ベトナム芸術の革新的な流れの中で、書籍「Echoes of Shapes」は、 音楽と形を結びつけて感情の深さとベトナムの創造性の独自のアイデンティティを探求するというユニークなアプローチを提案しています。

ディスカッションと本の紹介の様子。

ヴー・ヒエップは、自身の芸術観の背景として、最も愛する作曲家であるロシアの偉大な作曲家セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）の作品「パガニーニの主題による狂詩曲」を選びました。本書で特に注目すべきは、「伝統に基づく創造性」という概念です。ヴー・ヒエップは、あらゆる芸術的革新は伝統文化の核心から生まれるべきだと信じています。西洋音楽や現代哲学の影響を受けながらも、著者は民俗素材から人文主義精神へと至るベトナムの感情の流れから決して逸脱していません。

出版記念会では、読者から講演者にいくつか質問が出され、本書の意味をより深く理解することができました。芸術における「インターセンソリー（感覚間）」の意味について、さらに深く掘り下げて共有しました。建築家のトラン・タン・ビン氏は、感覚間という要素は、音楽、建築、絵画といった一見異なる分野が、類似した内部構造を持つという共存と翻訳の原理から生まれると考えています。

建築家トラン・タン・ビン氏（中央に座っている）が本について語ります。

音楽と建築はどちらも、究極的には、イメージ、色彩、リズム、コントラストが組み合わさって共感覚（聞くこと、見ること、感じること、想像することのつながり）を生み出すという構造原理に基づいています。

さらに、講演者のヴー・ヒエップ氏は、建築において、創造主は感情的な振動を感じるために「様々な音を聴く」必要があると述べました。建築家が芸術的感覚の深淵に触れるのは、まさにこの時です。彼はまた、多感覚的性質は「絵画を見ることはただ絵画を見ること」を否定するものではないと強調しました。しかし、現代美術においては、多感覚的な繋がりが人間の知覚のスペクトルを、個々の主題の枠組みを超えて拡張するのに役立つと強調しました。これは美的価値をもたらすだけでなく、 教育や社会においても新たな意味を切り開くのです。

建築家、芸術家、研究者の Vu Hiep 氏が書籍にサインします。

「パガニーニの主題による狂詩曲」の「脱構築」は、音楽と建築の間にある共通の構造的糸口を見つける彼なりの方法でした。芸術は、聞くことと見るだけでなく、五感で感じるものなのです。

「Echoes of Shapes」は、音楽、建築、絵画が融合する芸術の共通言語を見つけようとする試みの証です。本書は知覚の境界を広げるだけでなく、美、感情、そして国民文化の密接な繋がりを一人ひとりに思い起こさせてくれます。音とイメージに満ちた現代生活の中で、ヴー・ヒエップの作品は私たちを立ち止まり、自らの魂の響きに耳を傾けるよう促します。

建築家、画家、美術研究者のヴー・ヒエップは1982年ハイフォン生まれ、サンクトペテルブルク建築建設大学（ロシア連邦）で建築学を専攻し卒業、現在は運輸大学講師。著書に『芸術のリベラル精神』（ファインアーツ出版社、2015年）、『ベトナムの都市 ― 場所からの視点』（建設出版社、2016年）、『芸術の精神的構造』（ファインアーツ出版社、2018年）、『芸術の創造』（ファインアーツ出版社、2022年）、『イメージの響き』（ファインアーツ出版社、2025年）がある。研究者のヴー・ヒエップの作品は、2017年（銅賞）、2019年（銀賞）、2021年（銅賞）、2023年（銀賞）の国家建築賞、2019年国家図書賞B賞などを受賞している。 2020年中央文学芸術理論批評審議会よりA級を受賞。

ニュースと写真：VAN HA - THUY DUNG

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ra-mat-sach-tieng-doi-cua-hinh-890344