À 23 ans, l'auteur-compositeur-interprète Ha An Huy traverse une période difficile et chargée d'émotions. Il vient d'accepter une invitation pour participer au concert national « Ce qui durera éternellement », qui aura lieu le 2 septembre au Théâtre Ho Guom. Ce concert est pour lui un grand honneur de pouvoir y apporter sa voix.
« Pouvoir chanter au moment sacré de la nation – à 14 h le jour de la fête nationale, le 2 septembre – devant des millions de spectateurs, en direct et en ligne, est pour moi un bonheur infini. Je mets toute mon énergie à interpréter la chanson « Hue - Saigon - Hanoi » du musicien Trinh Cong Son, que m'a confiée le directeur musical Tran Manh Hung. Avec le cœur passionné et le patriotisme sans bornes d'un jeune artiste, je suis convaincu que cette performance sera très touchante », a partagé Ha An Huy.

- Qu’est-ce qui vous passionne le plus à ce stade de votre carrière ?
Faire de la musique ! Cela a toujours nourri mon cœur. Je consacre beaucoup de temps à la musique, aux émotions, pour nourrir une âme qui aime vraiment ce métier et crée des œuvres qui peuvent, d'une certaine manière, apaiser les blessures des auditeurs. Quand je suis enthousiaste à l'idée de faire de la musique, tout le meilleur arrive. J'en suis convaincu !
- Beaucoup de gens disent que Ha An Huy a clairement défini son propre style à l'âge de 23 ans. Comment décririez-vous votre couleur musicale ?
J'espère simplement que ma musique touchera les auditeurs de manière authentique. Si elle est suffisamment authentique, elle contiendra des détails et des mélodies qui toucheront le cœur du public. La couleur de ma musique est créée par le public ; il est mon inspiration, la « couleur » qui me permet de créer de nouvelles œuvres.

- Quelle chanson vous rend le plus émotif ou fier de vos compositions jusqu'à présent ?
Far Away Land – la chanson qui m'a permis de remporter le Big Song Big Deal Championship et qui a ensuite été incluse dans le projet de film du pharmacien Tien. C'est l'histoire d'un jeune homme de 20 ans qui a posé le pied à Saïgon et a vécu de nombreuses expériences merveilleuses. J'apprécie toujours ce que cette chanson évoque, du public à la scène, en passant par les émotions de ce jour-là.
- À quoi ressemble une journée normale d’écriture pour vous ?
Je n'ai pas l'habitude de rester assis devant un ordinateur ou un piano. Je peux composer n'importe où : dans les escaliers, en voiture, à la plage ou même allongé dans mon lit. Tant que j'ai assez de passion et de cœur, la musique viendra à moi.
J'écris généralement de la musique en partant de mes sentiments personnels, puis de l'imagination de l'artiste. Chaque histoire est un monde et je l'observe pour lui donner vie. Qu'elle soit inspirée par la vie ou l'imagination, tout doit venir de l'expérience et du cœur.
- Écrire à partir de ses sentiments ne crée pas forcément un « hit » ?
Je ne mets pas trop l'accent sur la création de tubes viraux. Je privilégie l'authenticité et la profondeur émotionnelle. Un tube doit être issu d'émotions réelles pour toucher le public. J'essaie toujours de trouver un équilibre entre les tendances du marché et ma propre identité, en concevant chaque produit avec soin. C'est au public de décider s'il deviendra un tube ou non, mais je dois faire preuve de confiance et de persévérance.
- 23 ans, connu pour sa belle voix et ses chansons touchantes et apaisantes. Qu'est-ce qui l'aide à tenir bon dans ces deux domaines ?
J'ai cultivé ces deux compétences depuis l'enfance. J'ai commencé la batterie très jeune, puis le piano, puis le chant. J'ai toujours voulu me dépasser et profiter de chaque expérience pour combiner mes deux rôles, la composition et l'interprétation. J'ai la chance d'avoir hérité de la tradition artistique de ma famille et d'avoir acquis de l'expérience grâce aux concours.

- L'amour est-il votre plus grande inspiration ? Avez-vous déjà écrit une chanson sur un amour raté ?
L'amour est le point de départ de tout : non seulement l'amour entre couples, mais aussi l'amour de la famille, d'un pays, d'un lieu, d'un instant. Toutes mes œuvres naissent de l'amour, sous des angles très différents.
Les chansons Bluesmile, Thuong Anh et Nho parlent toutes d'un amour magnifique, mais inachevé, mais ce qui me reste en mémoire, c'est la beauté des femmes. Ce fut un moment spécial qui m'a émue, rien que par de petits détails comme leurs beaux cheveux, leurs beaux yeux et leur magnifique robe.
Les histoires d'amour peuvent parfois réussir ou échouer selon de nombreux facteurs, mais je garde toujours les belles images que nous avons partagées. Ces beaux sentiments sont précieux et je les ai conservés avec des paroles et des mélodies.
- L'amant de Ha An Huy a-t-il besoin de comprendre et d'aimer sa musique ?
C'est dur, mais peu importe. Si elle comprend la musique, tant mieux, mais si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. Il suffit qu'elle sympathise et partage avec moi.
- En quoi Ha An Huy en 2025 est-il différent de ses débuts ? Quel est son plus grand rêve musical ?
J'ai grandi, gagné en confiance et trouvé ma propre couleur musicale : un brin romantique, honnête et moderne. Je ne privilégie plus les réussites, mais la profondeur et la qualité. 2025 marque une étape importante, marquant ma progression et ma maturité.
À l'avenir, j'aimerais organiser un grand concert pour remercier le public, tout en continuant à composer et à jouer en parallèle. Quoi que je fasse, je souhaite que le public se souvienne de moi à travers des mélodies tristes mais apaisantes.
Ha An Huy interprète « Je t'aime un peu trop »

Source : https://vietnamnet.vn/ca-si-ha-an-huy-ngay-quoc-khanh-hat-truoc-hang-trieu-khan-gia-la-hanh-phuc-2432353.html
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