À 23 ans, l'auteur-compositeur-interprète Ha An Huy traverse une période intense et pleine de défis dans sa carrière. Il vient d'accepter une invitation à participer au Concert national « Ce qui restera à jamais », qui aura lieu le 2 septembre au Théâtre Ho Guom ; un événement que le chanteur considère comme un grand honneur, car il est ravi d'y apporter sa voix.
« Pouvoir chanter lors de ce moment sacré pour la nation – à 14 h, le jour de la Fête nationale, le 2 septembre, devant des millions de spectateurs en direct et en ligne – est pour moi une immense joie. Je mets toute mon énergie à interpréter pleinement la chanson « Hue - Saigon - Hanoi » du musicien Trinh Cong Son, que le directeur musical Tran Manh Hung m'a confiée. Avec la passion et le patriotisme sans bornes d'une jeune artiste, je suis convaincue que cette prestation sera très émouvante », a déclaré Ha An Huy.

- Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus à ce stade de votre carrière ?
Faire de la musique ! C'est ce qui me passionne depuis toujours. Je consacre beaucoup de temps à la musique, aux émotions, pour nourrir une âme qui aime profondément ce métier et créer des œuvres capables d'apaiser les cœurs. Quand je suis enthousiaste à l'idée de composer, tout ira bien. J'en suis convaincu !
— Beaucoup disent que Ha An Huy a clairement défini son propre style à l'âge de 23 ans. Comment décririez-vous votre couleur musicale ?
J'espère simplement que ma musique touchera les auditeurs de manière authentique. Si elle l'est, elle possédera des détails et des mélodies qui sauront émouvoir le public. La couleur de ma musique est créée par le public ; il est ma source d'inspiration, la « couleur » qui me permet de composer de nouvelles œuvres.

- Quelle chanson vous rend le plus ému ou fier de vos compositions jusqu'à présent ?
« Faraway Land » – la chanson qui m'a permis de remporter le concours « Big Song Big Deal » et qui a ensuite figuré dans le film du pharmacien Tien. Elle raconte l'histoire d'un jeune homme de 20 ans qui découvre Saigon et vit de merveilleuses expériences. Je garde précieusement en mémoire ce que cette chanson a suscité, de l'accueil du public à la scène, et les émotions de ce jour-là.
- À quoi ressemble une journée d'écriture normale pour vous ?
Je n'ai pas l'habitude de m'asseoir devant un ordinateur ou un piano. Je peux composer n'importe où : dans l'escalier, en voiture, à la plage ou même allongé dans mon lit. Tant que j'y mets assez de passion et d'énergie, la musique viendra à moi.
Je compose généralement en partant de mes sentiments personnels, puis en laissant libre cours à mon imagination. Chaque histoire est un univers que j'observe pour lui donner vie. Qu'elle soit inspirée par la réalité ou par l'imagination, ma musique puise toujours sa source dans l'expérience et le cœur.
Écrire à partir de ses sentiments ne crée pas forcément un « tube » ?
Je ne cherche pas à tout prix à créer des tubes viraux. Je privilégie l'authenticité et la profondeur émotionnelle. Un tube doit néanmoins puiser son inspiration dans des émotions sincères pour toucher le public. Je m'efforce toujours de trouver un équilibre entre les tendances du marché et mon identité, en soignant chaque morceau. C'est au public d'en juger, et je dois donc rester confiant et persévérant.
Âgé de 23 ans, il est connu pour sa voix magnifique et ses chansons touchantes et apaisantes. Quel est le secret de sa réussite dans ces deux domaines ?
J'ai cultivé ces deux talents depuis l'enfance. J'ai commencé la batterie très jeune, puis le piano, et enfin le chant. J'ai toujours cherché à me dépasser et à tirer profit de chaque expérience pour lier la composition et l'interprétation. J'ai eu la chance d'hériter de la tradition artistique familiale et d'acquérir de l'expérience grâce aux concours.

L'amour est-il votre plus grande source d'inspiration ? Avez-vous déjà écrit une chanson sur une histoire d'amour ratée ?
L'amour est le point de départ de tout – non seulement l'amour entre les couples, mais aussi l'amour de la famille, de la patrie, d'un lieu, d'un moment. Toutes mes œuvres puisent leur source dans l'amour, sous de multiples angles.
Les chansons Bluesmile, Love you et Remember parlent toutes d'un amour magnifique mais inachevé, mais ce qui demeure en moi, c'est la beauté des femmes. C'était un moment particulier qui m'a profondément touché, simplement par de petits détails comme leurs beaux cheveux, leurs beaux yeux et leur robe somptueuse.
Les histoires d'amour réussissent ou échouent parfois pour diverses raisons, mais je garde précieusement les beaux souvenirs de nos moments partagés. Ces sentiments sont inestimables et je les immortalise à travers des paroles et des mélodies.
- L'amant de Ha An Huy doit-il comprendre et aimer sa musique ?
C'est difficile, mais ce n'est pas grave. Si elle comprend la musique, tant mieux, sinon, ce n'est pas grave non plus. L'important, c'est qu'elle soit compréhensive et qu'elle partage ses découvertes avec moi.
- En quoi Ha An Huy en 2025 est-il différent de ses débuts ? Quel est le plus grand rêve qu'il poursuit dans la musique ?
J'ai mûri, gagné en assurance et trouvé ma propre couleur musicale : un brin romantique, sincère et moderne. Je privilégie désormais la profondeur et la qualité à la performance. 2025 sera une étape importante, marquant une nouvelle étape dans ma progression et ma maturité.
À l'avenir, j'aimerais donner un grand concert pour remercier le public, tout en continuant à composer et à jouer. Quoi que je fasse, je souhaite que le public se souvienne de moi à travers des mélodies à la fois mélancoliques et apaisantes.
Ha An Huy interprète « Je t'aime un peu trop »

Source : https://vietnamnet.vn/ca-si-ha-an-huy-ngay-quoc-khanh-hat-truoc-hang-trieu-khan-gia-la-hanh-phuc-2432353.html






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