Należy właściwie rozpoznać miejsce i rolę edukacji artystycznej, traktując ją jako organiczną część edukacji narodowej.

Delegat Zgromadzenia Narodowego, Bui Hoai Son, zasugerował, aby Zgromadzenie Narodowe, rząd i agencje projektowe właściwie uznały pozycję i rolę edukacji artystycznej, traktując ją jako integralną część edukacji narodowej. Instytucjonalizacja cech tej dziedziny to nie tylko techniczny wymóg prawny, ale także sposób na pielęgnowanie „miękkiej siły” narodu w erze integracji i kreatywności.

Na 10. sesji XV Zgromadzenia Narodowego, omawiając z prasą trzy projekty: Ustawę zmieniającą i uzupełniającą szereg artykułów Ustawy o edukacji , Ustawę o szkolnictwie wyższym (zmienioną), Ustawę o szkolnictwie zawodowym (zmienioną), delegat Bui Hoai Son – Delegacja Zgromadzenia Narodowego miasta Hanoi stwierdził, że są to trzy projekty ustaw o fundamentalnym znaczeniu dla przyszłości kraju.

Według delegata są to prawa, które kształtują rozwój narodu, ponieważ edukacja jest miejscem zasiewania ziaren wiedzy, osobowości i kreatywności Wietnamczyków w nowej erze.

Delegat Bui Hoai Son - Delegacja Zgromadzenia Narodowego Hanoi City

Odnosząc się do edukacji artystycznej, delegat Bui Hoai Son stwierdził, że jest to szczególna dziedzina, ale boryka się z wieloma niedogodnościami w krajowym systemie edukacji.

„To ziemia, która pielęgnuje duszę, tożsamość i kreatywność – wartości, które stanowią „miękką siłę” narodu, ale obecnie są postrzegane jako instytucjonalnie upośledzone” – powiedział delegat.

• 

  Usuwanie przeszkód i trudności w kształceniu konkretnych zawodów w dziedzinie sztuki

Według delegata Bui Hoai Son, edukacja artystyczna od wielu lat zmaga się z podziałem na dwa stany: „połowa standardowa, połowa specjalna”. Profesjonalne instytucje kształcenia artystycznego, od muzyki , tańca, teatru, filmu po sztuki piękne, napotykają trudności w rekrutacji studentów, określaniu ram programowych, czasu trwania kształcenia, uznawaniu dyplomów, ocenie jakości, a zwłaszcza w zakresie mechanizmów finansowych.

Podstawową przyczyną jest to, że obecne prawo nie uznało jeszcze cech edukacji artystycznej za odrębny podsystem w systemie edukacji narodowej. Nowelizacja tych trzech projektów ustaw będzie dla nas idealnym momentem, aby dokonać przeglądu i instytucjonalizacji tych cech w sposób kompleksowy i spójny, tworząc fundamenty pod zrównoważony rozwój dziedziny, która jest uważana za „duszę” kultury narodowej.

Na podstawie praktyki krajowej i porównania z doświadczeniami międzynarodowymi (np. w Korei, Francji, Japonii) można stwierdzić, że edukacja artystyczna może się naprawdę rozwijać tylko wtedy, gdy zostanie zalegalizowana jako szczególny rodzaj kształcenia, z własnymi kryteriami dotyczącymi celów, programów, organizacji i polityki.

Delegat Bui Hoai Son podkreślił cztery główne grupy, które należy zinstytucjonalizować:

Po pierwsze, jeśli chodzi o cele i uczniów: edukacja artystyczna ma na celu rozwijanie percepcji estetycznej i ekspresji twórczej, a nie tylko przekazywanie wiedzy. Uczniowie są zazwyczaj rekrutowani od najmłodszych lat i uczą się nieprzerwanie przez 7-9 lat, dlatego nie można zastosować typowych ram wiekowych i czasowych edukacji ogólnej.

Po drugie, w odniesieniu do programu i metod: program artystyczny jest ściśle powiązany z praktyką zawodową, z dużym udziałem nauki indywidualnej i w małych grupach. Ocena nie może opierać się na testach wielokrotnego wyboru ani egzaminach pisemnych, ale musi być oparta na występach, kompozycjach, inscenizacji i występach publicznych – produktach, które niosą ze sobą wartość emocjonalną i twórczą.

