Les expositions « Curves » perpétuent et suscitent de nouvelles sensations. Leur singularité réside dans la collaboration intergénérationnelle qui unit des figures établies du style aux jeunes artistes en quête d'une voix propre.
Le nombre d'artistes présentés au fil des ans est une coïncidence particulière. Mais surtout, le renouvellement constant de la liste permet à l'exposition de rester toujours aussi vivante, créant ainsi un rythme créatif sans cesse renouvelé.
Cette année, « The Curve » revient avec l'esprit d'une saison artistique qui élargit le spectre émotionnel, chaque œuvre exprimant l'énergie individuelle de l'artiste tout en contribuant à une voix collective à l'esthétique vietnamienne contemporaine d'une manière à la fois douce et puissante, traditionnelle et moderne, méditative et pleine d'aspiration.
L'exposition réunit des sculpteurs aux styles, parcours et niveaux d'expérience variés. Chaque artiste présente un ensemble d'œuvres, apportant à l'ensemble une personnalité, une esthétique et une énergie uniques.
L'œuvre de Pham Quoc Anh impressionne d'emblée par sa concision et sa retenue. De larges surfaces de terre cuite cuite apparaissent, aux tons à la fois calmes et bruts, mais empreintes d'une force intérieure. Les courbes expriment la contemplation, la profondeur et de nombreux instants de silence.
Nguyen Phu Cuong, quant à lui, dégage la sérénité d'un professionnel chevronné. Il privilégie un style abstrait et émotionnel, simplifiant la forme à l'extrême.
Les courbes de ses œuvres sont douces et harmonieuses, inspirant une impression de sérénité. L'émail de haute technologie accentue la profondeur des formes, donnant l'impression que l'œuvre respire sous la lumière.
L'artiste a notamment combiné la modernité de l'abstraction occidentale à la spiritualité de l'Asie orientale, créant ainsi une beauté harmonieuse entre raison et méditation. Par ailleurs, l'œuvre de Hoang Thanh Giao incarne le mouvement perpétuel.
Son œuvre est puissante, robuste et imprégnée d'esprit populaire, tout en restant légère et fluide. Les courbes de ses toiles sont pleines, féminines et douces comme l'eau qui coule.
Chaque courbe, chaque mouvement, représente une aventure à travers divers matériaux comme la céramique, le bronze et les composites. Malgré sa vaste expérience, il insuffle à l'exposition une énergie juvénile, un véritable esprit créatif.
Luu Thi Thanh Lan est une figure reconnue des amateurs d'art à Hanoï pour son œuvre abondante, notamment en bronze. En 2024, elle a reçu le prix Dao Tan, qui salue sa contribution exceptionnelle et durable aux arts.
Son œuvre embrasse deux courants stylistiques : l’expressionnisme classique et l’expressionnisme abstrait. Dans le style classique, ses sculptures dégagent une beauté romantique, robuste et vibrante.
Dans ses œuvres abstraites, elle explore les découpes, les vides, les formes yin-yang et utilise la lumière pour créer des espaces de croissance, à l'image de la renaissance incessante de la vie.
Les œuvres du sculpteur Nguyen Xuan Thanh, qui a été chef du département de sculpture de l'Université des beaux-arts du Vietnam, possèdent une beauté solennelle et profonde.
Il travaille avec une grande variété de matériaux, qu'il s'agisse de bois, de pierre ou de composite, ses œuvres sont réalisées avec une précision exquise et un souci du détail méticuleux. Ses sculptures sont à la fois tendues et douces, sensuelles et maîtrisées. La profondeur sereine de son travail invite le spectateur à des moments de paix intérieure.
Les céramiques non émaillées ou légèrement émaillées de Nguyen Tuan Thinh possèdent une forte dimension intuitive. Les courbes sont tendues, les formes fluides, parfois empreintes de hâte, comme des rêves surgissant du quotidien. Il ne recherche pas la perfection, mais la vie, et c'est ce qui confère à ses œuvres une telle résonance émotionnelle.
Do Ba Quang est un artiste qui travaille avec divers matériaux, notamment la céramique et le bois. Ses œuvres tendent vers l'abstraction, mettant l'accent sur la puissance de la forme et du volume.
Ici, les courbes ne sont ni douces ni fluides, mais suggèrent plutôt une impression de solidité, de force et de grâce, chacune à sa manière. C'est la beauté d'un harmonieux mélange de rationalité et d'émotion simple, mais néanmoins évocatrice.
Avec ses courbes profondes et expressives et sa force intérieure, Nguyen Kim Xuan témoigne d'une puissance intérieure indéniable. Artiste passionné, il s'attache particulièrement à guider la jeune génération et à contribuer au développement continu de la sculpture vietnamienne.
Son œuvre se caractérise par un expressionnisme abstrait, sobre mais empreint d'une grande force intérieure. Il utilise des formes minimalistes tout en atteignant une rare sophistication.
Les courbes de son œuvre sont à la fois douces et fortes, sobres et d'une grande expressivité. C'est le langage visuel d'un artiste riche d'expériences, doté d'une solide maîtrise des formes et d'un sens esthétique profond.
Jeune artiste, Nguyen Thi Hai Yen apporte à ses œuvres un charme subtil, exprimant des émotions simples et universelles.
Elle consacre toute sa passion à la céramique. Ses œuvres allient savoir-faire traditionnel et matériaux rustiques, et présentent des formes simplifiées mais résolument modernes.
Lors de la cérémonie d'ouverture, le sculpteur Nguyen Kim Xuan a déclaré : « Chaque artiste a une approche différente des courbes. Au-delà de la forme, les courbes sont comme un flux intérieur, retenu, discret et puissant. Parfois, ce que nous n'exprimons pas avec des mots, la sculpture le dit pour nous. »
Il a ajouté que de nombreux artistes ont atteint un niveau de simplification proche de l'essence même de l'émotion. Ainsi, les courbes portent elles aussi le souffle vibrant de la vie.
Les courbes constituent depuis longtemps un élément formateur et symbolique important en sculpture. Elles représentent la douceur dans un monde d'arêtes vives, le mouvement dans un espace statique et l'existence désordonnée et en perpétuelle évolution de la vie.
Chaque artiste de cette exposition a sa propre manière unique de raconter une histoire. Certains utilisent les courbes pour évoquer la méditation, d'autres expriment la force et la jeunesse, tandis que d'autres encore dépeignent des souvenirs, le quotidien ou de profonds moments de silence que seul l'art peut toucher.
C’est cette diversité qui définit « The Curve ». Aucune œuvre ne ressemble à une autre, et elles partagent toutes une beauté humaniste et un goût prononcé pour l’esthétique.
L'artiste Nguyen Thi Thu Trang (membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam) a été profondément touchée par son œuvre « La Courbe », déclarant : « J'ai l'impression d'être face à des êtres vivants débordant de vitalité, traversant une multitude d'émotions. Le plus miraculeux, c'est de voir ces personnalités artistiques se côtoyer, créant une harmonie si pure et si singulière. C'est comme le flux incessant de l'eau cherchant son chemin, ou comme le flanc d'une colline à l'aube. La courbe évoque un sentiment de liberté artistique, né ici de la fusion et de la connexion. Pour moi, c'est là la plus belle chose qui soit. »
L'exposition « Courbes » met en lumière le mouvement qui confère à la sculpture toute sa beauté. À travers lui, la matière se fond avec l'esprit, la forme devient langage et les courbes, symboles de vie. Les artistes ont ainsi créé une véritable symphonie de formes, d'émotions et de pensées.
L'exposition est ouverte jusqu'à fin décembre 2025.
Source : https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
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