Aufbau einer digitalen Kulturplattform

Das Gemälde, mit dem Jason Allen den ersten Preis im digitalen Malwettbewerb gewann. (Foto: JASON ALLEN)

Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie literarische und künstlerische Werke entstehen und verbreitet werden. Neben den Chancen hinsichtlich Werkzeugen, Geschwindigkeit und öffentlichem Zugang birgt KI auch Herausforderungen in Bezug auf Urheberrecht, Berufsethik und die Rolle des Menschen im kreativen Prozess – Kernelemente für den Aufbau einer verantwortungsvollen, menschenzentrierten Kreativkultur.

Im Jahr 2016 gewann der Roman „Der Tag, an dem ein Computer einen Roman schreibt“, verfasst von einer Gruppe KI-Programmentwickler, die erste Runde des japanischen Hoshi-Shinichi-Literaturpreises und erregte großes öffentliches Aufsehen. Obwohl er den Preis nicht gewann, warf die Tatsache, dass KI als „Mitautor“ am Schreibprozess beteiligt war, viele Fragen auf: Kann KI in Zukunft die Rolle des Autors ersetzen?

In den letzten Jahren hat künstliche Intelligenz (KI) weltweit und auch in Vietnam zunehmend Einzug in Literatur und Kunst gehalten. 2022 gewann Jason Allen (aus dem US-Bundesstaat Colorado) mit einem von der KI-Software Midjourney erstellten Werk den ersten Preis in einem digitalen Malwettbewerb, der mit 300 US-Dollar dotiert war.

In Vietnam spielte KI die weibliche Hauptrolle im Film „Closing the Order“ (Regie: Bao Nhan, Nam Cito, Kinostart: 8. August) und wirkte zuvor am Soundtrack des Films „Quy Nhap Trang“ (Regie: Pom Nguyen, Produktion: Nhat Trung) mit. Trotz geteilter Meinungen ist die Präsenz von KI in der Kunstszene ein unbestreitbarer Trend.

Künstliche Intelligenz (KI) erweist sich als „starker Partner“, der der Kreativbranche zahlreiche Möglichkeiten eröffnet, sie aber auch vor große Herausforderungen stellt. Im Rahmen der Diskussion „Urheberrecht und nachhaltige Entwicklung der digitalen Content-Produktion“ warnte Hoang Dinh Chung, Direktor des Digital Copyright Center (Vietnam Digital Communications Association), vor acht Formen der Urheberrechtsverletzung, die im digitalen Raum rapide zunehmen: Aneignung, Identitätsdiebstahl, Veröffentlichung gefälschter Werke, Verbreitung von Werken und Kopien ohne Zustimmung, Bearbeitung, Kürzung und Verfälschung, Kopieren, Anfertigung abgeleiteter Werke und Nutzung von Werken ohne Zahlung von Lizenzgebühren. Diese Verstöße sind zwar nicht neu, werden aber im Cyberspace, insbesondere durch den Einsatz von KI, immer raffinierter und schwieriger zu kontrollieren.

Viele vietnamesische Künstler sind von KI betroffen, die kreative Stile imitiert und simuliert. In der bildenden Kunst werden die Stile berühmter Künstler so stark nachgeahmt, dass Sammler kaum noch zwischen Original und Fälschung unterscheiden können. Auch die Fotografie ist gefährdet, da KI Bilder allein durch einen Befehl erzeugen kann, ohne Aufnahmegerät zu benötigen. In der Musik ahmt KI Stimmen und Harmonien bekannter Künstler nach und kreiert so zwar neu klingende, aber nicht wirklich neue Arrangements. In Literatur und Verlagswesen tritt dieses Phänomen immer häufiger auf, von der privaten Unterhaltung bis hin zu kommerziellen Produkten. Das „Lernen“ und Reproduzieren durch KI ohne Berücksichtigung der Quelle kann leicht zur Verschmelzung kreativer Identitäten, zur Verwischung persönlicher Merkmale und zur Bedrohung der Vielfalt des digitalen Kulturökosystems führen.

Nicht nur in Vietnam, sondern weltweit wird die Kreativ- und Kunstbranche vom KI-Wirbelwind erfasst, und eine Frage bleibt unbeantwortet: Wer ist der wahre Urheber eines KI-gestützten Werkes? Absatz 2, Artikel 4 des geltenden Urheberrechtsgesetzes besagt: „Das Urheberrecht ist das Recht einer Organisation oder Einzelperson an einem von ihr geschaffenen oder ihr gehörenden Werk.“ Dies zeigt, dass das geltende Recht nur Menschen als Urheberrechtsinhaber anerkennt. Daher ist es notwendig, Kriterien zur Bewertung des Urheberbeitrags zu einem KI-Werk sowie einen Mechanismus zur Urheberrechtsregistrierung zu entwickeln.

