Des savoir-faire traditionnels oubliés à un voyage de souvenirs « éveillés ».
Les peintures de Kim Hoang sont apparues dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, grâce à la famille Nguyen Si de la province de Thanh Hoa . Cette famille introduisit l'art de la gravure sur bois dans la région de Kim Hoang pour subvenir à leurs besoins. De leur main, la technique sophistiquée de la gravure sur bois fut transmise et se développa pour donner naissance à un style pictural distinct. Contrairement aux peintures de Dong Ho, imprimées sur papier blanc doré, ou aux peintures de Hang Trong, à l'atmosphère plus urbaine, les peintures de Kim Hoang sont imprimées sur un fond de papier rouge vif, créant une ambiance chaleureuse, lumineuse et vivante, à l'image du souffle printanier dans la culture vietnamienne.
Chaque tableau de Kim Hoang accroché dans chaque foyer pendant le Têt (Nouvel An lunaire) n'est pas seulement un objet de décoration, mais transmet également des vœux de bonne fortune, de prospérité et de paix, reflétant la croyance du peuple vietnamien en l'harmonie entre l'humanité, la nature, le ciel et la terre.
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Le tableau « Coq divin » a été restauré par l'artiste Dao Dinh Chung. |
En 1915, une importante inondation emporta la plupart des plaques d'impression du village. Après 1945, l'art pictural de Kim Hoang disparut complètement.
Né sur ces terres mêmes, l'artisan Dao Dinh Chung ne pouvait s'empêcher d'éprouver de la fierté en entendant les récits de cette tradition, et une profonde tristesse de voir son village déserté par les peintres, et désormais orné des couleurs rouges éclatantes des décorations du Têt, comme le faisaient ses ancêtres. « Ayant grandi au milieu des souvenirs de cet artisanat ancestral, je me suis toujours demandé : pourquoi nos aïeux y parvenaient-ils, tandis que leurs descendants l'ont laissé disparaître ? », a-t-il confié.
En 2014, lors d'une rencontre avec la chercheuse Nguyen Thi Thu Hoa, M. Chung fut inspiré de faire revivre cet art oublié. Ils entreprirent alors un long et difficile travail : retrouver d'anciennes estampes sur bois, restaurer les couleurs et surtout recréer le papier rouge, âme même des peintures de Kim Hoang. « Nous avons dû réaliser des centaines de cycles de teinture et de séchage pour obtenir le rouge parfait, tel qu'il était autrefois. Ce rouge n'est pas qu'une simple couleur esthétique ; c'est la couleur de la chance, de la foi et de la vie », se souvient l'artiste.
Préserver l'artisanat traditionnel, c'est comme préserver une partie de l'âme vietnamienne.
Après avoir obtenu le support en papier rouge, M. Chung a poursuivi la reconstitution des plaques d'impression à partir d'anciens documents photographiques et de croquis ancestraux. Chaque trait de gravure, chaque couche d'encre a été méticuleusement calculé. En 2015, la première peinture du « Coq divin » a été achevée. Ce fut une étape importante qui a confirmé que le style pictural de Kim Hoang pouvait véritablement renaître.
Depuis, il a restauré plus de 40 tableaux, dont les douze animaux du zodiaque, ainsi que de nombreux thèmes originaux, tout en préservant l'esprit populaire. « La difficulté des peintures de Kim Hoang réside dans le rouge intense du fond ; sans un mélange subtil, l'image imprimée s'estompe. Il faut à la fois préserver les techniques ancestrales et rechercher des couleurs modernes pour que la peinture soit à la fois fidèle et éclatante », a expliqué M. Chung.
Pour l'artiste Dao Dinh Chung, la peinture n'est pas seulement une activité artistique, mais aussi un moyen de préserver une part de la culture vietnamienne. Chaque étape, du mélange des couleurs à la gravure de la plaque d'impression, en passant par l'impression et le séchage, exige patience et une attention méticuleuse aux détails. L'artiste explique : « Par temps humide, le papier ramollit et les couleurs n'adhèrent pas bien ; ce n'est que lorsque le soleil brille intensément que l'encre se diffuse uniformément. Les peintures de Kim Hoang sont des peintures de la nature, du ciel et de la terre, et reflètent le cœur de l'artiste. »
Outre la renaissance de cet artisanat, il a également ouvert un espace de découverte de la peinture Kim Hoang, accueillant étudiants, touristes et autres visiteurs pour s'initier à l'impression et à la coloration. L'artisan est convaincu que ce n'est qu'en touchant les blocs d'impression et en voyant les couleurs se révéler qu'ils pourront pleinement apprécier la valeur de ce patrimoine.
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L'artisan Dao Dinh Chung travaille sur un dessin. |
Actuellement, les peintures de Kim Hoang sont présentées dans de nombreuses expositions et foires culturelles. À chaque fête du Têt, ces toiles d'un rouge éclatant sont fièrement exposées dans de nombreux foyers, symbolisant un vœu de paix et de prospérité.
Cependant, la préservation de cet artisanat reste semée d'embûches. La production entièrement artisanale engendre un nombre limité de tableaux et des prix élevés ; les ventes dépendent principalement des commandes et des touristes. Malgré cela, l'artisan Dao Dinh Chung persévère : « Je ne peins pas seulement pour vendre, mais pour préserver une part de l'âme vietnamienne. Si je ne le fais pas, les générations futures ne sauront plus ce qu'est Kim Hoang. »
Le rouge vibrant de Kim Hoang n'est pas seulement la couleur du papier, mais celle de la mémoire et de la foi, prouvant que malgré le temps qui passe, les valeurs populaires peuvent renaître grâce à la passion et à la persévérance de ceux qui les préservent. Entre les mains de l'artisan, le rouge éclatant de Kim Hoang resplendit à nouveau, insufflant à ce village artisanal ancestral le souffle d'une vie nouvelle. Il ne s'agit pas seulement de restaurer un style pictural, mais de faire revivre la mémoire culturelle vietnamienne, où un artisan préserve silencieusement des valeurs en voie de disparition, afin que ces peintures rouges continuent de raconter l'histoire de la foi, de la persévérance et de l'amour du peuple vietnamien pour son patrimoine.
Texte et photos : TRAN KHANH HUYEN
Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619
