Історія Суан Пха висвітлює культурну спадщину землі Тхань

Розташована на землі Тхо Суан з багатими історичними традиціями, місцем зародження відомого повстання Лам Сон, п'єса «Сюань Пха» в селі Сюань Пха, комуни Сюань Чионг, району Тхо Суан, провінції Тхань Хоа , стала невід'ємною частиною національного культурного потоку. За даними дослідників, ця п'єса з'явилася за часів династії Дінь (968-980) і процвітала за часів ранньої династії Ле. П'єса «Сюань Пха» вирізняється 5 народними танцями, що символізують «П'ять сусідніх країн, що платять данину»: Хоа Ланг (Королівство Корьо), Ту Хуан (Лук Хон Нунг), Ай Лао (тайсько-лаоський народ), Нго Куок (давня країна в Китаї) та Чьєм Тхань (народ Чампа). Кожен танець не лише демонструє художні техніки та естетику, але й передає культурні та історичні історії через костюми та виконавські рухи.

Щороку, з 10-го по 12-те число другого місячного місяця, у храмі Суан Пха відтворюється вистава «Суан Пха», що стає унікальним фестивалем землі Тхо Сюан. Ремісники села по черзі виконують вистави, від таємничої та розкішної краси «Чампа», дотепної краси «Ту Хуан» до ніжності та сили «Ай Лао». Вистава «Суан Пха», яка вважається вершиною поєднання королівського танцю та народного виконавського мистецтва, яскраво відображає естетику та творчий дух в'єтнамського народу. Протягом тисячоліть ця спадщина зберегла свою привабливість і продовжує бути унікальним культурним символом нації. Вистава «Суан Пха» пронизана характером виконавського мистецтва, що поєднує королівський двір та в'єтнамський народ. Унікальні танці одночасно витончені та таємничі, випромінюють блискучий вигляд, глибоко відображаючи естетичну концепцію нації, водночас виражаючи просту та творчу душу фермерів.

Ремісники з села Доай, комуни Суан Чионг (Тхо Суан - Тхань Хоа) відтворили танець Чампа з яскравими та унікальними зображеннями. Костюм володаря був пошитий з червоного шовку, сорочка війська - з квасолі, все ретельно розроблено. Владика та його військо носили червоні квадратні шарфи, сорочки з коміром понг та комір сіем, обмотаний навколо їхніх тіл, створюючи величний та розкішний вигляд.

Під час танцю володар урочисто виголошує похоронну промову, дві статуї шанобливо підносять ладан, приєднуючись до танцювального ритму військ у дерев'яних масках дивної форми. Танцювальні рухи нагадують пози стародавніх статуй, що є характерною рисою культури чампа.

Ремісники села Тхуонг, комуни Суан Труонг (Тхо Суан - Тхань Хоа) представили жвавий виступ танцю Хоа Ланг. У виставі взяли участь такі персонажі, як дідусь, онук, бабуся та десять солдатів, кожен одягнений у типові костюми.

Костюми персонажів п'єси «Хоа Ланг» включають довгі сукні, високі капелюхи з коров'ячої шкіри, віяла в лівій руці та весла в правій. Зокрема, персонажі носять маски з коров'ячої шкіри, пофарбовані в білий колір, з очима, прикрашеними павиним пір'ям. Капелюх володаря витончено вирізьблений у вигляді дракона, а капелюхи солдатів мають мотиви місяця, що створює величний та традиційний культурний вигляд.

Артисти виконують виставу «Хоа Ланг».

За словами майстрів комуни Суан Чионг, у п'яти виставах Суан Пха кожна вистава має свій власний кольоровий костюм. У виставі Хоа Ланг майстри носять темно-сині сорочки. У виставі Чьєм Тхань костюми переважно червоні. Тим часом у виставі Лук Хон виконуються в індиго-синіх сорочках. У виставі Нго Куок костюми блакитні, а вистава Ай Лао особлива завдяки довгим штанам, білим блузкам, індиго-синім легінсам та лаоській парчі з лаоськими візерунками, що драпірується від правого плеча до лівого стегна, створюючи унікальну красу для кожної вистави.

Лаоська гра.

