La beauté tranquille et intemporelle des peintures laquées de l'artiste Nguyen Thi Que.

Extrait d'une peinture laquée de l'artiste Nguyen Thi Que.

Dans le monde des beaux-arts, l'artiste Nguyen Thi Que a toujours poursuivi son art avec discrétion, travaillant sans relâche avec ses matériaux, jusqu'à ce que, à un certain moment, ses œuvres parlent d'elles-mêmes grâce à la profondeur artistique et aux émotions accumulées au fil du temps.

L'exposition individuelle « Nguyen Thi Que Lacquerware », qui se tiendra du 17 au 30 décembre 2025 à l'Espace d'art de l'Université des beaux-arts du Vietnam ( Hanoi ), offrira au public une perspective intime et réaliste sur cette histoire.

Peu d'amateurs d'art connaissent la peintre Nguyen Thi Que. Cela tient en partie à sa faible participation aux grandes expositions, et en partie à son approche discrète et presque méticuleuse de son travail.

Chaque œuvre suscite des émotions profondes chez le spectateur.

Les informations la concernant apparaissent principalement dans un certain nombre d'ouvrages de recherche et d'anthologies spécialisées telles que : « Auteurs et œuvres de peinture et de sculpture d'artistes vietnamiennes du XXe siècle » (Culture and Information Publishing House, 2003), « Artistes visuelles vietnamiennes » (Fine Arts Publishing House, 2023) ou les actes de la « Biennale internationale d'art de la laque de Fuzhou » (Chine, 2016).

Cependant, dans les cercles artistiques de la capitale, les peintures laquées de Nguyen Thi Que sont reconnues depuis longtemps pour leur valeur esthétique raffinée, leur technique profonde et leur réputation professionnelle respectée.

L'artiste Nguyen Thi Que choisit souvent des fleurs purement vietnamiennes qu'elle intègre dans ses œuvres.

Née en 1952 à Ai Mo (Gia Lam, Hanoï), l'artiste Nguyen Thi Que appartient à la génération qui a joué un rôle essentiel de transition entre l'art de la laque indochinoise et l'art de la laque réaliste socialiste. Elle a étudié sans interruption pendant douze ans à l'École supérieure des beaux-arts du Vietnam (aujourd'hui Université des beaux-arts du Vietnam), du primaire à l'université, et a obtenu son diplôme en 1977, accompagnée de ses œuvres en laque.

Pendant plus d'un demi-siècle consacré à sa profession, depuis l'enseignement des beaux-arts à l'École d'art du Nord-Ouest, au Palais des enfants de Hanoï et à l'Université ouverte, jusqu'à son travail à la Compagnie nationale des beaux-arts et même après sa retraite, la peinture laquée est toujours restée un choix constant et durable dans sa vie artistique.

Les espaces vietnamiens dans la beauté des peintures laquées.

Bien qu'il s'agisse de sa première exposition personnelle, « Peintures laquées de Nguyen Thi Que » présente moins de 30 œuvres, représentatives de sa production artistique de 2000 à nos jours. Vingt-cinq années de travail artistique continu, conjuguées à un nombre aussi restreint d'œuvres exposées, témoignent de la rare méticulosité de l'artiste et de son exigence de haute qualité.

Pour cette artiste, la peinture sur laque ne tolère aucune précipitation. Le processus technique, complexe et long, exige de la patience, et c'est aussi là qu'elle considère que l'art de la laque consiste à élever l'esprit de cet artisanat – l'art traditionnel vietnamien de la laque – à un niveau sublime.

La fleur de lotus est un sujet familier pour l'artiste.

Privilégiant l'efficacité esthétique des matériaux et des techniques, l'œuvre de Nguyen Thi Que se concentre sur deux thèmes principaux : la nature morte et les portraits de femmes et d'enfants. Elle ne cherche ni à intégrer l'actualité dans ses œuvres ni à innover formellement.

Les trente œuvres sélectionnées pour l'exposition témoignent du style professionnel constant, pérenne et profond de l'artiste. La série de natures mortes associe délibérément des fleurs traditionnelles vietnamiennes et des céramiques anciennes des dynasties Ly-Tran, instaurant un dialogue subtil entre esthétique et profondeur culturelle et historique.

La beauté innocente d'un enfant des hauts plateaux dans les peintures de Nguyen Thi Que.

Sur le plan technique, les peintures laquées de Nguyen Thi Que témoignent d'une grande maîtrise artisanale, créant une profondeur visuelle élevée, avec retenue, et une attention particulière portée à l'harmonie et à la tranquillité.

L'espace pictural est souvent simplifié à l'extrême, éliminant tout élément superflu et laissant la forme et la couleur évoluer dans un état quasi méditatif. Ce minimalisme met en valeur la beauté intrinsèque de la laque et le rythme lent de la peinture traditionnelle.

Les objets laqués sont appréciés pour leur beauté élégante et profonde.

Dans ses portraits et ses scènes de la vie quotidienne, l'artiste ne s'attache pas au réalisme, mais plutôt à l'expression d'émotions profondes. Les sujets sont souvent représentés dans un état calme et immobile, évoquant un sentiment de paix et de lien intime avec la nature et leur espace de vie. Dans ces scènes, l'être humain n'est pas séparé de son environnement, mais s'intègre à un tout harmonieux et symbolique.

L'artiste Ly Truc Son, figure majeure de la peinture laquée vietnamienne contemporaine, a dit un jour à propos des œuvres de Nguyen Thi Que : « Le lien entre l'artiste et son sujet confère à ses natures mortes une paix douce, discrète et sereine, d'une grande valeur esthétique. » Cette observation décrit parfaitement l'œuvre et reflète clairement la personnalité de l'artiste : une femme traditionnelle et humble.

L'artiste a accordé une attention particulière aux portraits des habitants des hautes terres.

D'après les experts, l'exposition « Laques de Nguyen Thi Que » n'est pas une initiative tardive, mais une rencontre essentielle entre le public et un patrimoine qui s'est constitué discrètement. La présentation d'œuvres de laque pures, raffinées et d'une grande finesse, telles que celles de Nguyen Thi Que, témoigne de la vitalité pérenne de l'art traditionnel et de sa capacité à traverser les siècles.

L'artiste et critique d'art Nguyen Quan a déclaré : « Au plus haut niveau de la peinture laquée, à l'avant-garde de la nature morte au Vietnam, Nguyen Thi Que est un cas à part. Quarante années de spécialisation dans la peinture laquée – la nature morte – avec un rythme tranquille, sans précipitation, persévérant et d'une exigence méticuleuse, n'ont pas donné lieu à une production abondante, mais à la création de nombreuses œuvres remarquables. »

Selon l'artiste Nguyen Quan, les peintures de Nguyen Thi Que ne recherchent ni la nouveauté ni les innovations académiques. Des objets et des fleurs familiers sont placés avec une détermination résolue sur des plans profonds, éthérés et indéfinis. On n'y trouve ni charme ni féminité intrinsèques, mais plutôt une rare vitalité esthétique, à la fois tendre, profonde, tolérante et noble.

MAI LU

Source : https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html