Uchwyć łagodność natury

Zawód związany z roślinami

Malarstwo rzeźbiarskie 3D, czyli reprodukcja botaniczna, to dyscyplina łącząca malarstwo i rzeźbę reliefową, polegająca na tworzeniu kształtów bezpośrednio na płaskiej powierzchni (płótnie, drewnie, gipsie itp.) przy użyciu stałego, lepkiego materiału. W przeciwieństwie do utrwalania wizerunków roślin poprzez ich suszenie, główną techniką jest użycie kielni rzeźbiarskiej do tworzenia pojedynczych płatków i misternych wzorów liści. Ta forma sztuki wywodzi się z Francji i Rosji, charakteryzując się ostrymi, stylizowanymi przedstawieniami płatków kwiatów w luksusowym i nowoczesnym stylu.

„Miałam szczęście odkryć tę formę sztuki, a potem uczyłam się jej krok po kroku, ucząc się online. Większość filmów online nie zawiera szczegółowych instrukcji; uczą głównie w sposób odpowiedni dla osób już pracujących w zawodzie. Zatem, aby przejść od zera do tworzenia pięknych obrazów, chodzi przede wszystkim o samopoznanie i kreatywność. Uważam to za radość, coś, co motywuje mnie do działania. Bo w przypadku każdej rzeczy, której się uczysz, podstawy można opanować, ale esencję trzeba odkryć samemu” – powiedziała artystka Hai Yen.

Malarz Hai Yen tworzy obrazy pełne emocji

Sekret stworzenia pełnego duszy okazu lub rzeźby tkwi w materiałach i technikach rzeźbienia. Różne materiały tworzą różne faktury gotowego produktu, na przykład wyraziste żyłki i pęknięcia, które oddają korę drzew lub zwierzęta, lub gładkość, która pozwala uzyskać delikatne, ostre płatki kwiatów.

Gałązka kwiatów w ogrodzie, dzika trawa na poboczu drogi, kilka kredek na stole – wszystko to wygląda bardzo zwyczajnie, ale po namalowaniu nabiera uroku i charakteru. Widać to w kompozycji (układ równoległy, ukośny, nachodzące na siebie lub drapujące liście, jakby wspinały się po ramach obrazu…) i opisie kolorystycznym.

Użyte kolory mogą być akrylowe (syntetyczna żywica polimerowa) nakładane techniką akwarelową (mieszanie warstw kolorów, mieszanie i łączenie barw podstawowych, aby realistycznie przedstawić odcienie kwiatów i przedmiotów). Oprócz realistycznego stylu, można również zastosować technikę yin-yang z użyciem kredek pastelowych, nadając obrazowi wizualną głębię, a obszary światła i cienia odzwierciedlają nastrój i opowiadają historię.

Ten rodzaj malarstwa jest stosowany w ekskluzywnej dekoracji wnętrz (unikalne malowidła ścienne, tabliczki znamionowe, szyldy sklepów z rękodziełem artystycznym), jako dekoracja pudełek prezentowych, a nawet jako terapia duchowa.

Zachowywanie niewypowiedzianych rzeczy

Cztery lata temu artysta Hai Yen zaczął przybliżać tę formę sztuki miłośnikom sztuki, dając im możliwość doświadczenia wyrafinowanego i dopracowanego stylu, który nie jest „poza zasięgiem”. Pod okiem artysty ta forma sztuki wymaga jedynie dużej cierpliwości, ponieważ delikatne kwiaty i liście łatwo się rwą, mają wiele pręcików, wymagają wielu złożonych i misternych detali, a ukończenie dzieła zajmuje wiele dni; nie wymaga ona jednak wyjątkowego talentu.

Ci, którzy cenią ten styl malarstwa, to często ludzie o silnych emocjach związanych z naturą, poruszeni pięknem gałęzi i źdźbeł trawy; pragnący zachować wizerunek gorzkiej tykwy, którą sami wyhodowali i która wydała pierwsze owoce, winorośli zasadzonej przez ich ojca, róży podarowanej przez ukochaną… Jednak każda osoba, w zależności od swojej osobowości, będzie miała inne możliwości przedstawienia swoich ulubionych kwiatów.

Niektórzy preferują solidne kwiaty z niewielką liczbą płatków, niezbyt cienkie płatki (jak u storczyków) i liście z wieloma żyłkami, co nadaje im siły i ułatwia formowanie. Inni wolą delikatne, małe i niezwykle szczegółowe kwiaty, wymagające dużo czasu i cierpliwości. Jeszcze inni wybierają rzeźbienie pamiątek lub przedmiotów o znaczeniu historycznym, takich jak długopisy, klucze czy stare drewniane lub plastikowe zabawki należące do ich dzieci.

Artystka Hai Yen powiedziała: „Był okres, kiedy przeżywałam kryzys z powodu problemów rodzinnych, a sztuka stała się moim wybawieniem. Mając okazję zgłębić tajniki rzeźby i tworzenia okazów, każdego ranka poświęcałam czas na uwolnienie się od negatywnych myśli i skupienie się na tworzeniu obrazów. Wszystko potoczyło się naturalnie, stopniowo się uspokajałam i wpadałam na myśl: może wiele osób, tak jak ja, może również znaleźć uzdrowienie dzięki tej formie sztuki!”

Od tego czasu Hai Yen zaczęła przybliżać tę formę sztuki innym. Początkowo uczniowie przychodzili głównie z ciekawości, jeśli chodzi o ten nietypowy styl, ale dzięki przyjaznemu instruktorowi i swobodnej, komfortowej atmosferze, uczniowie stopniowo nauczyli się odpuszczać negatywne emocje, łatwo otwierając się i dzieląc swoimi uczuciami, których słowa czasami nie były w stanie w pełni wyrazić.

DOBRE SERCE

Źródło: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html