Trésor national unique : une paire de licornes en bronze d'une finesse exceptionnelle, dépourvues de queue, datant de la dynastie des Lê postérieurs.

Les artisans de la dynastie Lê postérieure ont adopté l'art de la période Dong Son et ont réalisé une paire de licornes en bronze exquises, aujourd'hui conservées au musée de Hanoï.

Intact, intact

Le dossier du patrimoine national relatif aux statues de bronze indique que ces artefacts ont été acquis par le Musée de Hanoï en 1992. À leur arrivée, les statues étaient encore recouvertes de terre et présentaient quelques ébréchures et cassures au niveau du corps et des jambes. « Cela prouve que ces artefacts ont été découverts par hasard. Aujourd'hui, les statues de bronze sont bien conservées, recouvertes d'une patine de bronze gris-vert uniforme. Ce résultat est le fruit du travail de préservation et de conservation mené par le musée, afin de servir la recherche et l'exposition et de valoriser leur importance », a précisé le Musée de Hanoï.

Paire de statues de lions, trésor national, au musée de Hanoï

PHOTO : DÉPARTEMENT DU PATRIMOINE CULTUREL

Le dossier du trésor indique : « Bien que les deux statues en bronze aient perdu leurs queues, elles sont encore intactes et dans leur forme originale. Le musée de Hanoï a assuré leur conservation afin de répondre aux exigences en matière de préservation et de valorisation dans le cadre de travaux de recherche et d’exposition. »

Selon le musée de Hanoï, la paire de statues en bronze est représentée en position agenouillée, dans un style non monolithique composé de 3 parties distinctes : tête - corps - queue (perdue), puis assemblées par tenon et mortaise pour créer une œuvre complète, avec des traces difficiles à reconnaître, contenant un concept de croyance et de spiritualité.

Les deux statues de kylin présentent une posture agenouillée, à la fois ferme et majestueuse. Leurs pattes avant sont droites, leur tête est haute, leur visage tourné vers le ciel et leur regard fixe. Le visage du kylin est finement ciselé : yeux profonds, sourcils épais et fournis, nez proéminent, bouche large, langue courbée et dents saillantes, dont deux canines impressionnantes, lui confèrent une expression presque souriante, à la fois majestueuse et empreinte de proximité. On attribue à cette statue le talent d'un artiste particulièrement virtuose.

Le corps du Nghe est rond, le ventre creux, la poitrine large et proéminente, et le cou orné d'une clochette. Ses veines saillantes au cou et à la poitrine symbolisent la maigreur d'une créature diligente, gardienne d'un lieu de culte sacré. Entièrement recouvert d'une épaisse fourrure, la tête recourbée laisse apparaître les côtes. Ces veines saillantes, associées à la forme du cou et de la poitrine, représentent l'ascétisme propre à ce lieu de pratique.

Le dossier sur le trésor national indique : « …il s’agit d’un animal fictif, mais nous pouvons néanmoins y déceler des éléments réels d’un animal très proche de l’homme, un ami, un fidèle serviteur de l’homme au quotidien. »

La tradition de Dong Son revient

Ce qui est particulièrement remarquable dans ces deux dragons, ce sont les motifs décoratifs denses, mais d'une grande clarté et d'une grande précision. Barbes, plumes, clochettes… sont rendus par de minuscules traits. Cela témoigne du talent du créateur, de l'artisan. Plus important encore, cela révèle un retour à la tradition millénaire de l'âge d'or de la culture Dong Son, caractérisée par des motifs denses sur les tambours de bronze. La superbe technique de fonte du bronze de Dong Son semble également renouer avec la période Le Trung Hung, comme en témoignent l'extrême finesse de la fonte et la quasi-absence d'imperfections techniques.

La paire de statues en bronze de Nghe conservée au musée de Hanoï figure parmi les rares œuvres d'art religieux en bronze découvertes au Vietnam. Actuellement, le Musée national d'histoire, la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong), le musée de Hai Phong et le musée Nam Dinh (province de Ninh Binh) conservent tous des statues en bronze de Nghe, mais celles-ci sont fortement endommagées, brisées ou ne forment plus de paires symétriques. La paire de statues de Nghe appartenant à la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong) est la mieux conservée, mais il s'agit de statues de Nghe sur un brûle-encens, différentes de celles du musée de Hanoï, qui sont agenouillées et gardent une montre. De plus, les statues de Nghe du musée de Hanoï sont beaucoup plus grandes (59 cm de haut, 12 kg) que celles d'An Bien (45 cm, 3 kg).

L'une des raisons pour lesquelles cette paire de licornes en bronze est devenue un trésor national réside dans la valeur artistique caractéristique de leur époque. Selon les archives patrimoniales, sous le règne de Lê Trươn Hưng (XVIIᵉ-XVIIIᵉ siècle), la licorne connut un essor considérable et devint un thème majeur de l'art religieux et spirituel vietnamien. Elle était d'ailleurs l'image emblématique de cette période, contribuant à l'émergence d'un style artistique facilement reconnaissable. Cette paire de licornes en bronze s'inspire des décors de tambours et de jarres en bronze de l'époque de Đồng Sơn, et se rapproche des céramiques de Lủ Trưịn, des tambours en bronze de Trưịn et des brûle-parfums de la dynastie Mac, œuvres de l'artisan Dạng Huyễn Thơng. (À suivre)

Source : https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm