Qu'y a-t-il de si particulier dans l'exposition de cet artiste français qui aime tant le Vietnam ?

L'origine et le retour, notamment les échos des peintures populaires de Hang Trong, sont toujours présents dans les œuvres de l'artiste française Mathilde Granveau, qui avoue aimer beaucoup le Vietnam.

Bien que née et élevée en France, l'artiste Mathilde Granveau préfère désormais vivre et travailler au Vietnam. Depuis près de deux ans, dans sa petite maison de Da Nang , elle travaille avec diligence à la sélection de ses 20 meilleures toiles, qui seront exposées à partir du 15 novembre après-midi (jusqu'au 24 novembre) à la galerie d'art Maii (72/7 rue Tran Quoc Toan, quartier Xuan Hoa, Hô Chi Minh-Ville), après des expositions en France, en Espagne, en Turquie et au Laos.

Fleurs de l'artiste française Mathilde Granveau

Photo : Phan Trong Van

La vibration

Photo : Phan Trong Van

Nomad Works

Photo : Phan Trong Van

Avec Roots - traces d'origine , Mathilde ouvre un espace d'art contemplatif et profond.

L’exposition, intitulée Racines – traces d’origine , se présente comme un lieu où le corps et la mémoire se reconstruisent à travers un langage visuel symbolique et sobre. Sans chercher à représenter la réalité ni à exprimer directement les émotions, Mathilde a choisi de réduire le corps à l’état de symbole, afin d’ouvrir un espace artistique contemplatif et profond.

L’artiste décrit cette exposition comme le premier souffle de ses nouvelles œuvres. « Un dévoilement discret d’un voyage intérieur qui prend forme à travers la couleur, la géométrie et le rythme », a-t-elle confié.

Depuis son installation au Vietnam, le parcours artistique de l'artiste s'est développé à travers un dialogue constant entre les motifs, les symboles et l'énergie paisible de ce magnifique pays en forme de S.

L'artiste Mathilde Granveau

Photo : NVCC

Les œuvres de Mathilde ne cherchent pas à « raconter » une histoire, mais la laissent émerger au fur et à mesure que le spectateur s’arrête et les contemple. Les espaces vides – les parties du corps réduites à l’état tronqué – sont le lieu où s’expriment les souvenirs. Le silence qui se dégage des peintures fait donc partie intégrante du langage.

Toujours attachée à ses racines et à son retour, Mathilde Granveau révèle, à travers ses peintures, que la composition asymétrique qu'elle utilise est influencée par la décoration folklorique vietnamienne et l'esprit libéral des peintures populaires de Hang Trong, où l'image et le fond sont organisés intuitivement plutôt que de suivre une symétrie géométrique.

Les peintures de l'artiste sont influencées par la décoration folklorique vietnamienne et l'esprit libéral des peintures populaires de Hang Trong.

Photo : Phan Trong Van

C’est cette « déviation intentionnelle » qui crée un état visuel ouvert, de sorte que le spectateur n’est pas guidé, mais doit le découvrir par lui-même.

« Les œuvres de Mathilde ne cherchent pas à “raconter” une histoire, mais la laissent émerger au fur et à mesure que le spectateur s’arrête et la contemple. Les espaces vides – ces parties du corps simplifiées – sont le lieu où s’expriment les souvenirs. Le silence qui se dégage des peintures fait donc partie intégrante de leur langage. Les tons jaunes et terreux ne sont pas humides et mélancoliques comme en Europe, mais secs, rugueux, chaleureux, proches du souffle de la région centrale. La lumière métallique qui s’en dégage n’est pas celle d’un bijou, mais celle d’un silence qui engourdit l’âme », explique le commissaire d’exposition Phan Trong Van.

Source : https://thanhnien.vn/co-gi-dac-biet-trong-trien-lam-cua-hoa-si-phap-rat-yeu-viet-nam-185251113114132577.htm