Послання про дух Дьєнб'єнфу

З нагоди 70-ї річниці перемоги над Дьєнб'єнфу (7 травня 1954 р. - 7 травня 2024 р.), Департамент партійних та політичних справ Міністерства громадської безпеки доручив театру Хо Гуом виконати спеціальну мистецьку програму під назвою: «Дьєнб'єнфу – ніколи не забудемо». Ми взяли інтерв'ю у доктора Ле І Ліня – музичного дослідника, який зараз проживає у Франції, щодо сценарію цієї програми. – Вітаємо, докторе Ле І Лінь! Як музичний активіст за кордоном, яка нагода спонукала вас запропонувати ідею та зміст сценарію для цього історичного мистецького проєкту про Дьєнб'єнфу у травні?

Доктор Ле Й Лінь.

Як дослідники, ми завжди повинні запитувати себе, що ми робимо, говоримо, підсумовуємо, висловлюємо чи виконуємо... чи це достатньо науково обґрунтовано? Чи було це поставлено в максимально об'єктивні ситуації? Чи є достатньо доказів, щоб виправдати наш вибір?... та багато інших питань. І, висуваючи ідею, нам потрібно порівнювати та розглядати її, щоб забезпечити максимально можливу серйозність. Дьєнб'єнфу, для мене, є символом незалежного В'єтнаму, який опановує власну долю вийти у світ. І, якщо ми озирнемося на історію сучасної в'єтнамської музики, цей символ також можна застосувати до досягнень в'єтнамської музики в галузі академічної музики, вершини мови світової музики. З двох вищезазначених пропозицій я побудував першу ідею програми з диригентом Ле Фі Фі. І доля привела нас до бажання створити пам'ятну програму, найвищим критерієм якої є мистецтво театру Хо Гуом. Ми очікуємо, що «Дьєнб'єнфу - ніколи не забувай» нестиме послання про дух Дьєнб'єнфу, який створив видатних людей як на полі бою, так і в мистецтві. – Чи можете ви розповісти нам, яка ідея сценарію та основні моменти програми? + Перше значення – це Дьєн Б'єн Фу, але програма також має друге значення – перегорнути сторінку в історії в'єтнамської музики разом із глядачами, а третє значення – донести художнє послання в'єтнамської класичної музики до публіки сьогодні. 70-та річниця перемоги в Дьєн Б'єн Фу – це важлива подія. Особливістю є те, що з моменту представлення ідеї програми «Дьєн Б'єн Фу – ніколи не забудемо» театру Хо Гом, вона отримала високий консенсус. Тому що велике значення програми полягає в тому, щоб підтвердити великі досягнення частини історії боротьби нації за незалежність через музику, а також показати досягнення розвитку в'єтнамської музики, яка супроводжує націю. Невеликий тиск для нас – забезпечити масштабний художній склад оркестру з сотнями артистів, музикантів, акторів з В'єтнамського симфонічного оркестру; В'єтнамської національної опери та балету, Поліцейського духового оркестру та хору. Поряд з цим, музикантам доручено аранжувати музику так, щоб зберегти душу твору, але водночас передати подих часу. Програма також має на меті викликати емоції та сублімацію у аудиторії, щоб уникнути клішованих формул. Це величезний виклик, але також буде джерелом мотивації для команди під час її реалізації. Все це відбувається за короткий проміжок часу, що також є викликом для команди.

Мистецька програма «Дьєн Б'єн Фу – ніколи не забудемо» була проведена Міністерством громадської безпеки.

