D'un village artisanal disparu au voyage des souvenirs « éveillés »

Les peintures de Kim Hoang sont nées dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, au sein de la famille Nguyen Si de Thanh Hoa . Cette famille, qui avait introduit à Kim Hoang les techniques de gravure sur bois et d'impression, a transmis et développé une technique sophistiquée d'impression xylographique, donnant naissance à un genre pictural à part entière. Contrairement aux peintures de Dong Ho, imprimées sur papier blanc, ou à celles de Hang Trong, à l'atmosphère urbaine, les peintures de Kim Hoang sont imprimées sur un papier rouge vif, créant une tonalité chaleureuse, éclatante et vibrante, à l'image du printemps dans la culture vietnamienne.

Chaque tableau de Kim Hoang accroché dans chaque maison pendant les fêtes du Têt n'est pas seulement un objet de décoration, mais transmet également des vœux de bonne fortune, de prospérité et de paix, reflétant la croyance du peuple vietnamien en l'harmonie entre les hommes, la nature et le ciel et la terre.

Le tableau « Le Coq Divin » a été restauré par l’artiste Dao Dinh Chung.

En 1915, une importante inondation emporta la plupart des estampes du village. Après 1945, l'art pictural de Kim Hoang disparut complètement.

Né sur ces terres, l'artisan Dao Dinh Chung ne pouvait s'empêcher d'éprouver de la fierté en entendant parler de cette tradition et une profonde tristesse en constatant que son village n'avait plus personne pour réaliser des peintures, que les décorations rouges du Têt n'y étaient plus accrochées comme autrefois. « Ayant grandi avec les souvenirs de ce métier ancestral, je me suis toujours demandé : pourquoi mes ancêtres y parvenaient-ils et mes descendants l'ont-ils perdu ? », a-t-il confié.

En 2014, lors d'une rencontre avec la chercheuse Nguyen Thi Thu Hoa, M. Chung fut inspiré de restaurer ce genre pictural disparu. Ils entreprirent alors un long et difficile travail : retrouver d'anciennes gravures, restaurer les couleurs et surtout recréer le papier rouge, âme même des peintures de Kim Hoang. « Il nous a fallu des centaines d'essais de teinture et de séchage pour obtenir le rouge originel. Ce rouge n'est pas seulement esthétique, il est la couleur de la chance, de la foi et de la vie », se souvient l'artiste.

Conserver ce métier, c'est préserver une part de l'âme vietnamienne.

Une fois le papier rouge en sa possession, M. Chung a poursuivi la restauration des matrices d'impression à partir de documents anciens et de croquis ancestraux. Chaque trait de gravure et chaque couche d'encre ont été minutieusement calculés. En 2015, la première peinture « Than Ke » a été achevée. Ce fut une étape importante, confirmant la renaissance possible du genre pictural de Kim Hoang.

Depuis, il a restauré plus de 40 tableaux, dont les douze animaux du zodiaque, abordant une grande variété de thèmes originaux tout en préservant l'esprit populaire. « Les peintures de Kim Hoang sont délicates à restaurer car le rouge du fond est très intense ; un mauvais mélange peut noyer l'image imprimée. Il est donc essentiel de perpétuer les techniques ancestrales tout en explorant les couleurs modernes pour que les tableaux restent fidèles à la réalité et pleins de vie », explique M. Chung.

Pour l'artisan Dao Dinh Chung, la création de peintures n'est pas seulement un travail artistique, mais aussi un moyen de préserver une part de la culture vietnamienne. Chaque étape, du mélange des couleurs à la gravure, en passant par l'impression et le séchage, exige patience et méticulosité. L'artisan confie : « Par temps humide, le papier est mou et la couleur n'adhère pas ; ce n'est que lorsque le soleil brille que l'encre est uniforme. Les peintures Kim Hoang sont des peintures de la nature, du ciel et de la terre, et de l'âme de l'artiste. »

Non seulement il a restauré l'artisanat, mais il a également ouvert un espace pour découvrir les peintures de Kim Hoang, accueillant étudiants, jeunes et touristes pour s'essayer à l'impression et à la peinture. L'artisan est convaincu que ce n'est qu'en touchant les blocs de bois et en voyant les couleurs apparaître que les jeunes peuvent véritablement saisir la valeur de ce patrimoine.

L'artiste Dao Dinh Chung travaille sur le dessin.

Aujourd'hui, les peintures de Kim Hoang sont présentes dans de nombreuses expositions et foires culturelles. Chaque année, pour le Têt, ces toiles d'un rouge éclatant sont accrochées solennellement dans de nombreux foyers, en signe de paix et de prospérité.

Cependant, la préservation de cet artisanat reste un défi de taille. La production, entièrement manuelle, se traduit par un nombre restreint d'œuvres et des prix élevés ; la production dépend principalement des commandes et du tourisme. Malgré tout, l'artisan Dao Dinh Chung persévère : « Je ne peins pas seulement pour vendre, mais pour préserver une part de l'âme vietnamienne. Si je ne le fais pas, mes descendants ne sauront plus ce qu'est Kim Hoang. »

Le rouge de Kim Hoang n'est pas seulement la couleur du papier, mais aussi celle de la mémoire et de la foi, prouvant que malgré le temps, les valeurs populaires peuvent renaître grâce à la persévérance et à la passion de les préserver. Sous les mains expertes des artisans, le rouge de Kim Hoang resplendit à nouveau, insufflant à ce village artisanal un souffle nouveau. Il ne s'agit pas seulement de restaurer une série de peintures, mais aussi de faire revivre la mémoire culturelle vietnamienne, où un artisan préserve discrètement des valeurs en voie de disparition, afin que ces peintures rouges continuent de raconter l'histoire de la foi, de la persévérance et de l'amour du peuple vietnamien pour son patrimoine.

Article et photos : TRAN KHANH HUYEN

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619