Z historii aroganckich tekstów Jacka: Trzeba je zakazać w radiu, wulgarne teksty powinny zostać zakazane

Wieczorem 16 października podczas występu w Hanoi , Podnośnik Przedstawiamy nową, nigdy wcześniej niepublikowaną piosenkę. Słowa: „Jak śmią ci, którzy nie lubią mnie w prawdziwym życiu? Śpiewam dla zabawy, lepiej niż przez całe ich życie spędzone na pracy!” natychmiast wywołały oburzenie.

Wiele osób uważa, że Jack jest zbyt ostentacyjny i poniżający innych. Jego teksty wyrażają ideę, że pieniądze i dochody są miarą wartości człowieka, przez co poniżają innych. Jack jest nie tylko arogancki w słowach, ale także stawia swoje wypaczone ego ponad muzyczną estetykę i światopogląd.

Kiedy w muzyce szerzy się „rapowanie” i dramaty

Ostatnio wszędzie pojawiła się seria rapowych dissów z treściami atakującymi, satyrycznymi lub stanowiącymi odpowiedź na konkretne osoby. Niektórzy uważają to za ducha „walki” i „życia w prawdzie” w rapie, ale kiedy słowa przekraczają granice, są upokarzające lub obraźliwe, nie jest to już sztuka, a język dewiacyjny.

Listopad 2024 r. Hieuthuhai uwolnienie rap Trinh z prowokacyjnym tekstem, uważanym za „obraźliwy” dla wielu innych artystów. Piosenka szybko wspięła się na szczyt popularności, ale wywołała falę protestów, że „karmi antyfanów” i tworzy negatywną atmosferę w społeczności.

Na początku 2025 roku raper Phao wydał Career , publiczny diss rap wymierzony w osobę, z którą rzekomo utrzymywała prywatny związek. Chociaż piosenka przyciągnęła miliony wyświetleń, większość widzów uważała, że Phao „zatraciła poczucie subtelności”, atakując jednostki za pomocą muzyki.

W tym roku raper De Choat wywołał poruszenie w świecie rapu, gdy zdissował takich znanych artystów jak Den Vau, Hieuthuhai, Double2T, Binz, JustaTee... i zaatakował media w swoim diss rapie P... media.

Cricket Choat skrytykował niemal wszystkich znanych raperów, niezależnie od ich przynależności, zawsze znajdzie coś, co można zaatakować. Atakowanie innych raperów słowami nie świadczy o dobrych intencjach, to po prostu poniżanie ludzi, których się nie lubi.

Na coraz bardziej otwartym rynku muzycznym wielu młodych artystów myli odwagę z arogancją. Muzyka, zamiast poprawiać estetykę publiczności, stała się miejscem, w którym słuchacze mogą „wdychać dramaturgię”, a artyści wyrażać swoje zboczone, nieżyczliwe myśli.

Po występie Jacka, grupa użytkowników TikToka wycięła kontrowersyjne teksty rapowe i udostępniła je jako „trend językowy”. Co niepokojące, wielu młodych widzów postrzega to jako przejaw „cech artystycznych”, uznając wypowiadanie się poza kolejnością i kwestionowanie norm za odwagę.

Wiele osób chwalących obraźliwy tekst utworu może nie zdawać sobie sprawy, że przyczynia się do powstawania toksycznego ekosystemu językowego, w którym wartość artystyczna może zostać zastąpiona dramatyzmem, hałasem i bardzo osobistymi argumentami.

Po tym, jak kontrowersyjna piosenka została wykonana bez pozwolenia, Jack nazwał siebie także laotańskim księciem.

Czy takie teksty różnią się czymś od toksycznych opisów w Internecie?

Odnosząc się do obecnej fali krytyki rapu i muzyki pop zalewającej „język internetowy”, ekspert ds. komunikacji muzycznej Hong Quang Minh skomentował to następująco: „To zjawisko warte przemyślenia nie tylko z punktu widzenia wieloletniego pracownika mediów, ale również kogoś, kto dorastał w czasach, gdy muzyka wciąż miała głębokie wartości duchowe.

Rozprzestrzenianie się rapu i popu z użyciem „wirusowych” fraz, takich jak „nie mogę tego znieść”, „uważaj, żeby nie wpaść w dziurę”, „kim ty się myślisz, że jesteś”... to nie tylko trend muzyczny, ale wyraźne odzwierciedlenie zmiany w społecznym systemie odniesienia.

Muzyka dziś służy nie tylko do słuchania, ale także do rozpowszechniania. Media społecznościowe, zwłaszcza TikTok, sprawiły, że tekst lub rytm stały się „punktem styku z mediami”, a nie wyłącznie punktem kontaktu artystycznego.

Artyści muszą się zastanowić: jak tekst piosenki może znaleźć się w filmie z reakcją, popularnym filmie, a nawet memie? Technicznie rzecz biorąc, to sprytna gra. Ale pod względem estetycznym rodzi to ważne pytanie: czy artyści poświęcają artystyczną głębię dla kilku sekund viralowego rozgłosu?

Odnosząc się do tekstów takich jak „Śpiewam dla przyjemności bardziej niż przez całe życie pracy” czy „Jakikolwiek Lao jest, to też t”..., pan Hong Quang Minh uważa, że oddalają się one od koncepcji „zdrowia”. Uważa, że muzyka odzwierciedla rzeczywistość, ale jeśli ta rzeczywistość jest pełna napięcia, rywalizacji, zazdrości i urazy, to nie powinno się jej uprawiać.

Przekazywanie osobistych myśli muzyce bez filtra estetycznego spowoduje, że słuchacze, zwłaszcza młodzi, zatracą zdolność rozróżniania „języka artystycznego” od „języka społecznego”.

„Jeśli osoby wpływowe stale rozpowszechniają przesłanie: »nie możecie mi nic zrobić, jeśli mnie nie lubicie«, wychowujemy wrażliwe pokolenie, które reaguje retorycznie, zamiast kierować się emocjonalną głębią lub krytycznym myśleniem.

„Opór musi iść w parze z cywilizowanym myśleniem. Jeśli chodzi tylko o rywalizację z wulgarnym językiem, to w zasadzie niczym nie różni się to od toksycznego statusu w internecie” – powiedział ekspert ds. mediów.

Source: https://baoquangninh.vn/tu-chuyen-loi-nhac-ngao-man-cua-jack-can-cam-song-bai-xich-ca-tu-tuc-tieu-3380955.html