Poznaj nową muzykę na polu dziedzictwa

Z północnego zachodu do Kinh Bac

26 czerwca dwaj muzycy – producenci Quoc Trung i Nguyen Xinh Xo – wydali na cyfrowych platformach muzycznych podwójny album „The Field of Heritage – Canh dong di tran” . Projekt ten został już wcześniej zaprezentowany na Monsoon Music Festival 2023, ale dopiero teraz został ukończony i oficjalnie zaprezentowany publiczności.

Trải nghiệm âm nhạc mới trên cánh đồng di sản- Ảnh 1. — Muzycy Nguyen Xinh Xo *(drugi od lewej)* i Quoc Trung podczas występu projektu Heritage Fields w Monsoon 2023

Można je uznać za dwa kontrastujące, ale harmonijne muzyczne fragmenty, opowiadające historię podróży z gór do miasta młodych ludzi na Północnym Zachodzie. W utworze „Life on High” Quoc Trung wciela się w rolę „Life on High”, odtwarzając magiczne, rustykalne piękno gór i lasów poprzez 4 utwory, podczas gdy „ City Life ” Nguyen Xinh Xo zabiera publiczność w przestrzeń miejską, z tętniącymi życiem, hałaśliwymi ulicami, ale wciąż przywołującymi wspomnienia z wyżyn.

Dzieląc się z Thanh Nienem , Nguyen Xinh Xo powiedział: „Największym wyzwaniem dla mnie jest to, że nigdy nie postawiłem stopy na Północnym Zachodzie i nie mam prawie żadnego doświadczenia w muzyce góralskiej ze względu na moje klasyczne wykształcenie, więc muszę polegać na swojej wyobraźni, podświadomych emocjach i osobistej wrażliwości, aby stworzyć tych 7 utworów muzycznych”. Podróż młodych ludzi opuszczających wioskę w dół góry i zmierzających do miasta przypadkowo odzwierciedla proces przychodzenia do nowego środowiska, więc można powiedzieć, że ta empatia wywołała wiele emocji w procesie twórczym.

Powracając po dwóch dekadach z kompletnym produktem od czasu albumu world music „Duong xa van dam” , Quoc Trung nadal jest oczekiwany od unikalnych fuzji. W nowym dziele postanowił odtworzyć górski krajobraz z wieloma dźwiękami nawiązującymi do regionu północno-zachodniego. Na przykład w utworze „Misty Twilight” muzyk „odtworzył” dźwięk gongu i użył tylko 4 nut w stylu gongu ludu Muong w całym nagraniu. W utworze tym pojawia się również partia śpiewu Ha Leu w wykonaniu 2 artystów Nung w utworze „Cao Bang”, tworząc tajemniczą, magiczną przestrzeń. Z kolei w utworze „On Mother's Back” można usłyszeć również dźwięk harmonijki ustnej.

Trải nghiệm âm nhạc mới trên cánh đồng di sản- Ảnh 2. — *Od lewej do prawej:* muzyk Quoc Trung, Nguyen Xinh Xo i Ngo Hong Quang

Również w czerwcu muzyk Ngo Hong Quang i zespół Thien Thanh wydali album „Ve Kinh Bac” . Zawiera on 11 utworów typowych dla tego regionu kulturowego, takich jak pieśni ludowe Bac Ninh , Xam..., a utwory są wykonywane głównie na instrumentach muzycznych, takich jak pipa, lutnia księżycowa, flet, bęben, skrzypce dwustrunowe, cytra, cytra trzydziestosześciostrunowa i monochord. Aby nadać utworowi nowego kolorytu, Ngo Hong Quang zaśpiewał również swój głos i współpracował z gośćmi, takimi jak beatboxer Trung Bao i amerykański wiolonczelista Bryan Charles Wilson.

Nowa elektroniczna „gra”

Dzięki dwóm produktom w ramach Heritage Fields można powiedzieć, że muzyka wykroczyła poza pierwotny cel jej słuchania, ale jest także podróżą, która przywraca słuchaczom wspomnienia, dziedzictwo, kulturę i pytania dotyczące pochodzenia i czasów. Wiele osób przyznaje, że słuchając duetu płyt CD, czują się, jakby podróżowali myślami do regionu Północno-Zachodniego, gdzie chmury, góry, lasy, rozległe pola... pojawiają się z charakterystycznymi dźwiękami i ciekawymi skojarzeniami. Godnym uwagi atutem obu płyt CD jest również kreatywność muzyków i producentów z elementami elektronicznymi. Zamiast używać prawdziwych instrumentów lub dostępnych sampli, wszystkie utwory wykorzystują elementy elektroniczne do odtworzenia tego dźwięku. Z Nguyen Xinh Xo stworzył dźwięki podobne do fletu kota, używając ciągłych sygnałów elektrycznych do tworzenia i przetwarzania dźwięku zamiast sygnałów cyfrowych za pomocą analogowego modularnego. Muzyk Quoc Trung również wykorzystuje tę formułę z unikalnymi elementami. Powiedział, że wszystkie dźwięki harmonijki ustnej, gongu, đàn tính itp. w nagraniach są „wytwarzane” za pomocą podobnego modularnego systemu syntezatora. Muzyk przyznał, że nie starał się upodobnić brzmienia, lecz stworzyć niuanse i emocjonalne dźwięki, mając nadzieję na stworzenie przestrzeni pobudzającej wyobraźnię słuchacza.

„Kiedy materiały takie jak Quan Ho, Ca Tru czy tradycyjne instrumenty muzyczne zostaną wprowadzone do współczesnej przestrzeni muzycznej, nawet bez słów, wciąż wywołują poczucie zarówno znajomości, jak i wyjątkowości, nowości. Problemem nie jest jednak to, czy je łączyć, ale jak to zrobić. Jeśli poprzestaniemy na wplataniu tradycyjnych elementów w ozdobną otoczkę, trudno będzie dotrzeć do głębi emocji. Dlatego konieczne jest ich zrozumienie, szacunek i delikatne obchodzenie się z nimi, aby te wartości kulturowe mogły prawdziwie odżyć, a nie być jedynie chwilowym trendem” – muzyk Nguyen Xinh Xo

Source: https://thanhnien.vn/trai-nghiem-am-nhac-moi-tren-canh-dong-di-san-185250702214756073.htm