
ベトナムの舞台指導者、人民芸術家であるチン・トゥイ・ムイ氏、ベトナム舞台芸術家協会会長(左から3人目)と国内の舞台芸術家や研究者が浙江省トゥイアン市の芸術家グループを祝福した。
ニンビン省のファム・ティ・トラン劇場で開催された第6回国際実験演劇祭2025において、トゥイアン市ベトナム劇団(中国浙江省)による劇「Pi Pa Ky」が特別なハイライトとなりました。これは劇の芸術的価値だけでなく、男性主人公から女性主人公、老役から女役まで、すべての登場人物を女性アーティストが演じる「オール・女性」劇団というユニークな公演形式によるものです。
これは、中国系ベトナムオペラの長い伝統の継承を確固たるものにするとともに、現代演劇における女性表現という点で他に類を見ない実験と言えるでしょう。女性アーティストたちは、その専門的な技能、身体表現、そして丹念に鍛え上げられた歌声によって、ジェンダーの境界を克服し、タイ・バー・ザイのような男性キャラクターを体現し、学究的な態度と内面の悲劇性の両方を表現しています。

国内アーティストが浙江省トゥイアン市の芸術団による演劇「琵琶記」公演を祝福
琵琶寺 - 歴史の苦悩から物語が始まるとき
劇は、カオ・チャック・タンが『琵琶記』を書いた理由を説明することから始まります。逸話としてではなく、文学史を遡り、観客をこの作品が生まれた時代へと誘う探求として。そこから、タイ・バ・ザイとチュウ・ヌオン(ヴォ・ヌオン)の物語は悲劇的な愛の物語となり、親孝行と夫婦の義務、名声と愛、社会的な義務と個人的な願望の間の葛藤を象徴するようになります。
タイ・バ・ザイは結婚2年後、父に科挙を受けるために都へ向かうよう強制された。科挙に合格した彼は、首相の娘であるグー嬢との結婚を強要され、権力の渦に巻き込まれることになった。
一方、故郷のチュウ・ヌオンさんは静かな悲劇を抱えている。混乱と貧困の中で義理の両親を支え、孤独に耐え、そしてついに、単なる楽器ではなく、苦悩する女性の「化身」でもある琵琶を手に取り、夫を探しに旅立ったのだ。

浙江省トゥイアン市の女性アーティストの演技力は、作品「琵琶記」で驚くほど素晴らしい。
ここで、琵琶は舞台装置であると同時に、心の声、アイデンティティのイメージ、空間と運命を貫く音でもある。楽器が鳴り響くたびに、観客は、奪われていく孝の嗚咽、運命に試される徳の溜息を聞くように思える。
この物語は、試験に合格した才能ある人々を迫害し、彼らを利己主義、不正、不誠実の道へと追いやってきた試験制度を非難しています。
内なる芸術とダンス ― ベトナム版トゥイアンの「魂」
ゲ・ドンハイ演出の演出において特筆すべき点は、表面的な悲劇性にとらわれることなく、登場人物の内面世界を深く掘り下げた点にある。女性のみで構成されるベトナム劇団トゥイアンのアーティストたちは、柔らかく繊細で女性らしい演技スタイルを披露したが、決して弱々しい印象ではなかった。むしろ、一つ一つの動き、表情、息づかいに宿る柔軟性と抑制こそが、感情の深みを生み出していた。

演劇「Pipa Ji」は水彩画のような美しい照明配置が特徴です。
彼らは、非常に象徴的な体型と振り付けによって、登場人物を「涙で泣かせる」のではなく、「体で泣かせる」ように仕立てた。夫を探す旅路におけるチュウ・ヌオンの歩みは運命のリズムに様式化され、タイ・バ・ザイの二番目の妻と対峙した際の苦悩の転換は、出口のない心理的な螺旋のようだった。
劇団の歌と踊りは、優しく、柔らかく、古典的な美しさを持ちながらも、古臭さを感じさせません。ベトナムオペラの旋律は、感情の流れのように響き渡ります。「涙を誘う」のではなく、洗練され、規範に満ち、内面の深みをもって観客の感情に深く触れます。

