Strony epickie i język teatralny
Opera jest adaptacją trzeciej części powieści historycznej „Nuoc non van dam” autorstwa wiceprzewodniczącego Centralnej Rady Teorii Nguyen The Ky – monumentalnego dzieła literackiego przedstawiającego portret prezydenta Ho Chi Minha na przestrzeni wielu okresów.
Jeśli w części 1 - „Dług wobec kraju” widzowie poznali młodego mężczyznę Nguyen Tat Thanh, który pragnął znaleźć sposób na uratowanie kraju, to w części 3 "Z Viet Bac do Hanoi " Nguyen Ai Quoc - Ho Chi Minh był rewolucyjnym żołnierzem, który znosił trudności, wykazywał się odwagą i inteligencją po 30 latach tułaczki po pięciu kontynentach.

Akcja utworu rozgrywa się od wiosny 1941 roku – kiedy wujek Ho powrócił do Pac Bo, do zwycięstwa rewolucji sierpniowej w 1945 roku, aż po historyczne jesienne popołudnie (2 września 1945 roku) na placu Ba Dinh. To podróż przez pokonywanie wielu trudności, budowanie sił, oświecanie mas, przewodzenie Powstaniu Powszechnemu i odczytywanie Deklaracji Niepodległości, która dała początek Demokratycznej Republice Wietnamu.
Na scenie teatru rewolucyjnego powstało wiele dzieł przedstawiających wizerunek Wujka Ho w duchu epickim. Jednak reżyser, artysta ludowy Trieu Trung Kien i autor Nguyen The Ky wybrali nowe podejście: włączenie poezji, liryzmu i fragmentów jego codziennego życia.

W operze „Od Viet Bac do Hanoi” widzowie spotykają wujka Ho nie tylko w roli wybitnego przywódcy, ale także jako osobę z dziecięcymi wspomnieniami, rodzinną nostalgią, chwilami spędzonymi obok towarzyszy, rozmawiających, śpiewających i uśmiechających się. To właśnie te detale tworzą humanistyczną głębię, sprawiając, że wizerunek wujka Ho staje się bliski, żywy, a jednocześnie emanujący wielką powagą.
Adaptacja scenariusza autorstwa Hoang Song Vieta jest płynna, zachowując historyczny ciężar. Muzyka skomponowana przez Artystę Ludowego Trong Dai, w połączeniu ze sztuką Artysty Ludowego Doan Banga i malarza Hoang Duy Donga, nadała sztuce uroczysty, a zarazem emocjonalny charakter.

Wiele utworów przewodnich, których teksty napisał sam docent dr Nguyen The Ky, zostało oprawionych w muzykę, która stała się nicią przewodnią, prowadzącą przepływ emocji od początku do końca. Nie tylko teksty, ale także elementy fizyczne, taniec, malarstwo, efekty wizualne i dźwięk zostały subtelnie połączone, tworząc wielobarwny obraz sceniczny.
Unikalną cechą jest obraz „bambusowego rusztowania” na całej scenie – symbolizujący proces budowy kraju. Sceny przechodzą od Chin, przez Tan Trao, po Pac Bo… spójnie i płynnie, niczym nieustanne kroki Wujka Ho i jego towarzyszy.
Podczas spektaklu publiczność była pod głębokim wrażeniem sceny, w której Wujek Ho pisze na kamieniu, by następnie wydrukować go w gazecie – historycznego szczegółu podniesionego do rangi symbolu sztuki wizualnej. Podobnie scena, w której Wujek Ho i żołnierze śpiewają „vọng cổ” bezpośrednio na scenie, zacierając dystans między postacią historyczną a publicznością, sprawiając, że emocje rozprzestrzeniają się naturalnie, serdecznie, bez smutku. W szczególności scena odczytywania Deklaracji Niepodległości na tle czerwonej flagi z powiewającą żółtą gwiazdą wzruszyła wielu widzów, jakby byli świadkami świętej chwili narodu.
Reżyser Trieu Trung Kien ujawnił, że scenariusz zawiera wiele mało znanych szczegółów historycznych, takich jak bitwa Wujka Ho z organizacjami na uchodźstwie, czy jego sprytna współpraca z USA w celu pozyskania broni, leków i wyszkolenia pierwszych sił zbrojnych. Dokumenty te nadają sztuce nie tylko walory artystyczne, ale także bogate znaczenie historyczne.
Artystka ludowa Doan Chau – była dyrektorka Wietnamskiego Teatru Dramatycznego – skomentowała: „Nowym przesłaniem sztuki jest ukazanie przywódcy w codziennych chwilach – coś rzadko spotykanego w dziełach o podobnej tematyce. Widzowie mogą żyć w historycznej atmosferze, ale jednocześnie odczuwać bliskość i człowieczeństwo”.
Od literatury do teatru: wyzwania i kreatywność
Adaptacja powieści historycznej na scenę to zawsze wyzwanie: zachowanie wierności faktom historycznym i znalezienie języka scenicznego, który oczaruje publiczność. W przypadku „Od Viet Bac do Hanoi” ekipa rozwiązała ten problem dzięki harmonijnej współpracy autora, reżysera, muzyka, artysty i aktorów.

Docent dr Nguyen The Ky powiedział: „Mam nadzieję, że widzowie opuszczający teatr nie tylko będą pamiętać wydarzenia historyczne, ale także zachowają w sobie echa osoby – Wujka Ho – z całą jego prostotą, tolerancją i bezgraniczną miłością do narodu”.
„Od Viet Bac do Hanoi” to nie tylko historyczna sztuka cai luong. To świadectwo zdolności do odnowy teatru rewolucyjnego, łączenia elementów epickich i lirycznych, historii i sztuki, ideałów i emocji. Sztuka przyczynia się do potwierdzenia nieprzemijającej witalności cai luong we współczesnym życiu, potrafiąc poruszyć serca widzów historiami z przeszłości, a jednocześnie przekazać przesłanie na dziś.

Pośród przemian społecznych teatr rewolucyjny nadal ma swoje miejsce, gdy potrafi połączyć wierność historyczną z twórczością artystyczną.
„Z Viet Bac do Hanoi” nie tylko odtwarza historyczną podróż ze strefy wojny do stolicy, ale także przybliża widzom osobę Ho Chi Minha – prostą, ale wielką. To największy sukces spektaklu, dzięki któremu widzowie opuszczają teatr z cichą dumą i pytaniem: jak kontynuować ten ideał i miłość w teraźniejszości i przyszłości?
Source: https://baonghean.vn/tu-viet-bac-ve-ha-noi-ban-truong-ca-san-khau-ve-bac-ho-gian-di-ma-vi-dai-10304542.html
Komentarz (0)