Расшифровка привлекательности Blackpink и предложения для V-pop

Привлекательная внешность? Безупречный талант? Яркие танцевальные движения? Музыкальные клипы с миллиардами просмотров?

Действительно, привлекательность Blackpink наглядно демонстрируется как количественными, так и качественными показателями при оценке именно этой группы. Однако было бы недальновидно рассматривать только успех этой женской группы, пожалуй, самой популярной в мире на сегодняшний день, не рассматривая Blackpink в контексте развития K-pop в частности и корейской культурной индустрии в целом.

Краткая история K-pop

Хотя K-pop часто ассоциируется с подъемом «Халлю» (также известной как «Корейская волна»), на самом деле развитие K-pop зародилось в начале 1990-х годов, когда Южная Корея пыталась освободиться от японской культурной «колонизации» и хотела найти собственную форму для музыкальной сцены страны.

Группой, которую считают пионерами движения K-pop, была группа «Seo Tai-ji and The boys», которая заложила основу для самостоятельного производства музыкального продукта и подготовила почву для последующего процесса производства K-pop.

Blackpink — представительная группа третьего поколения корейской молодежной музыки (Фото: YG).

Один из танцоров группы, Ян Хён Сок, позже продолжил традицию и создал одну из трех крупнейших компаний в K-pop и нынешнюю управляющую компанию Blackpink — YG Entertainment.

С этого простого старта K-pop получил первый толчок, когда SM Entertainment запустили «производственную линию» для своей музыкальной продукции. От импорта японской системы обучения айдолов до сотрудничества с музыкальными продюсерами из Северной Америки, Латинской Америки и Европы, SM Entertainment постепенно освоили все необходимые навыки и сформировали целую команду прямо в Корее.

Наряду с тенденцией Халлю, направленной на распространение по всему миру корейской культурной продукции, в основном фильмов, SM Entertainment и другие развлекательные компании также начали «экспортировать» K-pop.

Лучшая точка высадки

За более чем три десятилетия своего существования на мировом уровне K-pop пережил четыре периода:

* Первое поколение (1996 - 2005), представительные группы: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Второе поколение (2005-2011), представительные группы: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Третье поколение (2012-2018), представительные группы: BTS, Blackpink, EXO.

* Четвертое поколение (2018 - настоящее время), представительные группы: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

От «Gangnam Style» Psy (2012) до «Blood, Sweat & Tears» BTS (2016) и «Ddu-du ddu-du» Blackpink (2018) — музыкальные продукты третьего поколения завоевали поклонников по всему миру и постепенно превратили K-pop в мировой музыкальный феномен.

В наше время есть три фактора, которые помогают третьему поколению, включая Blackpink, достичь хорошей точки приземления и обладать выдающейся привлекательностью.

Во-первых , удивительные экономические успехи Южной Кореи заложили прочную основу для Халлю в целом и К-попа в частности.

Напротив, развитие K-pop также приносит Корее экономические выгоды не только с точки зрения музыки от производства альбомов, доходов через платформы обмена музыкой, такие как YouTube, но и экосистемы, вращающейся вокруг потребления музыки, такой как туризм, реклама, сувенирная продукция и т. д.

Именно этот экономический потенциал привёл к появлению второго рычага, способного помочь K-pop выйти на большие расстояния: государственных инвестиций. В 2012 году корейское правительство потратило на развитие халлю 257,5 млрд вон (около 200 млн долларов США), что более чем на 200% больше, чем в 2011 году, и сделало халлю одним из ключевых экспортных секторов экономики страны.

Объемы инвестиций продолжали расти в течение 2010-х годов, и последним стал пакет государственных инвестиций в размере 790 миллиардов вон (около 600 миллионов долларов США) для предприятий по производству контента с целью содействия развитию культурной индустрии страны.

Это признание и инвестиции показывают, что Сеул превращает K-pop в культурную индустрию, а не просто мимолетное музыкальное увлечение.

Во-вторых , с точки зрения дипломатии, правительство Южной Кореи официально признало K-pop в качестве дипломатического инструмента в Законе о публичной дипломатии, принятом в 2016 году — по совпадению, в том же году Blackpink дебютировали на публике.

С тех пор K-pop стал эффективным мостом для донесения образа Кореи до международного сообщества.

Третьим и основополагающим фактором, давшим импульс третьему поколению K-pop, стал бурный рост популярности платформ для обмена музыкой и социальных сетей.

K-pop делает ставку на образ исполнителя и привлекательную хореографию, чтобы убедить аудиторию. В то же время, K-pop одним из первых начал обновлять музыкальные продукты на международных платформах, таких как YouTube, и развитие YouTube помогает K-pop охватить международную аудиторию, как и ожидалось.

