「ギャラリーの足跡」は、高尚な芸術を一般の人々に紹介する

2024年、チュオン・ティ・アン・ナーは『私の音楽の散歩道』を出版し、世界で最も有名なクラシック音楽の作家と作品のほとんどを読者に紹介しました。また、聴衆の感情を描写するエッセイ風の文体と、真摯な科学者による研究と資料収集を融合させ、著者は『展示室の足跡』を出版しました。

Những bước chân trong phòng triển lãm đưa nghệ thuật đỉnh cao đến với công chúng - Ảnh 1. — カバー

チュオン・ティ・アン・ナの特筆すべき点は、音楽家でも画家でもない、あるいはこの二つの芸術分野の研究に特化しているわけでもないことです。しかし、彼女はフランス語博士号という強みを持っています。祖父であるチュオン・クアン・フィエン氏は、1948年にクアンチ省行政抵抗委員会の委員長を務め、フランス文化に精通した教師一家に生まれました。フエとホーチミン市でフランス語を学び、教えた後、フランスで学び、博士論文を執筆した後、21世紀初頭にル・モンド紙が選んだクラシック音楽の選曲に取り組みました。最近出版された本の序文で、著者は「左利き」の仕事のおかげで、過去数十年間にヨーロッパの多くの美術館を訪れる機会に恵まれたと述べています。「 …フランス語を教えるという本業に加えて、刺繍の芸術分野にも携わっています…パリの多くの見本市にも参加しています… 」。そのおかげで、チュオン・ティ・アン・ナさんは数多くの展覧会に出席し、美術館を訪れました。「絵画に対する私の愛に加えて、それらの絵画に対する私の心の奥底からの感情を通して、刺繍のデザインを創作するためのインスピレーションを見つけたいとも思っています... 」

これらは著者に材料と知識を提供するに過ぎません。アン・ナが前述の2冊の本を執筆できたのは、芸術の頂点への情熱と揺るぎない愛情があったからです。クラシック音楽については、少し詳細を述べれば読者はすぐに理解できるでしょう。チュオン・ティ・アン・ナは、2011年にホーチミン市でチャイコフスキーのバレエが上演されて以来、くるみ割り人形を7回も鑑賞しています。

Những bước chân trong phòng triển lãm đưa nghệ thuật đỉnh cao đến với công chúng - Ảnh 2. — アーティストサルバドールダリの絵画*「マイマザー、マイマザー、マイマザー (マメール、マメール、マメール*- 1929)」を紹介する本のページ。

『展覧会場の足跡』の執筆には、著者はより多くの時間と「費用」を費やさなければなりませんでした。500ページを超える本書には、パブロ・ピカソ（1881年 - 1973年）、ポール・ゴーギャン（1848年 - 1903年）、レオナルド・ダ・ヴィンチなど、20人以上の著名な画家のカラープリントが数百点掲載されています。著者は「過去数十年にわたり数多くの展覧会で見てきた、（数十万点もの）画家の絵画作品について、私自身の体験、情熱、感情、そして感動を…」（序文より抜粋）描写するために、多大な努力を費やしました。芸術に対する情熱は計り知れません。国内の読者にとって、チュオン・ティ・アン・ナーが「パリの真冬の寒さの中、グラン・パレでクロード・モネの絵画展を見るために3時間以上も列に並ぶ…」光景を想像するのは難しいかもしれません。著者は本書の冒頭、そして30ページにわたり25枚のカラー写真を掲載した「最も愛された」画家クロード・モネ（1840-1926）の序文の冒頭にも、このように記している。そのおかげで、読者はチュオン・ティ・アン・ナの著書を通して、モネの作品の美しさを、これまでと変わらぬ調和をもって「楽しむ」ことができるのだ。「…彼の絵を見ていると、まるで自分がこの地に住んでいた頃を思い出すような気がする。まるで、懐かしい潮風や大地の強い香りを吸い込み、一つ一つの崖の雄大さに圧倒され、カモメが空に羽を広げる姿とともに、心が優しく高く舞い上がるのを感じるような気がする。」

Những bước chân trong phòng triển lãm đưa nghệ thuật đỉnh cao đến với công chúng - Ảnh 3. — 世界で最も高額な現代美術家として知られるイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニーの絵画を紹介する本の15ページのうちの1ページ（著者は2017年にフランスのポンピドゥー・センターで彼の展覧会を鑑賞した）

サルバドール・ダリとルネ・マグリットに関する記事も非常に詳細です。興味深いのは、この二人の代表的なシュルレアリスト画家の作品（チュオン・ティ・アン・ナは特に「わが母、わが母、わが母」という作品を好んでいた）から、ダリの作品が抜粋されている点です。二人はスペイン人とベルギー人で、どちらも遠い「西」に住んでいて、性格も非常に異なっていましたが、本の著者は彼らの絵を見ながら、ヴァン・カオの「子供時代の思い出の空」の歌のメロディーを「物憂げに」思い出しました。 「私の村は竹の陰で緑が茂り、午後の鐘が鳴るたびに教会の鐘が鳴る」 ...

著者の文化的影響力と真の芸術性は、地理的境界を越え、違いを繋ぐ力を持っていると言えるでしょう。チュオン・ティ・アン・ナがアメリカの画家エドワード・ホッパーの言葉を引用しているように、 「言葉で表現できれば、絵を描く理由はなくなるだろう」 。読者は本書を通して、彼女と共に感じ、楽しむべきです。「絵画の知識」を豊かにするためではなく、著者と共に「感情の果てまで辿り着き、人生や周りの人々をより愛らしく感じ、絵画が言葉ではほとんど代えがたい独自の波動を常に生み出していることを知る」ために。