Le tableau « Reflet » représente une mère nasique (Nasalis larvatus) et son petit sautant d'une rive à l'autre depuis un grand arbre. Cette œuvre fait partie de la série « Primates volants », précédemment exposée lors du festival Three Monkeys. L'artiste a volontairement omis les arbres à l'arrière-plan, ne conservant que l'image des primates suspendus dans les airs, leurs reflets scintillant à la surface de l'eau.
Cette semaine, à l'Association des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville (jusqu'au 19 juillet), le public aura l'occasion d'admirer plus de 160 peintures animalières captivantes de l'artiste Dao Van Hoang dans le cadre de l'exposition « L'art animalier - La nature à travers les yeux d'un artiste ».
Outre les expositions d'art, l'événement proposait également des ateliers sur l'art et la conservation des animaux, attirant un large public, notamment des jeunes et des familles amenant leurs enfants pour apprendre et explorer .
Découvrez le monde de la faune sauvage à hauteur d'œil.
Au premier abord, les peintures de Dao Van Hoang semblent réalistes, mais elles ne ressemblent en rien à des illustrations scientifiques . À travers ses toiles, il raconte avec vivacité l'histoire du monde sauvage. Même les animaux les plus timides et les plus rares, comme le saola, y apparaissent calmes et sereins.
Utilisant l'acrylique sur toile ou l'aquarelle sur papier, l'artiste recrée le monde animal à hauteur d'œil, comme du point de vue d'un papillon en vol ou d'un animal accompagnant le sujet, et non d'un point de vue humain.
L'exposition captive les visiteurs, les plongeant au cœur du monde naturel et leur permettant d'apprécier sa beauté et de découvrir les histoires émouvantes de la vie des animaux sauvages. - Photo : H.VY
Dao Van Hoang aime souvent « cacher » les animaux au fond de ses décors, obligeant ainsi les spectateurs à être attentifs et à les chercher comme s'ils exploraient une forêt.
Au fil des traits, les spectateurs seront encore plus fascinés en découvrant des détails plus méticuleux : l’interaction subtile du sujet, le rythme de la peinture, le traitement délicat des sources de lumière transitoires dans l’environnement naturel… Pour lui, c’est une façon de raconter une histoire à travers des couches de couleur.
Mais ce qui rend les peintures de Dao Van Hoang si particulièrement attrayantes, c'est le mélange harmonieux de précision scientifique et de richesse artistique.
Le tableau « En attendant la nuit » représente le lièvre rayé (Nesolagus timminsi), nommé en hommage au scientifique Rob Timmins. Peindre cette espèce de lièvre est un défi car il vit comme une ombre dans les profondeurs obscures de la forêt. L'artiste a imaginé le lièvre attendant, immobile et invisible, dans les derniers rayons du soleil avant la tombée de la nuit.
Artiste autodidacte, il a consacré beaucoup de temps à l'étude de l'anatomie, de la perspective et de l'illustration scientifique à travers des livres.
En parallèle, il s'aventurait fréquemment au cœur des forêts, collaborant avec des aires de conservation et travaillant aux côtés de scientifiques... pour observer et étudier directement le comportement, les habitudes et les habitats uniques de chaque espèce.
L’apprentissage autodidacte et le soutien enthousiaste d’experts constituent le socle sur lequel Dao Van Hoang crée des peintures animalières à la fois empreintes d’âme et d’une grande précision.
Lorsqu'il dessine, Dang Van Hoang est toujours attiré par les couches externes de la peau des animaux : fourrure, écailles, plumes, puis par les muscles qui se déploient sous le pelage, ces structures vibrantes qui se sont transformées au fil de millions d'années d'évolution. Ce sont aussi ces détails qui lui procurent le plus de plaisir.
Le tableau « Fantômes » représente une mère saola (Pseudoryx nghetinhensis) et son petit sur une cascade. L’artiste appréciait particulièrement l’aspect maladroit du jeune lorsqu’il recréait cette créature mythique dans son habitat naturel.