- Відбір творів, мабуть, має свої причини? + Під час кампанії Дьєнб'єнфу музиканти заспівали сотні пісень, щоб заохотити всю армію та народ прагнути перемоги. Коли Дьєнб'єнфу солдатів завершився, особливе значення цієї героїчної кампанії стало натхненням для сотень творів мистецтва в усіх галузях літератури, поезії, музики та живопису у В'єтнамі та в усьому світі протягом останніх 70 років. Відбір творів для програми з суворими художніми вимогами є складною проблемою. Обрана відповідь для програми 70-річчя має спільний знаменник: колекція творів, народжених в особливий момент - маловідома сторінка в історії в'єтнамської музики. Відповідно, вранці 16 грудня 1954 року художні трупи Опору відвідали церемонію відкриття Першого Національного мистецького конгресу, який відбувся в Ханойському оперному театрі. Потім конгрес проходив протягом двох тижнів у багатьох місцях, у ньому взяли участь понад тисяча митців. Головним місцем проведення був Народний театр (нині Палац культури дружби В'єтнаму та Радянського Союзу). Раніше, Виставковий зал французької епохи був розбомблений під час війни. Відкритий аудиторій театру, місткістю понад десять тисяч глядачів, був побудований протягом 23 днів для обслуговування Конгресу. Тому перша ідея для мистецької програми виникла з книги, опублікованої в 1955 році під назвою «Музична колекція, нагороджена Національним мистецьким конгресом», у 1954 році. Першу премію з неї отримав твір «Ho keo phao» музиканта Хоанг Вана, а 4 другі премії включали твори: «Que toi giai phong» Ван Чунга; «Mung vi thang Tay Bac» - музика Данг Дінь Хунга, слова Дао Ву та Тхай Лі; «Hat cong chien chien vi thang Dien Bien» До Нхуана; «Mua lua rinh» Хоанг В'єта. - Які основні моменти та послання хоче донести знімальна група в програмі, докторе? + Поряд із посланням про дух Дьєнб'єнфу, який створив видатних людей як на полі бою, так і в мистецтві, екіпаж сподівається донести до публіки глибокі почуття завдяки виразній силі симфонічного оркестру та хору. Зокрема, два знакові твори Дьєнб'єнфу зі списку переможців на Конгресі будуть аранжовані в абсолютно новому стилі. Твір «Визволення Дьєнб'єна» буде переписано музикантом До Хонг Куаном для виконання духовим оркестром Міністерства громадської безпеки; «Ho keo phao» музиканта Хоанг Вана буде аранжовано музикантом Тронг Даєм для хору без супроводу Acapella. Це також один із художніх критеріїв програми, який полягає в тому, щоб запропонувати публіці насичену та різноманітну мистецьку програму за музичною мовою та формою вираження. Симфонія «Дьєнб'єнфу» – монументальний твір із 4 частин, написаний для хору, диригента та оркестру музикантом Хоанг Ваном, – це твір про солдатів Дьєнб'єна минулого. І сам він колись був композитором, який дозрів завдяки кампанії Дьєнб'єна. Партитуру та аранжування відновив, оцифрував та відредагував диригент Ле Фі Фі. Хорова симфонія Дьєн Б'єн Фу також багато разів ставилася на сцені, але ми вважаємо, що резонанс твору з нагоди 70-річчя має справжнє значення. Твір має на меті віддати шану солдатам, які пожертвували собою, щоб здобути незалежність нації. Війна не тільки болісна, але й через музику сповнена любові до Вітчизни. У програмі також відведено почесне місце для 4 творів, сповнених оптимізму, ліризму та трагедії: «Партизани річки Тхао» (До Нхуан), «Дядько крокує з нами» (Хуй Тук), «Вдячні пані Во Тхі Сау» (Нгуєн Дик Тоан), «Той солдат» (Хоанг Ван). 3 з 5 пісень-переможців будуть відновлені та вперше аранжовані для симфонічного оркестру: «Звільнена батьківщина», «Сезон стиглого рису» буде аранжована для хору та оркестру, а «Святкування перемоги на Північному Заході» дійсно має матеріал, щоб стати темою інструментального твору. Ця ідея також виникла як порив натхнення та гармонії. Я запитав, що робити з цією темою, і диригент Ле Фі Фі дав відповідь у вигляді фантазії для фортепіано з оркестром. Підбір музикантів для виконання цього твору також був справжнім подвигом, ми сподіваємося, що робота, яку команда замовила музикантам відновити, виправдає очікування. Пісня часів «копання гір, сну в тунелях, проливного дощу, їжі рисових кульок» (To Huu), а також картина всього в'єтнамського народу, який стояв разом у війні опору за незалежність у симфонічному оркестрі – великому хорі Дьєн Б'єн Фу, пролунає в театрі Хоан К'єм, а виразна мова академічної музики в цю важливу річницю має особливе символічне значення. Адже прямо на місці, де сьогодні розташований театр Хоан К'єм, яке за часів французької колонізації називалося Садом Індіґене, після революції існував духовий оркестр з музикантом Дінь Нгок Лієном – основними музикантами та артистами В'єтнамського симфонічного оркестру на початку його існування. Вистави в театрі Хоан Кієм є радісним та обнадійливим сигналом для подальшого розвитку в'єтнамської академічної музики в майбутньому. - Щира подяка доктору Ле І Ліню.

Д-р Ле І Лінь — музична дослідниця, яка зараз працює в Інституті сучасної та новітньої історії Французького педагогічного коледжу (IHMC-ENS) та Центрі досліджень Південно-Східної Азії Французького національного центру наукових досліджень (CASE-CNRS), а також є членом Французького товариства етномузикології (SFE). Вона також є членом редакційної колегії 33a тому розділу «Музика та танець» В'єтнамської енциклопедії.

Тран Ле Чіен

джерело