タン・ラムがアルバム「ザ・フィルム」をリリースしたばかりです。写真：アーティスト提供。
タン・ラムは、どんな曲でも歌えるだけの歌唱力を持っていたにもかかわらず、周囲の期待に応えようとせず、しばしば遠慮することなく歌い続けた。観客からは「彼女は歌を台無しにした」「ただ叫んでいるだけだ」といった声が上がった。ラム自身もそうした批判を承知していたが、それでもなお、賞賛や批判を気にすることなく、自身の芸術的才能を存分に発揮することを選んだ。
ラムはまさにそういう人で、人生においても、恋愛においても、歌においても、とても正直な人だ。ベトナムのポップミュージックが隆盛を極めてから30年以上経つが、この「女王」の声を超える歌声は未だ現れていないようだ。
映画の中で、タン・ラムは耳を傾け、自身の人生経験を通して、温かく愛情にあふれた親密な歌声で自己表現する方法を見出した。
タン・ラムの映画
しかし、楽曲「The Film」にあるように、人生はまるで複数のエピソードからなる映画のように流れ、次の日は必ずしも前の日から始まるとは限らない。Thanh Lamは、Nguyen Vinh Tien（作曲家）とTran Duc Minh（ 音楽監督）とのコラボレーションによる、まさにその時代にぴったりのアルバムをリリースしたばかりだ。
この映画には、グエン・ヴィン・ティエンが2012年から2022年にかけて作曲した数百曲の中から選ばれた12曲（ 「消えゆく」「もう待たない」「クチナシの花」「干ばつを打破する」「キエウの歌」「若い稲穂」「愛の絆を断ち切る」「映画」「若い酸っぱい梅の枝で」「父の夢」「夫婦」「ゴア・ヴァンの頂上で」）が収録されている。
その世界では、グエン・ヴィン・ティエンは「傷ついた心を持つ鳥のように飛び立ち」、タン・ラムの憂鬱で深く響き渡る、女性的で優しく、そしてかすかに現代的なフォーク調の歌声が、魅惑的な方法で映画と融合した。
このアルバムは、当時の歌手としてのタイン・ラムの姿を鮮やかに描き出している。今なお魅力的で生命力にあふれたこの作品は、親密で深い感情を込めた音楽で、聴く者の心に深く響く。
タン・ラムの声は、時に憂鬱で、時に輝かしい。彼女はまるで霧の中へ入り込みたいかのように、魂の川を渇望するかのように歌うが、そこには穏やかで内省的、そして分かち合う精神が宿っている。
その世界には、現代ファンタジーの要素がかすかに漂い、遠く近く、そして近くにも、その痕跡が心に残り続けている。存在の領域でありながら、現実でも非現実でもない。木々から枯れ葉が舞い落ち、色褪せた恋、魚が跳ねる幼い頃の記憶、野原を歩く汗ばんだ足音…。
メロディー、歌詞、そして歌声が織りなすのは、忘れがたい過去の美しい夢。その音楽は詩のようであり、絵画のようであり、まるで一本の映画のようで、荒涼とした荒野を彷彿とさせる。
アルバム「The Film」のタイトル曲
このアルバムでは、ハ・トランのアルバム「川の指」を手がけたトラン・ドゥック・ミンが、グエン・ヴィン・ティエンの音楽とタン・ラムの歌声を最大限に活かした、洗練されたアレンジを披露している。
ピアノ、ベース、ドラム、フルート、ツィター、二弦バイオリン、竹笛、ピッコロといった楽器が、ボーカルを支えるためにアルバム全体を通して使用されている。
「Giải hạn」では、スピーカーのような歪んだ反響音を用いることで、広大で果てしない空間を想起させる。「Phai mờ」では、長い溝の上で太陽が「沸騰」する様子を思わせるポップやロックの要素が、歌手のエネルギッシュなパフォーマンスを完璧に引き立てている。そして「Mạ non hồng」では、独特のリズムが生き生きとしている。
タン・ラムの「父の夢」の演奏は、物語を語るように、心からの告白のように、まさに「伝統的」で、感情を呼び起こす。アルバムの最後を飾るのは、瞑想的な雰囲気がありながらも非常に現代的な「ゴア・ヴァンの頂上にて」だ。どの曲も全く異なる個性を持っている。
タン・ラム（中央）は、映画『Our Song』に登場するZ世代の「子供たち」に溶け込んでいる。（写真：主催者提供）
タン・ラムは今も旅の途中だ。
1990年代に人気を博したタイン・ラムは、その魅惑的な歌声、個性的な人柄、大胆さ、そして天性の才能で聴衆を魅了し、「ベトナムポップミュージックの女王」の称号を獲得した。作曲家のズオン・トゥーはかつて彼女を「ベトナムを代表する、技術的に優れたポップシンガー」と評した。
30年以上にわたり、多くの若手歌手の台頭や様々な音楽トレンドの盛衰にもかかわらず、タイン・ラムは不動の存在であり続けている。「歌姫」という言葉の意味については未だ議論の余地があるかもしれないが、ベトナムのポップミュージック界にとって、タイン・ラムのような存在が再び現れるのは容易ではなかったことは認めざるを得ない。
タン・ラムはステージ上で依然としてエネルギーに満ち溢れている - 写真：FBNV
同世代の多くの人々は、まるで使命を終えたかのように、一時的に歌うことをやめた。しかし、タン・ラムはまるで何事もなかったかのように、ステージに立ち続けている。彼女はステージに上がるたびに、エネルギーに満ち溢れている。そして、ゲーム番組にも出演し、若い世代と「遊び」ながら、Z世代の音楽を取り入れている。
「Our Song」のステージで、タイン・ラムは美しい歌声を披露するだけでなく、ユーモアも持ち合わせており、観客から「国民的コメディアン」という愛称で呼ばれている。伝統的なベトナムのブラウスを着てロープにぶら下がりながら「Ao Moi Ca Mau 」を歌うタイン・ラムの姿を見て、多くの人が心配したが、彼女はそれでも明るい笑顔を見せた。
聴衆は、以前よりも穏やかで落ち着きがあり、それでいて新世代のリスナーにとってより親しみやすいタイン・ラムに出会うだろう。彼女の声には、人生のあらゆることを正直かつ情熱的に歌う女性の秘密や感情が今もなお宿っている。
タン・ラムは、他人が彼女に押し付けたレッテルに決して妥協しなかったことが明らかになった。彼女はそれらをすべて拒絶し、新たな冒険へと踏み出した。この現代アーティストは、芸術家としての輝かしい人生の真っ只中で、今もなお旅を続けている。
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