Cette période pourrait être désignée par un seul nom : le moment où la musique vietnamienne a pris conscience de son potentiel de développement. Le moment où les concerts ne furent plus un rêve inaccessible, mais devinrent la nouvelle norme de la créativité.
S'il fallait choisir une image pour décrire la scène musicale de l'année écoulée, ce serait sans doute celle des lumières éblouissantes des grandes scènes, devenues presque l'objectif ultime de tous les professionnels de l'industrie musicale. Pourtant, la diversité reste de mise : des concerts dans des stades remplis de dizaines de milliers de personnes aux mini-tournées intimistes, en passant par de jeunes artistes audacieux qui font leurs premiers pas sur la scène musicale et des vétérans confirmés au sommet de leur art. Au milieu de cette effervescence se trouve un public nouveau, plus averti et exigeant, prêt à payer pour des expériences de qualité.
Ce qui est remarquable dans les concerts de cette année, ce n'est pas tant leur nombre que leur présentation. De nombreux artistes souhaitaient chanter et raconter une histoire. Certains concerts ont mis en lumière la personnalité unique de l'artiste, tandis que d'autres ont atteint un niveau de qualité comparable aux standards régionaux. Quelques soirées ont même évoqué le souvenir de la maturité des grandes industries musicales, marquée par une volonté de voir grand, d'investir massivement et de fonctionner comme un véritable secteur économique .
Le changement le plus important vient peut-être du public. À l'ère du streaming omniprésent, les gens ressentent le besoin de renouer avec des moments réels, uniques et irrépétibles. Les concerts deviennent un lieu où ils s'éloignent temporairement des écrans, permettant ainsi aux émotions de s'intensifier et à la musique de devenir tangible.
Parallèlement, une nouvelle génération d'artistes émerge. Après près de dix ans de carrière, nombre d'entre eux possèdent suffisamment de matériel et d'expérience pour construire leur propre scène. La jeune génération souhaite aller au-delà des succès éphémères sur internet et privilégier le contact humain avec le public grâce à la musique live, où les imperfections ne peuvent être ni dissimulées, ni manipulées, ni masquées par des artifices.
Cependant, la qualité reste inégale : certains concerts sont plus « bruyants » que substantiels, certains spectacles mettent trop l’accent sur le visuel au détriment de l’âme de la musique, et certains récits artistiques manquent de profondeur pour captiver l’attention du public.
Les concerts ne se limitent pas aux artistes et aux fans. Dans le paysage culturel, la musique est le secteur qui a l'impact économique le plus visible : elle génère des revenus, attire les touristes , assure une forte couverture médiatique et contribue à façonner l'image d'un territoire. Elle témoigne éloquemment de la volonté de faire de la culture un levier de développement durable.
Au vu des événements de l'année écoulée, quelques tendances se dégagent clairement :
Tout d'abord, les concerts privilégieront la profondeur au détriment du bruit. Le public est désormais suffisamment exigeant pour choisir ses spectacles. Il recherche des histoires, des expériences et une qualité authentique.
Deuxièmement, les tournées nationales se développeront, non seulement à Hanoï, Hô Chi Minh-Ville ou Da Nang, mais s'étendent progressivement à d'autres provinces et villes. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… pourraient tout à fait devenir des destinations de concerts tout au long de l'année.
Troisièmement, les formes créatives se croiseront plus étroitement. De la mode aux beaux-arts, en passant par les technologies du spectacle et le théâtre visuel – un modèle clairement illustré lors des récents festivals internationaux de musique de Ho Do et du Têt –, chaque ville révélera son identité propre, transformant le festival en une expérience culturelle complète.
Cependant, pour que les concerts deviennent un événement incontournable et durable, il est indispensable de repenser les infrastructures scéniques. Stades, places publiques, théâtres, etc., doivent être construits ou rénovés selon les normes actuelles. On ne peut plus se contenter d'organiser des concerts sur un terrain vague et d'improviser une scène à chaque fois.
Un marché durable exige également une diversification de l'offre. Actuellement, la plupart des concerts s'adressent encore au grand public. L'offre ne sera complète que lorsque nous proposerons d'autres genres musicaux : indie, jazz, musiques du monde et symphonies modernes.
Malgré le travail qui reste à accomplir, l'année écoulée a démontré que les Vietnamiens aiment la musique d'une manière très particulière. Ils ne se contentent pas d'écouter ; ils marchent, s'arrêtent, applaudissent, rient et pleurent au rythme de la musique. Les concerts ne sont donc pas de simples divertissements, mais des lieux où artistes et public se rencontrent et tissent un lien authentique.
Cette période pourrait être désignée par un seul nom : le moment où la musique vietnamienne a pris conscience de son potentiel de développement. Le moment où les concerts ne furent plus un rêve inaccessible, mais devinrent la nouvelle norme de la créativité.
Et peut-être que ce n'est que le début.
« Drum Rice » – l'un des numéros les plus populaires du concert « Brother Overcoming a Thousand Obstacles ».
Le musicien Huy Tuan
Source : https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
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