ベトナム美術における半世紀の運動

ベトナム近代美術界は、インドシナ美術大学の設立（1925年）を契機として発展を遂げました。同大学は偉大な芸術家を輩出し、1945年以前のフランス植民地主義とアメリカ帝国主義に対する抵抗芸術の時代に、優れた絵画作品によってベトナム美術を世に知らしめました。1975年以降も、インドシナ美術大学出身の画家たちの影響力は依然として強く、次世代の画家たちの登場によってベトナム美術がさらに大きな発展を遂げたことは喜ばしいことです。

ベトナム美術史の新たな章

1975年の統一以来、全国の美術は一つの流れに溶け込み、ベトナム現代美術のパノラマ像を描き出しました。 平和と勝利の喜びに酔いしれた3つの地域の芸術家たちは、情熱的に融合し、社会主義建設への信念と希望に満ちた新たな生活、新たな人々を躍動的に映し出しました。

1954年から1975年にかけて主流となった社会主義リアリズムの手法は、その後も維持され、普及し、北から南へと伝播していった。外部からもたらされる国際的な美術に関する新たな情報とともに、芸術言語の概念が拡張され、改革期における転換点の基盤が築かれた。

2024年9月、「ベトナム漆製品」展示会を訪れた一般の人々。写真：THANH TUNG

物質的な困難にもかかわらず、美術活動は依然として大規模に行われ、楽観的な精神と人生への信念によって、以前の時期と比べて大きな進歩を遂げました。運動に基づく創造活動は力強く発展しました。1976年、1980年、1985年には全国美術展が開催されました。また、10年記念全国彫刻展、軍隊をテーマにした絵画・彫刻展、グラフィックアート展、若手作家による絵画・彫刻展など、定期的にテーマ別の展覧会が開催され、著名な芸術家が参加し、多くの質の高い作品が展示されました。さらに、トラン・ヴァン・カン、ヴァン・ジャオ、グエン・トゥ・ギエム＝ドゥオン・ゴック・カン＝ヴー・ズイ・ギア（1980年）、グエン・サン、ブイ・スアン・パイ（1984年）、キム・バッハ（1985年）などの絵画展など、数多くの典型的なグループ展や個展が美術活動に大きな影響を与えました。

1980年代初頭、現代美術の潮流はベトナムのアーティストにとって、新しく魅力的なそよ風のようでした。1986年の改革という節目以降、党の方針と政策、そして文学芸術全般、特に美術に対する国家の管理政策は、アーティストの創造精神に対する考え方、認識、そして奨励の面で変化しました。しかし、おそらく避けられない法則は、革命戦争のテーマが徐々に減少し、ノスタルジア、幼少期の思い出、そして田舎の風景に取って代わられたことです。祭り、宗教、民間信仰、風習、慣習、陰陽哲学といった田舎のテーマが力強く発展しました。美術は伝統文化に戻り、それを通して国民の文化的アイデンティティを表現しようとしました。愛、個性、ジェンダー、グローバリゼーションといったテーマも、それほど多くはありませんが、徐々に言及されるようになりました。芸術言語と概念は徐々に拡大しました。

1990年代初頭、若い世代のアーティストたちは、自らの言語を探求し、実験する道を急速に歩み始めました。ベトナム美術は、かつての著名なアーティストである「ギエム、リエン、サン、パイ」の影響を吸収すると同時に、キュビズム、シュルレアリスム、抽象表現の潮流など、国際的な言語から多面的な影響を受け、非常に独特な近代的発展段階を迎えました。ベトナム人特有の視覚的思考と独特の美学、そして村落や自然、そして民俗や信仰に彩られた文化生活に根ざした原始的な感情が、現代ベトナム美術に独特で興味深い色彩を与えています。北部の美術は、素朴で原始的な民俗美学を活かしながら、伝統的な村落文化への回帰という潮流を広め、南部では抽象的な潮流が力強く発展しました。

アイデンティティの形成

2世紀の転換期において、若い芸術家たちは自らの世代が抱える問題を題材に現代美術を学び始めました。中には、ベトナム美術大学の優秀な学生から、パフォーマンスアート、 ビデオアート、インスタレーションを制作し、ベトナム現代美術の先駆者となった芸術家もいました。

