Intacte, intacte
Le dossier du Trésor national des statues de bronze indique que les artefacts ont été collectés par le Musée de Hanoï en 1992. Lors de leur arrivée, les statues étaient encore recouvertes d'une importante couche de terre et quelques petits morceaux sur le corps et les jambes étaient ébréchés et cassés. « Cela prouve que ces artefacts ont été découverts par hasard. Actuellement, les statues de bronze sont bien conservées, recouvertes d'une patine bronze vert-gris uniforme. Ceci est le fruit du travail de préservation et de conservation du musée, qui vise à promouvoir la recherche et l'exposition afin de mettre en valeur leurs trésors », a indiqué le Musée de Hanoï.
Paire de statues de lions, trésor national, au musée de Hanoi
PHOTO : DÉPARTEMENT DU PATRIMOINE CULTUREL
Les informations du dossier du trésor indiquent : « Bien que les deux statues de bronze aient perdu leur queue, elles sont restées intactes et ont conservé leur forme originale. Le musée de Hanoï a assuré leur préservation afin de garantir les exigences de préservation et de promotion des recherches et des expositions. »
Selon le musée de Hanoi, la paire de statues en bronze est représentée en position agenouillée, dans un style non monolithique composé de 3 parties distinctes : tête - corps - queue (perdue), puis assemblées avec mortaise et tenon pour créer une œuvre complète, avec des traces difficiles à reconnaître, contenant un concept de croyance et de spiritualité.
Les deux statues kylin sont réputées pour leur posture agenouillée, ferme et majestueuse. Les deux pattes avant sont droites, la tête haute, le visage tourné vers le ciel et les yeux fixés droit devant. Le visage de la statue kylin est vivement représenté : yeux profonds, sourcils épais et larges, nez imposant, bouche large, langue courbée, dents proéminentes et deux canines impressionnantes, comme si elles souriaient, exprimant à la fois majesté et intimité. On considère que le visage de la statue kylin a été créé par un artiste très travailleur.
Le corps du Nghe est rond, le ventre creux, la poitrine large et saillante, et le cou orné d'une cloche. Le Nghe présente des veines saillantes sur son cou et sa poitrine, illustrant la minceur d'une créature assidue, gardant un lieu de culte sacré. Le corps entier du Nghe est recouvert d'une épaisse fourrure, recroquevillée au niveau de la tête, mais les côtes restent apparentes. Les veines saillantes, associées au cou et à la poitrine, symbolisent l'ascétisme d'un lieu de pratique.
Le dossier du trésor national stipule : « ... c'est un animal fictif, mais quelque part nous pouvons encore voir les éléments réels d'un animal très proche de la vie humaine, un ami, un fidèle serviteur des humains dans la vie quotidienne. »
La tradition de Dong Son revient
Ce qui est particulièrement appréciable chez cette paire de dragons, ce sont ses motifs décoratifs denses, mais clairs et concis. Barbes, plumes, clochettes… s'expriment en de minuscules lignes. Cela témoigne du talent du créateur, de l'artisan. Plus important encore, cela témoigne d'un retour à la tradition millénaire – l'âge d'or de la culture Dong Son, avec ses tambours en bronze aux motifs denses. La superbe technique de moulage du bronze de Dong Son semble également faire écho à la période Le Trung Hung, grâce à la finesse extrême du moulage et à la quasi-absence d'erreurs techniques.
La paire de statues Nghe en bronze du musée de Hanoï compte parmi les rares œuvres religieuses en bronze découvertes au Vietnam. Le Musée national d'histoire, la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong), le musée de Hai Phong et le musée Nam Dinh (province de Ninh Binh) conservent actuellement des statues Nghe en bronze, mais elles sont gravement endommagées, brisées ou ne forment plus des paires symétriques. La paire de statues Nghe de la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong) est la mieux conservée, mais il s'agit de statues Nghe sur brûle-parfum, différentes de celles du musée de Hanoï, agenouillées et gardant la montre. De plus, la paire de statues Nghe du musée de Hanoï est beaucoup plus grande (59 cm de haut, 12 kg) que celle d'An Bien (45 cm, 3 kg).
L'une des raisons pour lesquelles cette paire de licornes en bronze est devenue un trésor national est sa valeur artistique propre à cette époque. D'après les archives patrimoniales, c'est à l'époque de Le Trung Hung (XVIIe-XVIIIe siècle) que la licorne s'est véritablement développée et a pris forme, devenant un thème majeur de l'art religieux et spirituel vietnamien. De fait, la licorne était l'image la plus marquante de cette période, créant un style artistique facilement reconnaissable. Cette paire de licornes en bronze s'inspire des décorations des tambours et des jarres en bronze de l'époque de Dong Son, très proches des céramiques Ly-Tran, des tambours en bronze de l'époque de Tran et des brûle-parfums de la dynastie Mac, réalisés par l'artisan Dang Huyen Thong. (À suivre)
Source: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm
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