D'un village artisanal perdu au voyage des souvenirs « éveillés »

Les peintures de Kim Hoang sont nées dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, grâce à la famille Nguyen Si de Thanh Hoa , qui apporta à Kim Hoang le savoir-faire de la sculpture sur bois et de l'impression pour créer une entreprise. De leurs mains, la technique sophistiquée de l'impression sur bois s'est transmise et a donné naissance à un genre pictural à part entière. Contrairement aux peintures de Dong Ho imprimées sur papier diep blanc ou aux peintures de Hang Trong à l'esprit urbain, les peintures de Kim Hoang sont imprimées sur papier rouge vif, créant une tonalité chaleureuse, éclatante et vibrante, telle l'inspiration printanière de la culture vietnamienne.

Chaque tableau de Kim Hoang accroché dans chaque maison pendant les vacances du Têt n'est pas seulement destiné à la décoration, mais transmet également des vœux de bonne fortune, de prospérité et de paix, reflétant la croyance du peuple vietnamien dans l'harmonie entre les humains, la nature, le ciel et la terre.

Le tableau « Dieu Coq » a été restauré par l'artiste Dao Dinh Chung.

En 1915, une importante inondation emporta la plupart des tablettes de bois du village. Après 1945, l'art de peindre de Kim Hoang disparut complètement.

Né sur cette terre, l'artisan Dao Dinh Chung ne pouvait s'empêcher d'éprouver de la fierté en entendant parler de cette tradition et était attristé de constater que son village ne comptait plus de peintres et que les couleurs rouges du Têt n'étaient plus accrochées comme autrefois. « Ayant grandi avec le souvenir de cet ancien métier, je me suis toujours demandé : pourquoi mes ancêtres le faisaient-ils alors que mes descendants l'ont perdu ? » – a-t-il déclaré.

En 2014, lors d'une rencontre avec la chercheuse Nguyen Thi Thu Hoa, M. Chung a eu l'idée de restaurer ce genre pictural disparu. Ils ont entamé un parcours ardu : retrouver des gravures anciennes, restaurer les couleurs et surtout recréer le papier rouge, véritable essence des peintures de Kim Hoang. « Il a fallu des centaines de teintures et de séchages pour obtenir le rouge originel. Ce rouge n'est pas seulement synonyme de beauté, c'est la couleur de la chance, de la foi et de la vie », se souvient l'artiste.

Garder son métier, c'est garder une part de l'âme vietnamienne

Une fois le papier rouge en main, M. Chung continua de restaurer les clichés à partir de documents anciens et de croquis. Chaque ligne de gravure et chaque couche d'encre étaient soigneusement calculées. En 2015, le premier tableau « Than Ke » fut achevé. Ce fut une étape importante, confirmant que le genre pictural de Kim Hoang pouvait véritablement renaître.

Depuis, il a restauré plus de 40 peintures, dont les douze animaux du zodiaque, avec de nombreux thèmes créatifs tout en préservant l'esprit populaire. « Les peintures de Kim Hoang sont complexes car le rouge du fond est très intense ; si le mélange est mal effectué, l'image imprimée sera submergée. Nous devons préserver les techniques anciennes et rechercher des couleurs modernes pour que les peintures soient à la fois fidèles et vivantes », a déclaré M. Chung.

Pour l'artisan Dao Dinh Chung, la peinture n'est pas seulement un travail artistique, mais aussi une façon de préserver un pan de la culture vietnamienne. Chaque étape, du mélange des couleurs à la gravure, en passant par l'impression et le séchage, exige patience et minutie. L'artisan explique : « Par temps humide, le papier est mou et la couleur ne colle pas ; seul le soleil brille et l'encre est uniforme. Les peintures de Kim Hoang sont des peintures de la nature, du ciel et de la terre, et du cœur de l'artiste. »

Non seulement il a restauré l'artisanat, mais il a également ouvert un espace pour découvrir les peintures de Kim Hoang, accueillant étudiants, élèves et touristes pour s'essayer à l'impression et à la peinture. L'artisan est convaincu que ce n'est que lorsque les jeunes peuvent toucher les tablettes de bois et en voir les couleurs apparaître qu'ils peuvent véritablement saisir la valeur du patrimoine.

L'artiste Dao Dinh Chung travaille sur le dessin.

De nos jours, les peintures de Kim Hoang sont présentes dans de nombreuses expositions et foires culturelles. À chaque fête du Têt, ces tableaux rouge vif sont solennellement accrochés dans de nombreuses maisons, en guise de vœux de paix et de prospérité.

Cependant, préserver cet artisanat reste un chemin ardu. La production est entièrement manuelle, ce qui se traduit par un nombre limité de tableaux et des prix élevés ; la production dépend principalement des commandes et des touristes. Pourtant, l'artisan Dao Dinh Chung persévère : « Je ne crée pas des tableaux uniquement pour les vendre, mais pour préserver une part de l'âme vietnamienne. Si je ne le fais pas, mes descendants ne connaîtront plus Kim Hoang. »

Le rouge de Kim Hoang n'est pas seulement la couleur du papier, mais aussi celle de la mémoire et de la croyance. Il prouve que, malgré le temps qui passe, les valeurs populaires peuvent encore renaître si l'on a le cœur et la persévérance nécessaires pour les préserver. Sous les mains de l'artisan, le rouge de Kim Hoang resplendit de nouveau, insufflant le souffle de l'ancien village artisanal à un nouveau rythme de vie. Il ne s'agit pas seulement de restaurer une série de peintures, mais aussi de raviver la mémoire culturelle vietnamienne. Un artisan préserve en silence des valeurs disparues, afin que ces peintures rouges continuent de raconter l'histoire de la croyance, de la persévérance et de l'amour du patrimoine du peuple vietnamien d'aujourd'hui.

Article et photos : TRAN KHANH HUYEN

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619