演劇「Ty Ba Ky」でアーティストのルー・ジャーイ・ズン(タイ・バ・ジャーイ役)とトリウ・ヌオン役のトン・ヒエウ・アウ
この演技スタイルこそが、形式ではなく成熟した感情的な演技を通じて劇団が観客を魅了するのに役立っています。
音楽家トゥ・ルアット氏の音楽は実に素晴らしい。彼は数々の美しい旋律を織り込み、劇の音楽構造を巧みに構築し、感情の起伏に合わせて創造的に昇華させ、観客を登場人物たちの切ない物語へと優しく誘った。チュウ・ヌオンが米の代わりに糠を食べ、義理の両親に米を渡す場面は、観客の涙を誘った。
静かで多層的な美的舞台絵画
ドアン・トゥイ・アンの『琵琶記』は、独特の視覚的精神で上演されています。抑制された照明、冷たく暗い色彩、そして象徴的な古典衣装が組み合わされています。女性アーティストの衣装は、男女を問わず、どれも精巧にデザインされており、古代中国の衣装の精神を守りつつ、実験的な舞台のリズムにも合致しています。

人民芸術家のジャン・マン・ハー氏と演出家のタン・ヒエップ氏が、中国浙江省トゥイアン市出身の演劇「琵琶記」出演アーティストらと記念写真を撮影した。
中国の民族音楽と現代的な音響処理が融合し、光と音、そして役者の身体が一体となった、鮮やかな水墨画のような舞台空間が創り出されている。劇中の衣装は豪華絢爛だが、派手すぎず、凝りすぎず、登場人物の運命が舞台構成に埋もれないよう配慮されている。
琵琶法師の演奏から芸術交流の開かれた方向へ
芸術的価値に留まらず、このフェスティバルでの琵琶法師の登場は、アジアの民俗古典を伝統的な精神を保ちながら実験的な空間でどのように刷新できるかという熟考の方向性も開きます。
全員女性のモデルを擁するベトナム演劇団「トゥイアン」は、ベトナムの演劇界にとって興味深い問いを提起している。それは、衝撃を与えるためではなく、舞台の言語を豊かにし、表現の幅を広げ、新たな美的特徴を生み出すために、女性の演技形式をもっと大胆に実験できるだろうか、という問いである。
1940年代、我が国には故トラン・ヴァン・ケ教授の叔母であるバ・ゴック・ディエン女史がティエンザン省ミトー市(旧)に創設した「トアン・ヌ・バン」があり、女性が力強く英雄的な男性役を演じるという創造性の礎を築きました。1960年代には、人民芸術家フン・ハ氏も「トアン・ヌ・バン」を創設し、女性学生に二役を演じさせる技術を伝授しました。
彼女はまた、パリで開催されたコメディ演劇カンファレンスでフランスをツアーし、トラン・ヴァン・ケ教授が女性の二役の美しさと独自性を分析した、作品「フォン・ギー・ディン」で呂布役を成功させた最初の女性アーティストでもあります。
当時、人民芸術家フォン・ハーと人民芸術家キム・クオンは、ベトナムの舞台劇を西洋で有名にしました。今、浙江省の女性楽団トゥイ・アンによる「琵琶記」を観ると、専門家たちはベトナムの舞台芸術のベテランたちが見事に演じた独特の創造性をすぐに思い出します。
後年、ホーチミン市カイルオン劇場の女優たちも二役を演じ、最近では功労芸術家トゥ・スオンが劇「ダイ・ヴィエットの地図」でグエン・フック役を演じ、観客から温かい歓声を浴びた。

3人の女性アーティスト:(左から右へ)孫暁欧、陸佳容、王一佳、演劇「琵琶記」
ニンビンの空間に悲しげな音色を響かせる琵琶法師は、古い物語を伝えるだけでなく、現代にもメッセージを伝えています。伝統演劇は、創造的で対話的な心構えで取り組めば、現代の観客の心を動かすことができるのです。
出典: https://nld.com.vn/ty-ba-ky-toan-nu-kich-trung-hoa-tao-an-tuong-manh-voi-khan-gia-ninh-binh-196251125080035437.htm






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