Po trzecie, w odniesieniu do nauczycieli, akredytacji i kwalifikacji: Nauczyciele sztuki są zarówno artystami, jak i wykładowcami; wielu z nich jest niezwykle utalentowanych, ale brakuje im kwalifikacji spełniających obecne standardy. Dlatego potrzebny jest mechanizm uznawania kompetencji zawodowych, równoległy ze standardami akademickimi. Kryteria akredytacji jakości i standardy wyników również muszą być oddzielne – nie można ich mierzyć za pomocą dyscyplin technicznych ani nauk społecznych.

Po czwarte , w odniesieniu do polityki i wsparcia: Jest to dziedzina, która wymaga wysokich kosztów rekwizytów, kostiumów, scen i występów. Konieczne jest zalegalizowanie polityki stypendialnej, wspieranie młodych talentów, zwolnień z czesnego oraz specjalnych zasad przyjmowania i ukończenia studiów. Polityka dotycząca traktowania nauczycieli sztuki musi być również odrębna i dostosowana do specyfiki pracy twórczej.

Zgromadzenie Narodowe wysłuchało Ministra Edukacji i Szkolenia Nguyen Kim Sona, który przedstawił sprawozdanie w sprawie 3 projektów: Ustawy zmieniającej i uzupełniającej szereg artykułów Ustawy o edukacji, Ustawy o szkolnictwie wyższym (zmienionej), Ustawy o szkolnictwie zawodowym (zmienionej).

Doceniając wysiłki rządu w uregulowaniu powyższych kwestii w projektach ustaw, delegat Bui Hoai Son zasugerował, aby Komisja Redakcyjna wprowadziła przepis zobowiązujący rząd do wydawania dekretów, a Ministerstwo Edukacji i Szkolenia do wydawania okólników regulujących wdrażanie szczegółowych przepisów dotyczących edukacji artystycznej. Należy rozważyć możliwość opracowania odrębnego dekretu w sprawie organizacji i zarządzania edukacją artystyczną w krajowym systemie edukacji, przedłożonego jednocześnie z projektami ustaw. Będzie to ważna podstawa prawna dla Ministerstwa Edukacji i Szkolenia do ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury, Sportu i Turystyki w zarządzaniu tym obszarem.

Hanoi – jako centrum kulturalne, edukacyjne i kreatywne kraju – musi zostać uznane za „lokomotywę narodowej edukacji artystycznej”. Miasto ma warunki do pilotażu odrębnego modelu zarządzania, rekrutacji i akredytacji dla sektora sztuki, a jednocześnie do rozwoju szkół artystycznych, aby stały się „jądrem” w ekosystemie przemysłu kulturalnego stolicy.

„Jeśli zostanie to zrobione dobrze, Hanoi nie tylko wykształci talenty artystyczne, ale także przyczyni się do ukształtowania siły kreatywnej – wyjątkowego zasobu ludzkiego dla gospodarki opartej na wiedzy i przemysłu kulturalnego Wietnamu w nadchodzącym okresie” – podkreślił delegat.

Według delegata Bui Hoai Sona, edukacja to nie tylko kariera polegająca na „kształtowaniu ludzi”, ale także na „pielęgnowaniu duszy”. Nie możemy tylko uczyć ludzi tworzenia bogactwa, ale musimy uczyć ich tworzenia piękna i szerzenia wartości humanistycznych.

Dlatego delegaci zasugerowali, aby Zgromadzenie Narodowe, Rząd i agencje redakcyjne słusznie uznały pozycję i rolę edukacji artystycznej, traktując ją jako organiczny element edukacji narodowej. Instytucjonalizacja specyfiki tej dziedziny to nie tylko techniczny wymóg prawny, ale także sposób na pielęgnowanie „miękkiej siły” narodu w erze integracji i kreatywności.

Source: https://bvhttdl.gov.vn/can-nhan-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-coi-day-la-bo-phan-huu-co-cua-nen-giao-duc-quoc-dan-20251022213349549.htm