No recente workshop "Soluções para melhorar a qualidade do ensino de música nas escolas" , muitos especialistas, gestores educacionais e artistas apontaram "gargalos" e propuseram soluções práticas para tornar a arte uma base importante no processo de desenvolvimento das habilidades integrais dos alunos.

Existem muitas dificuldades em relação ao ensino de Música nas escolas de ensino médio.

O Dr. Pham Tuan Anh, Vice-Chefe do Departamento de Professores e Gestores Educacionais do Ministério da Educação e Formação, afirmou que, atualmente, o ensino de música nas escolas enfrenta muitas dificuldades devido à escassez e à falta de profissionais qualificados em música e arte.

Em particular, após a aplicação do Programa de Educação Geral de 2018, em muitas localidades, quase não há professores de arte no ensino médio; e também há escassez nos níveis fundamental e médio.

Além disso, faltam equipamentos, instalações e salas de aula especializadas. "Para ensinar e aprender bem as disciplinas artísticas, são necessários instrumentos musicais. Mas, para as escolas, especialmente em áreas remotas, isso ainda é um problema muito difícil", disse o Sr. Tuan Anh.

Entretanto, a percepção da sociedade, especialmente dos pais, ainda considera essa disciplina como secundária e não utilizada nos exames de admissão à universidade, dedicando-lhe, portanto, pouca atenção. Esses fatores dificultam o ensino de arte no ensino médio.

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Para ensinar e aprender bem as artes, são necessários instrumentos musicais. Foto: Thuy Nga

Diante da situação descrita, o Dr. Thai Van Tai, Diretor do Departamento de Educação Geral, afirmou que, recentemente, o Ministério da Educação e Formação "reforçou" a gestão das aulas de reforço, do aprendizado extra e da memorização mecânica, a fim de criar espaço para que os alunos tenham tempo para explorar seus pontos fortes e participar de atividades artísticas.

Ele acredita que, para melhorar a qualidade do ensino musical, é necessário mudar a forma como o ensino é organizado, priorizando a experiência e convidando os artistas a participar das atividades educativas.

“Os alunos precisam estar 'imersos' em um ambiente artístico para expressar seus talentos e pontos fortes, transformando o conhecimento em habilidades próprias”, enfatizou o Dr. Tai.

Segundo ele, se bem organizados, os programas de arte nas escolas ajudarão a descobrir talentos artísticos precocemente e a criar gerações de alunos com desenvolvimento mais completo.

Convide cantores para ensinar os alunos.

Como líder da escola pioneira que introduziu a educação musical e artística no currículo desde 2010, o Sr. Dam Tien Nam, diretor da Escola Secundária e de Ensino Médio Nguyen Binh Khiem ( Hanói ), afirmou que, inicialmente, a escola também enfrentou dificuldades como a falta de instrumentos musicais, palcos profissionais e salas de prática adequadas. O corpo docente era composto apenas por 2 ou 3 professores, que lecionavam principalmente canto e teoria musical básica.

No entanto, a escola estabeleceu metas: os alunos do ensino fundamental devem saber usar um instrumento musical, familiarizar-se com ritmo, canto e percepção; os alunos do ensino médio precisam atingir proficiência, ser capazes de tocar em conjuntos, corais e se apresentar; os alunos do ensino superior devem saber criar arte, formar bandas, executar técnicas e participar de grandes projetos artísticos.

Para atingir esse objetivo, a escola recruta professores que são tanto pedagogos quanto artistas, formados em academias de arte, com experiência em performance e pensamento pedagógico moderno. A escola cria condições para que professores convidados, artistas profissionais, participem do ensino, da troca de experiências e da troca de conhecimentos.

Além disso, a escola investe na compra de instrumentos musicais, na construção de salas de aula especializadas, em sistemas profissionais de iluminação e som para palco, etc. Graças a isso, os alunos podem estudar em um ambiente semiprofissional, receber orientação de professores que atuam como consultores de arte, ter contato com artistas especialistas e participar de projetos práticos como estudantes de uma escola de arte.

“Os alunos podem optar por aprender instrumentos musicais como piano, guitarra, bateria, cítara, alaúde lunar, monocórdio, violino; aprender música tradicional, música moderna, tecnologia e produção musical 4.0… Muitos alunos descobriram, afirmaram e desenvolveram seus talentos. Muitos foram aprovados no exame de admissão para a Academia Nacional de Música do Vietnã e para a Universidade Central de Educação Artística…”, compartilhou o Sr. Dam Tien Nam.

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Mobilizar artesãos, artistas, atletas... para participar em atividades educativas. Foto: Thuy Nga

Como artista que lecionou em diversas escolas, a Mestre em Artes Nguyen Thi Le Giang, professora do Departamento de Música Tradicional da Academia Nacional de Música do Vietnã, constatou que os alunos têm grande interesse em aprender sobre música profissional e estruturada.

Ela acredita que as escolas precisam investir em salas de aula à prova de som e equipamentos profissionais; ao mesmo tempo, os artistas devem coordenar e treinar regularmente os professores para aprimorar suas habilidades e inspirar os alunos.

Muito treinamento, mas ainda 'nenhum' professor de Música e Artes Plásticas . Um representante do Ministério da Educação e Formação destacou a situação atual no ensino médio, onde praticamente não há professores para lecionar Música e Artes Plásticas, com exceção de algumas escolas particulares ou com núcleos de ensino estrangeiro.

Fonte: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html