В 2013–2015 годах Spotify, платформа для потоковой музыки, также начала набирать популярность и постепенно формировать устойчивую пользовательскую базу. И, конечно же, K-pop также быстро стал одним из популярных жанров на этой платформе.

Цифровизация K-pop для аудитории еще больше усиливается за счет высокой степени взаимодействия с социальными сетями, такими как Twitter и Facebook, которые закладывают основу для объединения международных фан-сообществ с корейскими идолами.

K-pop фандом конца 2010-х годов стал более сплоченным и развитым в плане организации и субкультуры.

Фандомы — это не просто группы потребителей музыки, а создатели фан-культуры, объединяемые групповым поведением, которое помогает определить, кто входит в группу, а кто нет. Это помогает поклонникам K-pop чувствовать себя сопричастными, согласно иерархии потребностей Маслоу.

Певец Psy является автором песни Gangnam Style, которая когда-то вызвала всемирную лихорадку (Фото: Новости).

Благодаря бурному развитию социальных сетей, формирование фандома больше не ограничено локально, а может охватывать весь мир. Фанаты больше не пассивные потребители музыки, а создают свой собственный мир айдолов: делают ремиксы, угадывают смысл песен, создают собственные гуманитарные кампании, используя имена своих кумиров...

Фанаты более тесно связаны со своими кумирами через платформы прямых трансляций, что способствует более активному принятию фан-культуры. Поэтому, выпускают ли Blackpink или другие группы третьего поколения меньше музыки, не так уж важно для существования и развития фандома, главное, чтобы участники группы продолжали взаимодействовать с фанатами.

Короче говоря, привлекательность Blackpink, которую мы наблюдаем сегодня, является проявлением того, что Халлю вышла за рамки просто волны и заявляет о себе как о мощной культурной индустрии.

Это отрасль, которая использует цифровые тенденции, получая инвестиции от правительства, соответствующих предприятий и имея долгосрочный потенциал роста в тесно связанной сети фан-сообщества.

Рекомендации для V-pop

В контексте включения нашим правительством культурной индустрии в цели развития стратегии культурной дипломатии в соответствии с Решением 2013/QD-TTg, интерпретация привлекательности Blackpink в частности и успеха корейской музыкальной продукции в целом преподносит Вьетнаму важные и неотложные уроки.

Во-первых , высокие темпы роста экономики Вьетнама в последние годы являются материальной основой для увеличения инвестиций в инфраструктуру и предприятия, связанные с культурной индустрией.

Во-вторых , необходимо отдать приоритет координации в обучении и создании вьетнамской музыкальной продукции, чтобы репутация V-pop не ограничивалась индивидуальными усилиями, как, например, сотрудничеством некоторых вьетнамских певцов с международными артистами (например, сотрудничество Сон Тунга MTP со Снуп Догом или Дык Фука с 911).

На стадионе «Мой Динь» царило оживление во время выступления Blackpink (Фото: Мань Куан)

Рост популярности песен «See Tinh» Хоанг Туи Линь или «Hai phut hon» Пао показывает, что у V-pop все еще есть потенциал привлечь большое количество поклонников, но это всего лишь волны, если эта музыкальная формула не будет воспроизведена во всем V-pop.

В-третьих , поставить цифровизацию в центр развития музыкальной индустрии, в частности, уловить тенденции изменения цифровых платформ, такие как текущий рост популярности коротких видеороликов, и содействовать развитию нескольких платформ не только для потоковой передачи музыки, но и для объединения вьетнамских поклонников и артистов.

Наконец, найдите уникальную точку, которую можно использовать в качестве «бренда» для V-pop; недавним примером является рост модернизации традиционных культурных особенностей в таких хитах V-pop, как «Ke thiep mem ba gia» (Hoang Thuy Linh), «Day xe ox» (Phuong My Chi) и «Thi Mau» (Hoa Minzy).

Автор:   Ле Нгок Тхао Нгуен в настоящее время является докторантом по политике и истории в Ноттингемском университете в Нинбо (Китай). Её исследования посвящены публичной и культурной дипломатии, а также «мягкой силе» Вьетнама, Китая и Южной Кореи.

До этого она более 6 лет занималась исследованиями и преподаванием в области международных отношений в университетах Хошимина, таких как Университет социальных и гуманитарных наук, Университет экономики и права, Международный университет Хонг Банга и Университет экономики и финансов в Хошимине. Она получила степень магистра по глобальной политике в Университете Аберистуита (Великобритания) и степень бакалавра по международным отношениям в Ноттингемском университете (Великобритания).

Dantri.com.vn