W ostatnim czasie społeczność fotograficzna i miłośnicy sztuki nieustannie toczą debaty na temat wykorzystania sztucznej inteligencji w fotografii artystycznej. Niektóre prace, które znalazły się w finale, a nawet zdobyły nagrody w prestiżowych konkursach fotograficznych, zostały wycofane po ujawnieniu, że wykorzystują sztuczną inteligencję, co spowodowało, że ich treść była zbyt zniekształcona. Co ciekawe, znany fotograf opublikował imponujące zdjęcia stworzone przez sztuczną inteligencję, ale nie podał źródła, co sprawiło, że odbiorcy błędnie uwierzyli, że zdjęcia zostały wykonane przez autora. Takie incydenty nie tylko podważają wartość prawdy i fałszu, ale także prowadzą do konieczności redefinicji roli, granic i etyki twórczości artystycznej w erze technologii.
W przeciwieństwie do zdjęć prasowych, które muszą gwarantować autentyczność i konkretny czas, zdjęcia artystyczne pozwalają twórcom eksperymentować, wprowadzać innowacje i łączyć różne rodzaje wizualizacji. Jednak w tej elastycznej przestrzeni wykorzystanie narzędzi sztucznej inteligencji wymaga jeszcze większej uczciwości.
Podczas seminarium „Jakie rozwiązania pozwalają na uzyskanie wielu wysokiej jakości dzieł artystycznych”, zorganizowanego przez Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików w listopadzie 2023 roku, pojawiły się opinie na temat wpływu sztucznej inteligencji na fotografię. Fotograf Ly Hoang Long (Lam Dong) i badacz teorii krytycznej Tran Quoc Dung ( Ho Chi Minh ) zwrócili uwagę na ogromny potencjał sztucznej inteligencji we wspieraniu twórczości, ostrzegając jednocześnie przed ryzykiem zatarcia wartości w fotografii przez sztuczną inteligencję i koniecznością wyraźnego oddzielenia jej od fotografii tradycyjnej.
W rzeczywistości sztuczna inteligencja jest obecna w fotografii od dawna, dzięki oprogramowaniu z funkcjami edycji i renowacji. Według badania przeprowadzonego przez PetaPixel Magazine (USA), ponad 65% fotografów komercyjnych korzystało z co najmniej jednego narzędzia AI w procesie obróbki zdjęć. Jednak wraz z pojawieniem się generatywnych narzędzi AI, takich jak dziś, system, dysponując jedynie opisem tekstowym, może niemal natychmiast tworzyć zdjęcia o idealnej kompozycji, subtelnym oświetleniu i głębokiej ekspresji… bez potrzeby korzystania z jakiegokolwiek urządzenia rejestrującego.
Tego typu obrazy mogą być tworzone przez użytkowników sztucznej inteligencji i wykorzystywane do wielu celów, nie można ich jednak uważać za dzieła sztuki. Jest to pogląd podzielany przez wielu użytkowników aparatów.
Fotograf Le Viet Khanh (Hanoi) uważa, że fotografia to nie tylko tworzenie wizualnych obrazów na powierzchni, ale wartość każdego dzieła fotograficznego to również emocje, myśli, doświadczenia oraz konkretne postacie i miejsca, którymi autor chce się podzielić z odbiorcami. Fotograf Huynh Van Truyen ( Da Nang ) podkreślił: Jeśli zdjęcie przedstawia abstrakcyjne, surrealistyczne idee lub grafikę reklamową, sztuczna inteligencja może być bardzo dobrym narzędziem wspomagającym, ale autor musi wyraźnie zaznaczyć, że sztuczna inteligencja bierze w nim udział podczas ogłaszania rezultatów.
Oprócz perspektywy kulturowej, poruszono również kwestię własności i sposobu postępowania ze sztuczną inteligencją. Aby tworzyć obrazy, sztuczna inteligencja „uczy się” z ogromnej bazy danych milionów zdjęć w internecie, z których większość należy do fotografów lub organizacji posiadających prawa autorskie. Oznacza to ryzyko naruszenia praw autorskich, gdy oryginalne dzieło zostanie wykorzystane jako dane wejściowe bez zgody właściciela.
