「カーブス」展は、継続しながらも新たなセンセーションを巻き起こしています。この展覧会のユニークな点は、スタイルを形作る著名なアーティストと、独自の表現を求める若手アーティストによる、世代を超えたコラボレーションにあります。
長年にわたり、展示されるアーティストの数は特別な偶然と言えるでしょう。しかし、それ以上に重要なのは、リストが常に変化することで展覧会の新鮮さが保たれ、終わりのない創造的なリズムが生まれることです。
今年、「ザ・カーブ」は、感情の範囲を広げるアートシーズンの精神を携えて戻ってきます。それぞれの作品は、柔らかくも力強く、伝統的でありながら現代的、瞑想的でありながら大志に満ちた方法で、アーティストの個々のエネルギーを表現しながら、現代のベトナムの美学に集合的な声を添えています。
本展では、多様なスタイル、経歴、そして専門的成熟度を持つ彫刻家たちが一堂に会します。各アーティストが作品群を展示し、独特の個性、美学、そしてエネルギーを展覧会に注ぎ込みます。
ファム・クオック・アンの作品は、その簡潔さと抑制の効いた表現で、見る者に強い印象を与えます。焼成されたテラコッタの大きな面積は、穏やかで荒々しい色調でありながら、内なる力強さに満ちています。曲線は、思索、深遠さ、そして幾度となく訪れる静寂を表現しています。
一方、グエン・フー・クオンは、豊富な経験を持つ作家ならではの落ち着きを漂わせています。彼は抽象的で感情的なスタイルを追求し、形態を最大限に簡素化しています。
彼の作品の曲線は柔らかく滑らかで、安らぎを感じさせます。ハイテクな釉薬がフォルムの奥行きをさらに際立たせ、まるで光を通して作品が呼吸しているかのようです。
注目すべきは、西洋抽象の近代性と東アジアの精神性を融合させ、理性と瞑想が調和した美を創造した点です。一方、ホアン・タン・ジャオは、絶え間ない動きを表現しています。
彼の作品は力強く、力強く、民俗精神に溢れながらも、重苦しくはなく、むしろ非常に自由な流れを感じさせます。作品に描かれる曲線は豊かで女性的、そして流れる水のように柔らかです。
それぞれのねじれや曲線は、陶磁器、ブロンズ、複合材といった様々な素材を巡る冒険を表現しています。彼は豊富な経験を持ちながらも、この展覧会に若々しいエネルギー、つまり創造性の精神をもたらしています。
ルー・ティ・タン・ランは、ハノイの美術愛好家の間で、特にブロンズ作品を中心とした膨大な作品群で知られています。2024年には、芸術への永続的な貢献が認められ、ダオ・タン賞を受賞しました。
彼女の作品は、古典的表現主義と抽象表現主義という二つの様式領域を包含しています。古典的表現主義の彫刻は、ロマンチックで力強く、そして生き生きとした美しさを備えています。
彼女は抽象的な作品の中で、切り取り線、空隙、陰陽の形を探求し、光を利用して、生命の絶え間ない再生のような成長の空間を作り出しています。
かつてベトナム美術大学彫刻科長を務めた彫刻家グエン・スアン・タンの作品は荘厳で奥深い美しさを持っています。
彼は様々な素材を用いて作品を制作しますが、木材、石材、複合材など、素材を問わず、作品は精緻な精度と細部への細心の注意を払って扱われています。彼の彫刻は緊張感と柔らかさを併せ持ち、官能的でありながら緻密です。作品に宿る静かな深みは、鑑賞者を内なる安らぎのひとときへと導きます。
グエン・トゥアン・ティンの素焼き、あるいは軽く釉をかけた陶芸作品には、強い直感が宿っている。曲線は緊張感に満ち、フォルムは自由に流れ、時に慌ただしく、まるで日常から飛び出した夢のようだ。彼が求めるのは完璧さではなく、人生そのもの。だからこそ、彼の作品は感情に深く響くのだ。
ドー・バ・クアンは、陶器や木材など、様々な素材を用いて作品を制作するアーティストです。彼の作品は抽象化を志向し、形態とボリュームの力強さを強調しています。
ここでの曲線は、柔らかく流れるような曲線ではなく、独自の方法で堅牢さ、力強さ、そして優雅さを表現しています。合理性とシンプルでありながら心に響く感情が調和した美しさです。
グエン・キム・スアンは、深く響き渡る曲線と内なる力強さで、常に内なる力を発揮しています。彼は情熱的なアーティストであり、特に若い世代の指導に熱心に取り組み、ベトナム彫刻の発展に貢献しています。
彼の作品は、控えめながらも力強い抽象表現主義を特徴としています。ミニマルな形態を用いながらも、類まれなレベルの洗練性を実現しています。
彼の作品に見られる曲線は、柔らかでありながら力強く、抑制されながらも豊かな表現力に満ちている。これは、多くの経験を経て、確固たる造形的基盤と深い美的感覚を備えたアーティストの視覚言語である。
若い女性アーティストであるグエン・ティ・ハイ・イェンは、作品に繊細な魅力をもたらし、シンプルで共感できる感情を表現しています。
彼女は陶芸に情熱を注ぎ、伝統的な職人技と素朴な素材を融合させた作品は、シンプルでありながらモダンなフォルムを特徴としています。
開会式で、彫刻家グエン・キム・シュアン氏は次のように語りました。「曲線に対するアプローチは、アーティストによって異なります。形を超えて、曲線は内なる流れのようで、抑制され、控えめでありながら力強いものです。言葉では表現できないことを、彫刻が代弁してくれることもあります。」
彼はさらに、多くの芸術家が感情の本質に近いレベルの簡素化を達成していると付け加えた。曲線もまた、生命の生き生きとした息吹を帯びているのだ。
彫刻における曲線は、古くから重要な造形的かつ象徴的な要素であり、鋭角の世界における柔らかさ、静的な空間における動き、そして生命の絶え間なく進化し無秩序な存在を象徴しています。
展示作品に登場したアーティストたちは、それぞれ独自の方法で物語を伝えています。曲線を用いて瞑想を表現するアーティストもいれば、力強さや若さを表現するアーティストもいます。また、記憶や日常生活、あるいは芸術だけが触れることができる深い静寂の瞬間を捉えるアーティストもいます。
この多様性こそが「ザ・カーブ」を特徴づけるものです。同じ作品は二つとして存在せず、人間的な美しさと美学へのこだわりという共通点が共通しています。
ベトナム美術協会会員のアーティスト、グエン・ティ・トゥ・トランは、「ザ・カーブ」を鑑賞し、感動した様子でこう語りました。「まるで生命力に満ち溢れ、幾重にも感情が移ろいゆく生き物たちを目の当たりにしているような感覚です。最も素晴らしいのは、これらの芸術的個性が隣り合って立ち、非常に明晰で他に類を見ない調和を生み出すことです。それはまるで、道を探し求める果てしない水の流れ、あるいは夜明けの丘の斜面のようです。このカーブは、融合と繋がりから生まれる芸術的自由の感覚を呼び起こします。私にとって、それが最も美しいものです。」
本展「Curves」は、彫刻の魅力を形づくる「動き」を体現しています。この動きを通して、物質は精神と融合し、形は言語となり、曲線は生命の象徴となります。アーティストたちは、形、感情、そして思考のシンフォニーを創り上げました。
展覧会は2025年12月末まで開催されます。
出典: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
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