21世紀初頭、インスタレーションとパフォーマンスアートは力強く台頭し、グエン・バオ・トアンやダオ・アン・カンといったベテランアーティストも現代アートの世界に参入し、芸術言語を革新しました。一方、ファム・ゴック・ドゥオン、リー・ホアン・リー、グエン・フイ・アン、ヴー・ドゥック・トアン、フォン・リンといった個性豊かな若手アーティストも、現代アート界に深い足跡を残しました。グエン・ヴァン・ヘやレ・トラン・ハウ・アンといったアーティストによるインスタレーション作品やビデオアートなど、国内の美術展では新たな芸術形態が生まれ始めました。2011年には、グエン・ヴァン・ヘのパフォーマンス作品「Feeling」が国内美術展で3位を受賞しました。しかし、新たな芸術の潮流はしばらく続いた後、徐々に衰退していきました。粘り強く制作活動を続け、明確な思考と方向性を持つごく少数のアーティストを除けば、ベトナムの新進気鋭の作家や作品の多くは、依然として形式重視で深みに欠けていました。

画家と彫刻家のチームはこれまでに大きく成長しました。彼らは概して優れた作品を生み出していますが、独自のスタイルや形式における画期的な進歩はまだ見られません。文化スポーツ観光省美術・写真・展示局やベトナム美術協会が主催する展覧会は、様々な理由から、以前ほど魅力的ではなくなりました。著名な作家だけでなく、多くの若手画家でさえ、もはや参加を望まなくなっています。近年、草の根レベルの展覧会の質は停滞し、低下しています。その一方で、国内の美術活動はますます専門化しており、アーティストの活動を支援するために多くのギャラリーや芸術支援センターが設立されています。美術展、特に個展の数は増加し、体系的に組織化されています。最近では、レ・トゥイ、レ・ジャンなど、多くの若手アーティストが、国民的アイデンティティを活かして国際的な美術市場で存在感を示す第一歩を踏み出しています。

グローバル化の時代において、ベトナムのアーティストたちは世界との交流と交流の場を広げる機会に恵まれています。それは多くの機会であると同時に、多くの課題も伴います。フラット化した世界における個々の問題、環境問題、疫病、失業、文化の衰退、ジェンダーの自由など、様々なテーマが自由に、そして多様に展開されています。その作品は、全く異なる、複雑で豊かなものであり、見分けるのが難しいほどです。

概して、南部解放と祖国統一後の50年間、ベトナム美術は、活動に参加する芸術家の量と質の両面において、急速かつ力強く発展しました。しかし、芸術的成果という点では、グエン・サン、グエン・トゥ・ギエム、ブイ・スアン・パイといったインドシナ美術大学出身の画家たちの世代の偉大な作家たちが独自のスタイルで作品を制作したことを除けば、後期のベトナム美術には、依然として代表的で偉大な作家や典型的なスタイルを持つ作品が欠けていました。

ベトナムの芸術家の多くは、依然として絵画の実践と体験に慣れており、そこから個人的な経験を引き出しているものの、正式な理論的課題を追求することは稀で、独自の理論的基盤や絵画のマニフェストを構築していません。絵画の技法は本能的で、収集と影響を受けるという心理に左右されやすく、明確な芸術様式や傾向を生み出していません。長年の戦争を経て、体系的な投資と関心によって、軍事戦争や革命戦争を題材とした美術は隆盛を極めてきましたが、公平を期すならば、説得力があり強い影響力を持つ傑作は未だ多くありません。

このような状況は美術だけでなく、革命文学や正統文学といった重要なテーマを扱った他の芸術形式にも見られます。社会生活、私生活、そして世界情勢といったテーマにおいては、多くの芸術家が意識的に生活の息吹を汲み取ってきましたが、市民精神、社会意識、そして新たな芸術形態を探求する意欲は十分には強くありません。

若い芸術家の間では、国民精神への意識がまだ欠如していることが見て取れます。インドシナ美術大学出身の画家たち、特にレ・ヴァン・デ、トー・ゴック・ヴァン、グエン・ジャ・チ、グエン・サン、グエン・トゥ・ニエムといった偉大な作家たちは、作品を通して強い国民精神を表現しました。芸術における国民性は、伝統的な文化芸術の源泉に深く根ざしています。偉大で権威ある芸術作品の創造は、小さなことから始まる必要があります。つまり、個人、つまり芸術家の個性を育み、発展させることから、人間性豊かな伝統的な価値観を基盤として、社会の豊かな文化的・精神的な生活を築くことまで、です。

人民軍によれば

出典: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html