Від загубленого ремісничого села до подорожі "пробудження" спогадів

Картини Кім Хоанга зародилися у другій половині 18 століття в родині Нгуєн Сі з Тхань Хоа – людей, які принесли до Кім Хоанга різьблення по дереву та друкарство, щоб розпочати бізнес. З їхніх рук витончена техніка друку на дереві передавалася у спадок і розвивалася в окремий жанр живопису. На відміну від картин Донг Хо, надрукованих на білому папері з товстим дном, або картин Ханг Чонга з міським колоритом, картини Кім Хоанга надруковані на яскраво-червоному папері, створюючи теплий, блискучий та яскравий тон, як подих весни у в'єтнамській культурі.

Кожна картина Кім Хоанга, що висить у кожному будинку на свято Тет, служить не лише прикрасою, а й передає побажання удачі, процвітання та миру, відображаючи віру в'єтнамського народу в гармонію між людиною, природою та небом і землею.

Картину «Бог-півень» відреставрував художник Дао Дінь Чунг.

У 1915 році велика повінь змила більшу частину дерев'яних блоків села. Після 1945 року малярське ремесло Кім Хоанг було повністю втрачено.

Народжений на цій землі, ремісник Дао Дінь Чунг не міг не відчувати гордості, почувши про цю традицію, і був засмучений, побачивши, що в його селі більше немає людей, які малюють картини, більше немає червоного кольору Тет, як у старих людей. «Зростаючи зі спогадами про стару професію, я завжди задавався питанням: чому мої предки могли це робити, а мої нащадки втратили?» - сказав він.

У 2014 році, під час зустрічі з дослідницею Нгуєн Тхі Тху Хоа, пан Чунг надихнувся на відновлення втраченого жанру живопису. Вони розпочали важку подорож: пошук стародавніх гравюр, відновлення кольорів і, особливо, відтворення червоного паперу – душі картин Кім Хоанга. «Нам довелося спробувати сотні разів фарбування та сушіння, щоб отримати оригінальний червоний колір. Цей червоний колір не просто для краси, це колір удачі, віри та життя», – згадував художник.

Зберегти професію – це як зберегти частинку в'єтнамської душі

Отримавши червоний папір, пан Чун продовжив реставрувати друкарські блоки на основі стародавніх документів та старих ескізів. Кожна лінія гравіювання та кожен шар чорнила були ретельно прораховані. У 2015 році було завершено першу картину «Тхан Ке». Це стало важливою віхою, яка підтвердила, що жанр живопису Кім Хоанга може справді відродитися.

Відтоді він відновив понад 40 картин, включаючи всіх 12 тварин зодіаку, з багатьма творчими темами, зберігаючи при цьому народний дух. «Картини Кім Хоанга складні, тому що червоний колір фону дуже насичений; якщо його неправильно змішати, надруковане зображення буде зануреним. Ми повинні як зберігати стародавні техніки, так і досліджувати сучасні кольори, щоб картини були одночасно правильними та живими», – сказав пан Чунг.

Для майстра Дао Дінь Чунга створення картин – це не лише художня праця, а й спосіб зберегти частину в'єтнамської культури. Кожен етап, від змішування кольорів, різьблення, друку до сушіння, вимагає терпіння та ретельності. Майстер поділився: «Якщо погода волога, папір м’який, колір не липне; лише коли сонце яскраве, чорнило буде рівномірним. Картини Кім Хоанга – це картини природи, неба і землі, серця майстра».

Він не лише відновив ремесло, але й відкрив простір для знайомства з картинами Кім Хоанга, запрошуючи студентів, учнів та туристів спробувати себе в друкарстві та живописі. Майстер вважає, що лише коли молодь може доторкнутися до дерев'яних блоків і побачити, як на них з'являються кольори, вона може по-справжньому відчути цінність спадщини.

Художник Дао Дінь Чунг працює над малюнком.

Сьогодні картини Кім Хоанга представлені на багатьох виставках та культурних ярмарках. Кожного свята Тет яскраво-червоні картини урочисто вивішують у багатьох будинках як побажання миру та процвітання.

Однак шлях до збереження ремесла все ще важкий. Виробництво повністю ручне, що призводить до невеликої кількості картин та високих цін; обсяг виробництва залежить переважно від замовлень та туристів. Однак, майстер Дао Дінь Чунг все ще наполегливо працює: «Я створюю картини не лише для продажу, а для того, щоб зберегти частинку в'єтнамської душі. Якщо я цього не зроблю, мої нащадки більше не знатимуть, хто такий Кім Хоанг».

Червоний колір Кім Хоанга — це не лише колір паперу, а й колір пам'яті та віри, що доводить, що скільки б часу не стерлося, народні цінності все ще можна відродити, якщо є люди з достатньою душею та наполегливістю, щоб зберегти їх. З рук майстра червоний колір Кім Хоанга знову яскраво сяє, несучи подих старого ремісничого села в новий ритм життя. Це не лише шлях до відновлення лінійки картин, а й відродження в'єтнамської культурної пам'яті, де майстер мовчки зберігає зникаючі цінності — щоб ці червоні картини продовжували розповідати історію віри, наполегливості та любові до спадщини в'єтнамського народу й сьогодні.

Стаття та фото: ТРАН КХАН ХУЄН

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619