Na świecie wciąż toczą się debaty i procesy sądowe dotyczące kwestii własności i wtórnych praw autorskich do sztucznej inteligencji, co wskazuje na potrzebę dostosowania podstaw prawnych w obliczu coraz głębszej ingerencji sztucznej inteligencji w dziedziny sztuki, w tym fotografię. W Wietnamie prawo własności intelektualnej nie zawiera żadnych szczegółowych przepisów dotyczących dzieł tworzonych przez sztuczną inteligencję.
W miarę jak obrazy generowane przez sztuczną inteligencję stają się coraz powszechniejsze i coraz trudniej odróżnić je od prawdziwych zdjęć, kwestia przejrzystości praw autorskich i etyki zawodowej w dalszym ciągu stwarza nowe problemy dla praktyków i odbiorców.
Ponieważ ramy prawne nie nadążają za rozwojem technologii, niektóre krajowe organizacje i społeczności fotograficzne proaktywnie się dostosowały i wprowadziły zmiany. Podczas Wietnamskiej Wystawy Fotografii Artystycznej 2024 Komitet Organizacyjny ogłosił, że nie będzie przyjmował prac wykorzystujących sztuczną inteligencję.
Prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Fotografów, Tran Thi Thu Dong, szczerze przyznała, że nawet wielu członków jury i wielu doświadczonych artystów nie ma głębokiej wiedzy na temat sztucznej inteligencji, przez co proces oceny wciąż napotyka wiele trudności. Fotograf Nguyen Xuan Chinh, wiceprezes Stowarzyszenia Fotografii Artystycznej w Hanoi, przyznał jednak, że nadal istnieje wiele sposobów na wykrywanie zdjęć stworzonych przez sztuczną inteligencję, takich jak żądanie od autora przesłania oryginalnego zdjęcia wraz z parametrami technicznymi do oceny. Niektóre mieszane formaty zdjęć, które nie spełniają standardów, powinny zostać wyeliminowane już w pierwszej rundzie. Wiele ważnych krajowych forów fotograficznych podzieliło również zdjęcia poddane postprodukcji przez sztuczną inteligencję i zdjęcia stworzone przez sztuczną inteligencję na osobne kategorie.
Artysta wizualny i wykładowca Nguyen The Son powiedział: „Zdjęcia tworzone lub edytowane za pomocą narzędzi AI stają się coraz doskonalsze i staną się nieuniknionym elementem fotografii. Niektóre kraje zaakceptowały to i zorganizowały wystawy poświęcone zdjęciom AI”. Aktualizowanie trendów i włączanie treści dotyczących AI do wykładów może pomóc nowemu pokoleniu twórców zrozumieć, opanować i wykorzystać technologię we właściwy sposób.
Ogólnie rzecz biorąc, oprócz przepisów i wytycznych, równie ważna jest etyka zawodowa fotografów. Publikowanie zdjęć z ingerencją sztucznej inteligencji, ale o niejasnym pochodzeniu, nie tylko rozczarowuje wielu miłośników sztuki, ale także podważa reputację artystów. Osoby otrzymujące prace fotograficzne, o ile zachowują czujność i potrafią zadawać pytania o kontekst, temat i sposób powstania dzieła, nie dadzą się łatwo zwieść pięknemu zdjęciu pozbawionemu kreatywności i osobistego charakteru.
Wiceminister kultury, sportu i turystyki Ta Quang Dong powiedział kiedyś: „Maszyny mogą pomóc ludziom tworzyć szybciej i lepiej, ale nie zastąpią emocji i serc artystów”.
W fotografii piękno tkwi nie tylko w obrazie, ale także w drodze autora, który poszukuje i uwiecznia chwilę. Zachowanie transparentności fotografii artystycznej w erze sztucznej inteligencji nie jest konserwatywne, lecz stanowi próbę ochrony fundamentalnych wartości: uczciwości w tworzeniu, zaufania odbiorców i pozycji sztuki jako języka przesiąkniętego humanistycznymi wartościami. Budowanie jasnych standardów zawodowych, opartych na konsensusie wszystkich stron, jest pilną potrzebą, aby pomóc sztuce fotografii umocnić swoją pozycję w nowym kontekście.
Source: https://nhandan.vn/bao-ve-gia-tri-nhiep-anh-nghe-thuat-giua-lan-song-ai-post896936.html










Komentarz (0)