Die grassierende Urheberrechtsverletzung ist nicht nur ein rechtliches Problem, sondern hat auch schwerwiegende Folgen. Sie schadet Künstlern unmittelbar und untergräbt ihre Motivation und Kreativität, wenn ihre Werke illegal kopiert und verwendet werden. Hinzu kommt der wirtschaftliche Verlust für die Produktionsfirmen. Ein Bericht des vietnamesischen Zentrums für den Schutz des Musikurheberrechts (VCPMC) zeigt, dass jährlich Tausende von Musiktiteln ohne Genehmigung in sozialen Netzwerken genutzt werden, aber nur wenige Lizenzgebühren zahlen. Langfristig verzerrt diese Situation den Markt, fördert eine Praxis des Trittbrettfahrens und missachtet geistige Eigentumsrechte. Noch gefährlicher ist, dass Vietnam ohne einen wirksamen Kontrollmechanismus Gefahr läuft, in eine „Urheberrechtskrise“ zu geraten. Dies würde es erschweren, internationale Kreativprojekte anzuziehen und die kulturelle Wettbewerbsfähigkeit auf dem globalen Markt verringern.

Es ist kein Zufall, dass die Werke, die im Herzen des Publikums verankert bleiben, allesamt mit den Werten Wahrheit, Güte und Schönheit verbunden sind… Diese Werte lassen sich nicht programmieren, sondern nur Künstler mit ihrem ganzen Engagement, ihrer Verantwortung und sogar ihrer Opferbereitschaft vermitteln. Künstliche Intelligenz kann einem Werk keine Seele einhauchen, diese Tiefe bleibt für immer dem Menschen vorbehalten. In einem turbulenten Umfeld müssen Kreative ein solides Fundament und professionellen Selbstrespekt bewahren.
Außerordentlicher Professor, Dr. Do Hong Quan,
Präsident des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen

Viele Künstler leugnen zwar nicht die Rolle der KI, betonen aber die Notwendigkeit eines transparenten Rechtsrahmens und eines respektvollen Umgangs mit dieser Technologie. Künstlerisches Schaffen erfordert Lebenserfahrung, persönliche Emotionen und einzigartige Perspektiven – Faktoren, die eine Sublimierung ermöglichen, die KI nicht ersetzen kann.

Dozent Dr. Do Hong Quan, Vorsitzender des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen, bekräftigte: „Es ist kein Zufall, dass die Werke, die im Herzen des Publikums verankert bleiben, allesamt mit den Werten Wahrheit, Güte und Schönheit verbunden sind… Diese Werte lassen sich nicht programmieren, sondern nur Künstler mit ihrem ganzen Engagement, ihrer Verantwortung und sogar ihrer Opferbereitschaft vermitteln. Künstliche Intelligenz kann einem Werk keine Seele einhauchen, diese Tiefe bleibt für immer dem Menschen vorbehalten. In einem turbulenten Umfeld müssen Kreative ein solides Fundament und professionelles Selbstwertgefühl bewahren.“

Experten zufolge ist Technologie lediglich ein Werkzeug; entscheidend sind die Absicht und Motivation der Menschen. Daher ist es notwendig, die Möglichkeiten und Anwendbarkeit technologischer Lösungen wie Blockchain, Wasserzeichen und Fingerabdruck zu nutzen, um Inhalte zu identifizieren, ihre Herkunft nachzuverfolgen und Originalwerke zu erkennen. Gleichzeitig ist der Aufbau einer zentralen Datenbank für digitale Urheberrechte erforderlich, die mit den wichtigsten Technologieplattformen verbunden ist, um Synchronisierung und effizienten Zugriff zu gewährleisten.

Neben technischen Maßnahmen ist der Aufbau einer Kultur des verantwortungsvollen und transparenten Denkens bei der Erstellung und dem Konsum von Kunstwerken unerlässlich. Institutionen wie Verlage, Filmstudios, Plattenfirmen, Zeitschriften und digitale Plattformen müssen klare Richtlinien haben, die die Überprüfung der Urheberschaft vor der Veröffentlichung von Werken vorschreiben. Gleichzeitig müssen Aufklärung und Bildung über verantwortungsvolle Kunstkultur in den Lehrplan integriert werden – von der Grundschule bis zur Kunsthochschule. Wenn die Öffentlichkeit das Urheberrecht vollständig versteht und die Urheberschaft von Kunstwerken respektiert, wird sie zu einem natürlichen Filter und trägt zur Entstehung eines transparenten, fairen und nachhaltigen Kunstmarktes bei.

Für Künstler und Kreative ist es unerlässlich, sich proaktiv mit urheberrechtlichen Rechtskenntnissen auseinanderzusetzen und sich in Organisationen zur Urheberrechtsverwaltung und -verwertung zu engagieren. Jeder Künstler sollte zudem technologische Werkzeuge erlernen und anwenden, um illegale Kopien zu erkennen und zu verhindern. Im Mittelpunkt steht dabei die Wahrung beruflicher Integrität und Verantwortung: Ehrlichkeit im Schaffensprozess, Transparenz hinsichtlich der Herkunft der Werke. Dies dient nicht nur dem Schutz des Einzelnen, sondern trägt auch zum Aufbau einer transparenten, fairen und humanen Kulturwirtschaft bei und schafft gleichzeitig eine vielfältige digitale Kulturplattform, die die globale Wettbewerbsfähigkeit im Bereich Literatur und Kunst stärkt.

MAI HANH PHONG

Quelle: https://nhandan.vn/kien-tao-nen-tang-van-hoa-so-post903303.html