Le tableau « Rassemblement » représente trois espèces différentes de vautours dans la réserve naturelle de Siem Pang, au Cambodge. L’artiste les a observés pendant des heures depuis une tour d’observation ; ils tournaient en rond, se posaient et se déplaçaient avec grâce, mais aucun ne touchait à la carcasse de buffle en contrebas. Selon Jonathan Eames, il s’agissait de jeunes vautours qui s’étaient peut-être rassemblés uniquement pour faire étalage de leur puissance. L’artiste a recréé cette scène en faisant des vautours, des étourneaux et des pigeons des invités à une fête.
Le tableau « Soirée » représente le rat des montagnes du Laos (Laonastes aenigmamus). L’artiste a mené des recherches approfondies sur l’habitat de ce rat grâce à Rob Timmins. Souhaitant mettre en valeur le premier plan, il a consulté un botaniste afin de trouver une espèce de bégonia appropriée. Enfin, il a étudié les proportions exactes entre les différents éléments de la composition.
Le tableau « Ancien » représente le lémurien géant (Archaeoindris), aujourd'hui disparu. Les scientifiques n'ont retrouvé qu'un crâne et quelques fragments d'os. L'artiste a imaginé l'apparence de l'animal : la couleur de sa fourrure se fondant dans son environnement, ses mouvements semblables à ceux d'une créature de la taille d'un gorille, et ses petits agrippés au dos de leur mère.
Quand on aime quelque chose, on veut le chérir.
Après avoir consacré près de 30 ans à la conservation de la faune sauvage, « L'art de la faune sauvage - La nature à travers les yeux d'un artiste » est la première exposition solo de Dao Van Hoang.
Auparavant, ses peintures n'étaient généralement présentées que lors de conférences internationales scientifiques et de conservation.
Le tableau « Déraciné » est également l'une des rares œuvres de Dao Van Hoang qui véhicule un message : « À quel point la vie serait-elle stérile sans forêts ? »
Après cette série de tableaux, il a choisi de peindre ce qui lui plaisait et de raconter des histoires de faune sauvage de la manière la plus pure, authentique et naturelle qui soit. Ceux que cela intéresse le ressentiront par eux-mêmes.
Le tableau « Déraciné », représentant un langur à pieds bruns (Pygathrix nemaeus) solitaire sur la péninsule de Son Tra, fut la première œuvre marquant le parcours de Dang Van Hoang vers la peinture animalière. Il fut exposé lors de l'exposition « Primons du Vietnam » à la conférence IPS de Hanoï en 2014.
Le tableau « Origines » représente le faisan à crête blanche (Lophura edwardsi), une espèce disparue des forêts vietnamiennes il y a près de 30 ans et dont le retour dans son habitat naturel est aujourd'hui favorisé par un projet de conservation. L'artiste y place le mâle en position verticale, contrastant avec les lignes horizontales des racines d'arbres, symbolisant les origines.
Pour sa première exposition personnelle, l'artiste français d'origine vietnamienne a exprimé une nervosité considérable, avant de pousser un soupir de soulagement en recevant de nombreuses réactions positives.
Il espère que grâce à cette exposition, le public comprendra que la protection de la faune sauvage n'est ni une chose farfelue ni trop difficile. Chacun peut y contribuer, et de bien des manières, comme lui… en peignant !
Les deux jeunes gens ont longuement contemplé les tableaux, attendant de pouvoir obtenir un autographe et se faire photographier avec l'artiste. – Photo : H.VY
« En ce qui concerne le message, je ne fais que partager des images. Mais si quelqu'un les regarde, les ressent et les aime, qui sait, il pourrait même tomber amoureux des créatures représentées dans les peintures. Et quand on aime quelque chose, on veut le préserver », a confié l'artiste Dao Van Hoang.
Source : https://tuoitre.vn/choang-ngop-voi-bo-tranh-dong-vat-hoang-da-co-loai-da-tuyet-chung-cua-hoa-si-viet-nam-20250714235200576.htm
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