
زوج هنری آن و هوی در نمایشگاه "عاشقان و نور"
پس از نمایشگاه ۲۰۲۲، دو هنرمند اهل هوئه ، دانگ تو آن و نگوین دوک هوی، با نمایشگاه مشترک خود با عنوان «آن و هوی: عاشقان و نور» که در حال حاضر تا ۵ ژانویه ۲۰۲۶ در گالری سیگما (خیابان ۱۰۷ N3C، گلوبال سیتی) در معرض دید عموم قرار دارد، در شهر هوشی مین دوباره با عموم مردم دیدار میکنند.
۴۲ نقاشی رنگ روغن و لاک الکل در این نمایشگاه نه تنها از نظر بصری جذاب هستند، بلکه داستانهای الهامبخشی درباره عشق، چگونگی ماندن در کنار هم، درک یکدیگر و عبور از چالشهای زندگی را نیز روایت میکنند.
از عاشق تا نور
برای کسانی که سفر آن و هوی را دنبال کردهاند، «عاشقان و نور» اهمیت ویژهای دارد: نمایشگاه مشترک دیگری از این «زوج هنری».
به خصوص پس از وخامت حال آن، عشق و نور در آثارش با معنایی افزونتر، حتی درخشانتر میدرخشند. این بار، هوی دو نقاشی لاکی را به نمایش میگذارد که عنوان نمایشگاه نیز هستند. در «عاشقان»، او زوجهای عاشقی را به تصویر میکشد که در میان طبیعتی پر جنب و جوش و درخشان، در هم تنیده و به طور هماهنگ با هم ترکیب شدهاند.
هوی زن را به طرز ظریفی در میان اشکال مینیمالیستی نقاشی میکند، گویی در جستجوی خود واقعیاش است. نور در نقاشی خیرهکننده نیست، بلکه ملایم و لطیف است، مانند نفسی پس از یک تراژدی، که ریتم امید و تولد دوباره را منعکس میکند.
اگرچه او با نقاشیهای رنگ روغن شهرت پیدا کرد، اما نقاشی لاکی از همان ابتدا مورد علاقهی هوی بوده است. او مدتهاست که این سری جدید نقاشیها را گرامی میدارد و از نقاشی لاکی به عنوان یک آیین آرام و آهسته لذت میبرد.
دقت و پشتکار هوی، مانند خودِ ظروف لاکی، در دوران سخت، تکیهگاه محکمی برای آن بود. او همیشه او را به پشتکار تشویق میکرد و او بر همه چیز غلبه میکرد. در نقاشیهای هوی، عشق در هر لایه از نور عمیق و غنی در لاک میدرخشد و بینندگان را با عشقی که نیازی به کلمات ندارد اما برای شخص مقابل به اندازه کافی قوی است، تحت تأثیر قرار میدهد.

در حال تحسین آرام گوشهای دنج در نمایشگاه آن و هوی: عاشقان و نور - عکس: اچ. وی

گوشهای از نقاشی نگوین دوک هوی غرق در نور - عکس: H.VY
غلبه بر سختیها و تحول
این بار، چهرههای زن در نقاشیهای آن بر آزادی فردی تأکید نمیکنند، بلکه سرشار از تأمل و تفکر هستند و ریشه عمیقی در فرهنگ سنتی شرق آسیا دارند، که هم از نظر بصری جذاب و هم از نظر معنوی عمیق هستند.
به طور خاص، مجموعه نقاشیهایی که دگرگونی یک ققنوس را به تصویر میکشند، راهی برای او جهت گفتگو با خود در دورهای است که سلامتیاش بسیار شکننده بود.
آن تعریف کرد که مواقعی نگران بوده که قدرت تکمیل آن را نداشته باشد. اگر او دیگر حضور نداشته باشد چه؟ آن میخواست زیباییای را که دنبال میکرد حفظ کند. او تصویر ققنوس را به عنوان تجسم فضیلت و زیبایی ابدی، هم نجیب و هم خیرخواه، هم پاک و هم معصوم، انتخاب کرد.
هم ایدهها و هم تکنیکهای نقاشیهای او به وضوح بازتابی از تأملات، مبارزات و نبردهای او با خودش است، نبردهایی که هم سرشار از آشفتگی درونی و هم اشتیاق برای دستیابی به موفقیت است.
علاوه بر رنگ روغن، آن خود را با لاک الکل روی بوم نیز به چالش کشید، آزمایشی جسورانه زیرا اعمال ورق طلا و نقره روی سطح بوم نیاز به رویکردی کاملاً جدید داشت. آن به تحقیق و یادگیری برای خلق روشی مناسب برای بیان تصویر ققنوس ادامه داد، تصویری که هم باشکوه و باشکوه و در عین حال مرموز و شهوانی باشد.
آن و هوی در مورد نمایشگاه صحبت میکنند، عشق مکرراً ظاهر میشود اما کلیشهای نیست. آن معتقد است که هر کسی یک عاشق است، منبعی از عشق و نور که هر فرد در یکدیگر و در زندگی پیدا خواهد کرد.
از سوی دیگر، هوی اظهار داشت: «فرقی نمیکند فراز و نشیبها چه باشند، من همیشه میخواهم عشق، عشق پرشور به زندگی و تمرکز بر چیزهای مثبت را گسترش دهم. گاهی اوقات، وقتی خیلی خسته هستید، فقط لبخند بزنید. لبخند بزنید، و احساس شادی خواهید کرد، و همه مشکلات خواهند گذشت...»
در حالی که نقاشیهای هوی با دقت، ایجاز در فرم و عمق عمیق مشخص میشوند، نقاشیهای آن مملو از احساسات مرموز، شکننده و ظریف است.
منبع: https://tuoitre.vn/tinh-nhan-va-anh-sang-cua-an-huy-20251214093649803.htm






نظر (0)