Танець Ай Лао виконують майстри з села Єн, комуни Суан Чионг (Тхо Суан - Тхань Хоа) у жвавій та привабливій манері. У виставі беруть участь десять солдатів разом зі слонами та тиграми, все це в гармонії з гучним звуком бамбукових флейт, що безперервно б'ються. Танцювальні рухи не лише символізують силу полювання, але й демонструють художню грацію та ніжність.

У танці володар одягнений у капелюх з крилами бабки та плащ, що випромінюють велич. Воїни носять капелюхи з коренів баньяна, обмотані навколо плечей, носять легінси та тримають бамбукові палиці. Вони шикуються у два ряди, виконуючи рухи, що імітують сцени полювання та збирання, яскраво відтворюючи унікальну та багату культуру цієї землі.

Танець королівства Ву.

Ремісники села Донг, комуни Суан Чионг (Тхо Суан - Тхань Хоа) відтворили танець Нго Куок з великою привабливістю та художньою цінністю. У виставі беруть участь дві феї, принцеса та десять солдатів, усі в солдатських шапках, синіх сорочках та з веслами. Вступну частину очолюють другорядні персонажі, такі як продавець ліків, продавець цукерок та геомант, кожен з яких виконує жвавий імпровізований танець. Після цього сцена передається феям, принцесі та солдатам, створюючи урочисту та барвисту атмосферу.

Виступ Нго Куок завершується танцем на човнах та ліричними, затяжними текстами: Вітер здуває вітрила в море / Він повертається на північ, я повертаюся до Ан Наму / Де б не йшов дощ, там б'є блискавка / Дощ проходить над Ланг Тханем, тисячі блакитних хмар спалахують.

Ремісники з села Чунг, комуни Суан Чионг (Тхо Суан - Тхань Хоа) жваво та неповторно виконують танець Ту Хуан (Лук Хон Нунг).

  У п'єсі «Ту Хуань» зображено образ прабабусі, матері та десятьох дітей з 5 парами зубів, від малих до старих, з 1, 2... 5 зубами. Перевернутий плетений бамбуковий капелюх має бамбукові смужки, щоб зробити волосся білим, його носять на червоній квадратній тканині, що покриває голову. Почувши барабанний бій, старий прадід зі слугою поруч із ним, який тримав віяло, двічі обійшов храмовий двір, кланяючись та вітаючись. Мати била в цимбалу та танцювала в ритмі трьох біля вівтаря, стоячи на колінах та кланяючись.

Після удару барабана 10 дітей, які виконували виставу «Ту Хуань», розділилися на пари, рухаючись вперед і назад, слідуючи за танцем своєї матері. Мати б'є в цимбалу, танцює під такт трійці біля вівтаря та стає на коліна, щоб поклонитися згідно з ритуалом. Гармонійна координація та глибокий зміст вистави створюють емоційну виставу, що нагадує про унікальну красу народної культури країни.

Артисти виконують п'єсу «Сюань Фа».

Художній відбиток яскраво сяє в кожному танці «Сюань Пха». Танець «Сюань Пха» – це не лише форма виконання, а й художній шедевр, де поєднуються урочистість королівського танцю та простота й свобода народного. Це кристалізація творчого таланту, національної гордості та історичної глибини, що приносить унікальну привабливість, долаючи межі простору та часу.

Кожен танець у «Суан Пха» — це немов яскрава картина, що відтворює різноманітну дипломатичну та культурну сцену між Дай Ко В'єт та сусідніми країнами. Це не лише прості художні рухи, танці також передають історії солідарності, гармонії та культурного обміну, демонструючи інтелект і талант в'єтнамського народу. Завдяки жвавій музиці, вишуканим костюмам та граціозним танцювальним рухам «Суан Пха» малює світ, який є водночас урочистим і таємничим, водночас живим і яскравим. Кожен танець, кожен звук несе глибокі шари сенсу, викликаючи гордість і любов до батьківщини. Тому «Суан Пха» — це не лише цінна нематеріальна культурна спадщина В'єтнаму, але й символ довголіття народного мистецтва, скарб, гідний збереження та шанування на світовій культурній карті. Джерело: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html