています。

「自称歌手がライブで歌えない理由は数多くあります。第一に、歌手がスタジオの技術に頼りすぎて、歌唱に関する知識や技術を磨くためのトレーニングを怠っていることが挙げられます。また、自信過剰で自分の弱点を認識していない歌手も少なくありません。しかし、もう一つの理由は、大衆が何でも簡単に受け入れてしまうことです。ステージ上でリップシンクや録音されたボーカルしか使えない人でさえ、大衆は受け入れてしまいます。このような状況で、音楽はどのように発展できるでしょうか？」と人民芸術家のハ・トゥイ氏は訴えました。

人民芸術家タン・ホアはかつてホア・ミンジと「山を通る列車」をデュエットしたことがある。写真：提供

人民芸術家タン・ホアは、ダン・ヴィエット氏とのインタビューで、今年70歳を超えたにもかかわらず、今もステージで歌い続けていると語った。それは、自分の職業、自分自身、そして観客への敬意の表れだからだ。彼女にとって、生で歌う方法を知らない、あるいは生で歌えない歌手は「歌手」と呼ばれるべきではない。なぜなら、この二つの言葉は非常に尊いものだからだ。

「少し古い考えかもしれませんが、私にとって歌うことは、観客に自分の歌声を届けることです。息も絶え絶えで、歌いながら苦しみ、音と歌詞が全くずれ、誰にも理解できないような歌い方をする歌手は失敗です。レコーディングスタジオでどれだけ歌が上手くても、生のステージで歌えないなら、歌手であるべきではありません。歌手であることは名誉と価値であり、売る肩書きではありません。『歌手』という肩書きを背負いながら、生の歌声を批判されるのは許されません。私は今年70歳を超えましたが、もし誰かが体力を温存するためにリップシンクするように言ったら、断ります。歌えなければ引き受けませんが、歌えるなら、どんなに難しい曲でも必ず生で歌います」と人民芸術家タン・ホアは力説した。

ライブでどれだけ上手に歌えたとしても、長く続けたいと思うなら、正式なトレーニングが絶対に必要です。

現実には、ライブで歌えない歌手のほとんどは、正式な訓練を受けたことがなく、生まれつき良い声を持っているわけではありません。そのため、彼らは自分の思い通りに楽曲を演奏することができず、他者の指導を必要とします。より正確に言えば、彼らは自分で曲を理解することができません。だからこそ、彼らはスタジオの技術に完全に依存しており、ステージ上で自信を持てないのです。

音楽研究者のグエン・クアン・ロン氏は、正式な訓練を受けていない歌手でも、優れた声、生まれ持った才能、そして少しの幸運があれば成功を収められると考えています。しかし、特に今日の競争の激しい環境においては、正式な訓練は歌手にとって依然として重要な役割を果たしています。

学習は、歌手が声の強みを伸ばし、呼吸や発音のミスを最小限に抑えるのに役立ちます。さらに、学習は楽曲の解釈において繊細さを身につけることにも役立ちます。音楽は繊細さの芸術であり、繊細さは物質的なものでも、あらかじめ決められたものでもありません。各アーティストは、感情を通してのみ、それに到達できるのです。

しかし、認識が歪んでいたり、少なくとも不正確だったりすると、魅力のない結果しか生まれません。まるで母親が子への愛を歌っているのに、まるでロマンチックな愛を歌っているかのように、苦悩や挑発的な表情で表現しているようなものです。残念ながら、これは現代音楽では非常によく見られる現象です。「美学を正しく理解し、音楽作品を繊細に表現するためには、アーティストにとって学習は依然として重要な要素です」と、研究者のグエン・クアン・ロン氏は述べています。

2023年9月中旬、軍事文化芸術大学声楽部は「現代における声楽教育の質の向上」と題したワークショップを開催しました。芸術学修士で歌手の楽玄浩氏は講演の中で、芸術学校における専門的な声楽教育は、 世界中の貴重な声楽作品を表現できる世代の歌手を育成すると同時に、新たな価値観を創造し、大衆の美意識を導き、社会の健全な娯楽ニーズを満たすという問題を提起しました。効果的で的確な教育を実現するために、教育機関は専門的な声楽教育の実態をより深く理解し、国内外の公演環境との連携を強化する必要があります。

この新たな段階において、各音楽ジャンルの歌手育成は明確な目標であり、トップクラスの才能を育成することに重点を置き、持続可能な発展と国際的な統合を目指しています。こうした目標を念頭に、プロのボーカルトレーニングにはより具体的な革新が必要です。

声楽教授法の革新は、既存の教授法を継承、補完、発展させ、非効率的な要素を排除し、学習者にとって前向きで魅力的な取り組みを加えることに基づいています。実際には、生徒の能力は不均一であり、声質や歌唱スタイルも多様です。そのため、指導者は生徒の能力を正確に評価し、高い効果を得るために教授法を柔軟に適用する必要があります。

さらに、指導プロセスを革新し、個人指導法とグループ指導法を組み合わせ、デモンストレーションとガイド付き発見法を効果的に使用し、発声テクニックを柔軟に適用し、サンプル曲、サンプル音楽、伴奏が付いた補助教科書を使用して、生徒が徐々に感情を育み、演奏スキルを磨けるようにする必要があります。

教室での指導方法を革新するだけでなく、講師は学生の自習を指導するための適切な方法も必要です。「自習と自己研究こそが、学生にとって発声能力を伸ばす最も効果的な方法です」と、修士課程の学生であるレ・シュアン・ハオさんは強調しました。

 

 

出典: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm