アオザイを着て王冠をかぶった妖精が、豚肉、豚皮、ソーセージを乗せたご飯の皿を抱えており、ネットユーザーを魅了している - 写真：NVCC
この写真シリーズはベトナム料理にインスピレーションを受けており、グエン・ホアン・ソン（1995年生まれ、現在はホーチミン市在住のフリーランスアーティスト）によって描かれました。
ソン氏はTuoi Tre Onlineとのインタビューで、ベトナム料理は大変馴染み深く、材料も簡単に手に入るため、長い間創作材料として活用したいと考えていたと語った。
「最近、食べ物を題材にしたキャラクターデザインの仕事があった時に、ベトナム料理を誰も再現していないことをふと思い出して、作ってみようと思ったんです」と彼は語った。
ソンさんは平均して1枚の絵を描くのに2～3週間かかります。特別な技法は使わず、ただ料理を描写することだけに集中しているそうです。衣装に関しては、自分の感情に基づいて色を選ぶことが多いそうです。これから描く料理は、これまでとは異なる配色で描かれる予定です。
発酵させたエビのペーストを添えた春雨の皿は、円錐形の帽子によく合う。写真：NVCC
例えば、フォーの「妖精」は軽やかで柔らかな印象で、涼しげなグリーンの色合いが特徴です。砕いたご飯の「妖精」は美しい形に、人々が想像しやすいように細部までこだわっています。
砕いた米の絵は彼にとって最も難しかった。画家は南部の砕いた米を表す衣装を描きたかったのだが、ベトナムの伝統衣装「アオババ」と円錐形の帽子は以前に描いたことがあり、砕いた米を「持つ」のに適していなかったのだ。
「いろいろ考えた結果、アオザイを使うことにしました。登場人物には、ご飯皿のような冠をかぶせました。米粒を描くのはそれほど難しくありませんでした。一枚一枚の葉っぱまでじっくりと描きました。一番難しかったのは、絵を見ているとお腹が空いてくるような、おいしそうな香りを漂わせることです」と彼は語った。
このユニークな絵画シリーズの作者 - 写真: NVCC
ベトナム料理を描けば描くほど食べたくなります。
ソンさんは、食べ物を描き始めた頃は、参考画像を探す作業でお腹が空いてしまい、週末まで外食を我慢しなければならないこともあったと明かした。
フォーを描く際、画家は描きやすく食べるための材料としてフォーを買うことにしました。しかし、食べ終わった後に何かを忘れてしまい、次の日にまたフォーを買って食べ、アイデアを練る必要がありました。フォーは、自然で心地よく描かれたため、彼が最も気に入っている作品でもあります。制作過程はほとんど考えずに進められました。
美しいフォーの妖精は、アーティストによって非常に自然に描かれています - 写真: NVCC
彼によると、食べ物の生き生きとした絵を描くには、まず空腹感を作り出し、さらに「飛んでいる」野菜や玉ねぎなどの「動的な」要素を加えて絵をより生き生きとさせる必要があるという。
彼の秘訣は、常にテーマ、つまり自分が描きたいものから着想を得て、そこから発展させていくことです。例えば、砕いた米粒を描くとき、彼は王冠とそれに合う衣装だけを考えればよく、あちこちを適当に描いて無理やり繋げようとするのではなく、ただその組み合わせを考えれば良いのです。
「すべてが自然に起こると、食べ物やキャラクターが見やすく、簡単に認識できるようになります」とソン氏は語った。
9Xアーティストの絵画にベトナムのパンが登場 - 写真：NVCC
この写真シリーズをSNSに投稿したネットユーザーは、ユニークな絵画シリーズを称賛するだけでなく、地域ごとの食の楽しみ方に関する情報も提供してくれた。例えば、 ハノイのフォーにはもやしが入らない、他の地域ではブンダウに魚醤をかけて食べるなど、様々な情報を通して、彼はより多くのことを知ることができた。
チリがロックミュージックを歌う - 写真: NVCC
多くの人が、他の地域の有名な料理を描くようアーティストに「挑戦」しました。「私はベトナム料理が大好きです。どこへ行っても、故郷の親しみやすい料理をいつも思い出します。フエの牛肉麺を描く予定です。この料理が大好きなんです」と彼は言いました。
ソンはベトナム料理をすべて描くつもりはありませんが、できるだけ多くの料理を描くつもりです。また、ベトナムの建築物やランドマークを擬人化した絵画シリーズを描き、世界の他の国の料理の素材をもっと活用することも考えています。
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出典: https://tuoitre.vn/khi-pho-com-tam-bun-dau-mam-tom-tro-thanh-nhung-nang-tien-20240703162920734.htm
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