Lors de la préparation du film « Cám », le réalisateur Trần Hữu Tấn a affirmé : « Nous n’avons pas peur des difficultés ; tant que nous obtenons l’effet désiré pour le film, aussi difficile que soit le lieu, nous n’hésiterons pas à le repérer et à le filmer. »
Trouver la nouveauté dans la familiarité
Avant le début du tournage en mars et avril dans les provinces de Thua Thien Hue et Quang Tri , le producteur Hoang Quan a fait part de son désir de trouver des lieux inédits pour concrétiser son adaptation horrifique du conte de Tam Cam. « Nous souhaitions tout particulièrement tourner à Quang Tri, car il est rare qu'un long métrage choisisse cette région comme décor », a-t-il déclaré. C'est ainsi que les trois quarts des scènes principales ont été filmées dans cette province : la maison communale du village de Ha Trung (district de Gio Linh), l'étang aux lotus de Truong Phuoc (district de Hai Lang) et la mangrove. Le dernier lieu de tournage principal se situe dans le village ancien de Phuoc Tich (province de Thua Thien Hue).
La nouveauté et l'originalité sont à la fois l'objectif et le principal défi des cinéastes vietnamiens d'aujourd'hui lorsqu'il s'agit de choisir des lieux de tournage. Pour résoudre ce problème inhérent, de nombreuses équipes de tournage ont déployé des efforts considérables. Avant le film « Cám », lors du tournage de « Tet in Hell Village » et « The Soul Eater », le réalisateur Tran Huu Tan et le producteur Hoang Quan ont découvert le village préservé de Sao Ha, niché au cœur des montagnes escarpées de Ha Giang, malgré des températures constamment inférieures à 4-5 °C (et descendant parfois jusqu'à 0 °C), accompagnées de fortes pluies et de vents violents. Auparavant encore, le décor de Ta Nang - Phan Dung pour « Forest of Life » était l'un des plus beaux itinéraires de randonnée du Vietnam.
En réalité, rares sont les équipes de tournage qui ont la chance de trouver des lieux inédits au cinéma, tout en respectant leur budget et leurs plans de production. C'est d'autant plus vrai pour les lieux ayant déjà marqué les esprits dans des films précédents, où la pression est encore plus forte. « Nous avons continué à explorer , parcourant chaque recoin et chaque village de Phu Yen à la recherche d'endroits qui conservent l'atmosphère si particulière des années 1990 et du début des années 2000 », a confié le réalisateur Trinh Dinh Le Minh à propos du processus de sélection des lieux de tournage pour « Il était une fois une histoire d'amour ». Auparavant, Phu Yen avait servi de décor principal pour « Je vois des fleurs jaunes sur l'herbe verte », un film qui avait fait sensation à sa sortie.
Par exemple, pour le film « Gagner de l'argent avec les fantômes », bien que tourné à Hô Chi Minh-Ville même, l'équipe a passé 14 jours à construire minutieusement 14 maisons. Le lieu choisi surplombait la rivière Saigon et des immeubles de grande hauteur situés juste en face. C'était l'intention du réalisateur Trung Lun, en lien avec le sujet du film : illustrer le contraste entre riches et pauvres et montrer comment, parfois, un simple fleuve suffit à séparer les rêves, sans pour autant les rendre accessibles.
Le perfectionnisme pour le public.
Souhaitant que les scènes de « Hai Muoi » soient « naturelles et authentiques », le réalisateur et artiste émérite Vu Thanh Vinh a demandé à l'équipe de concevoir et de construire de nombreux décors à Hô Chi Minh-Ville et dans le hameau de Thieng Lieng (district de Can Gio) deux mois à l'avance, afin de les visionner et de procéder au montage. Pour la scène de l'incendie, il a refusé d'utiliser des effets spéciaux et a donc construit une véritable maison qu'il a incendiée lui-même. Il est à noter que de nombreuses scènes du film utilisent beaucoup de sel. L'équipe de tournage a acheté des tonnes de sel aux habitants pour les besoins du tournage. « Pour que la scène de l'incendie soit fidèle à ma vision, nous avons construit un entrepôt de sel trois mois à l'avance, afin qu'au moment du tournage, il soit ancien et ressemble à un véritable entrepôt », a expliqué le réalisateur Vu Thanh Vinh.
Il est compréhensible que, face à des goûts de plus en plus raffinés et exigeants, les cinéastes soient contraints à une plus grande introspection et à une plus grande rigueur dans leurs propres critères. Le réalisateur Trung Lùn a confié à propos du tournage de « Making Money with Ghosts » : « Bien qu’il soit facile de trouver un quartier populaire, nous avons tout de même décidé de construire une maison entièrement neuve. Je souhaitais en effet trouver une dimension poétique au cœur de la pauvreté. » La maison a ensuite été minutieusement conçue, jusque dans les moindres détails, pour donner l’impression que les personnages y avaient réellement vécu pendant des décennies.
Le tournage lui-même n'est jamais simple, car l'équipe est soumise à des aléas climatiques, notamment météorologiques. Cependant, comme l'explique le réalisateur Tran Huu Tan : « Tout le monde sait que tourner en extérieur est coûteux et risqué, mais c'est seulement ainsi que nous pouvons offrir au public des images et des émotions authentiques. »
C’est aussi pourquoi, même si le tournage en intérieur offre des conditions plus favorables, de nombreuses équipes de tournage optent encore pour des solutions plus exigeantes, comme le tournage de « The Soul Eater » en forêt où les températures descendent parfois en dessous de 0 °C ; celui de « Cam » à Quang Tri, où les températures peuvent atteindre 42 à 44 °C ; et les acteurs du film « The Ghost » qui ont dû s’immerger dans l’eau pendant près de 13 heures, parfois par des nuits glaciales… Tous ces efforts visent à créer des produits cinématographiques de haute qualité qui répondent aux exigences du public d’aujourd’hui.
VAN TUAN
Source : https://www.sggp.org.vn/len-doi-cho-boi-canh-phim-viet-post759834.html
Comment (0)