Cordes uniques "Rach Gia"

La naissance de « Rach Gia Strings »

À l'origine, le chant vọng cổ était accompagné par le đàn kim, un instrument de musique folklorique vietnamien à deux cordes. Plus tard, entre 1930 et 1935 environ, dans la province de Rach Gia (aujourd'hui quartier de Rach Gia, province d'An Giang ), un professeur nommé Tiên utilisait la mandoline, un instrument importé d'Italie, à quatre cordes doubles en acier, pour jouer de la musique vietnamienne, notamment le chant vọng cổ à seize temps.

De nombreux artistes amateurs de la province de Rach Gia ont répondu avec enthousiasme, formant un groupe pour interpréter la chanson vọng cổ à 16 temps, puis l'augmentant à 32 temps, la popularisant dans toutes les provinces et villes du Sud.

Prestation lors du Concours de musique amateur de la province de Kien Giang 2023. Photo : DOAN THE HANH

Le « Rach Gia string » est un type d'accordage de cordes sur la mandoline : Mi (corde 1), A (corde 2), Re (corde 3), Sol (corde 4) pour jouer des morceaux de vọng cổ. Cependant, la mandoline ayant un manche plat, le son produit n'était pas optimal ; les artisans ont donc progressivement créé, amélioré et perfectionné ce son.

À partir de la version « Rach Gia String » à 16 temps, puis à 32 temps, les artistes de Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu et des provinces de l'Ouest ont créé de nombreuses façons différentes d'accorder les cordes de la guitare-mando (octavina) pour mieux jouer le vọng cổ, perfectionnant ainsi progressivement ce morceau. On trouve ainsi des appellations comme : « Bac Lieu String », « Long An String », « Sai Gon String », « Ngan Giang String », « Xe String », « lai String », etc., ou encore le nom de la personne ayant adapté l'accordage, comme : « Van Vi String », « Van Gioi String », « Hoang Thanh String », « My Chau String », etc.

Les cordes de Rach Gia, créées par des artisans de cette région, furent les premières à interpréter le morceau vọng cổ à 16 temps à la mandoline, puis à la guitare-mandoline. Ceci confirme que, sans ces cordes, il n'y aurait pas eu de méthodes d'accordage aussi créatives au cours des 100 dernières années, les cordes hybrides étant aujourd'hui les plus répandues.

La « corde hybride » sert à jouer le vọng cổ à 32 temps et tous les opéras traditionnels et réformés qui ont atteint aujourd'hui le sommet de l'art. Sa particularité est qu'elle permet également de jouer le vọng cổ à 16 temps sur une guitare à frettes concaves.

Dans le processus historique de formation et de développement de la guitare à frettes concaves actuelle, les cordes « Rach Gia » ont joué un rôle majeur. Selon l'artiste émérite Huynh Khai, ancien directeur du département de musique traditionnelle du Conservatoire de musique de Hô-Chi-Minh-Ville, la note « lo » de la corde « Dong Cong » est particulièrement aisée lorsqu'on joue le ho à trois cordes interprété par Mme My Chau. De nos jours, tous les musiciens utilisent la gamme des cordes « Rach Gia ».

Évoquant l'apport de la « corde Rach Gia », née il y a près de 100 ans, l'artiste émérite Huynh Khai a déclaré : « Grâce à la “corde Rach Gia”, il suffit d'accorder la première corde d'une seule note pour obtenir une “corde hybride”. Lors de la formation des cordes, on parle de “corde quarte” ; connaissant la “corde hybride”, il suffit d'accorder la quatrième corde d'une seule note pour obtenir une “corde quarte”. Ainsi, la “corde quarte” combinée à la “corde Rach Gia” donne une “corde hybride”… »

Une politique de conservation est nécessaire de toute urgence.

De nos jours, les artisans qui jouent de la mandoline à 16 temps disparaissent peu à peu, et la plupart ne jouent plus les notes originales du Rach Gia d'antan. Malheureusement, aucun document ne permet de dater précisément l'origine de la « corde Rach Gia ». Les informations présentées dans cet article proviennent des recherches menées par des musiciens auprès de la population, de mélomanes et d'anciens artisans du Sud. Leurs recherches ont tous confirmé qu'il n'existe plus aucun exemplaire de la « corde Rach Gia ».

De nombreux chercheurs, musiciens traditionnels, notamment amateurs et artistes d'opéra reconvertis de la région et de la province, souhaitent mener des recherches auprès de la population afin de préserver et de conserver les « cordes Rach Gia ». L'artiste émérite Huynh Khai a déclaré que la création d'une organisation dédiée à la recherche, à la collecte et à la préservation de ces « cordes Rach Gia » serait d'une grande valeur.

Cependant, actuellement, les gammes, les styles d'instruments et les sonorités de « Rach Gia Strings » sont encore utilisés par de nombreux musiciens, comme par exemple : l'artiste émérite Van Gioi, lorsqu'il joue la chanson folklorique à 3 cordes que Mme My Chau chante souvent, utilise toujours « Rach Gia Strings », car elle contient le mot « cong doc ».

Vient ensuite le musicien Van Dan, bien qu'il utilise la « corde hybride », la gamme et la mélodie suivent toujours la « corde Rach Gia », ou le musicien Khai Hoan ; si vous vous intéressez aux notes, vous remarquerez également que la gamme, le mode et la mélodie joués sur la corde dans le style hybride sonnent exactement comme la « corde Rach Gia ».

Le compositeur Nguyen Thien Can, ancien président de l'Association littéraire et artistique de Kien Giang, a déclaré : « Il ne suffit pas de collecter et de mener des recherches ; l'important est d'organiser un enseignement à partir des résultats de ces recherches et de les diffuser largement auprès du public. Tout retard sera très préjudiciable, car les artisans qui maîtrisent les cordes de Rach Gia sont âgés et beaucoup sont décédés. »

Nguyen Hoang Vu, artiste émérite et ancien directeur du Club de musique amateur de la province de Kien Giang, qui a enseigné la musique amateur et réformé l'opéra à de nombreuses générations, a déclaré : « La recherche et la collecte du Rach Gia String, menacé de disparition, constituent une tâche essentielle. À mon avis, de nombreux artisans continuent de jouer occasionnellement du Rach Gia String ou de se produire lors de fêtes. La recherche et la collecte des meilleurs exemplaires permettront aux experts de le restructurer afin d'unifier la gamme et le mode, contribuant ainsi à sa conservation et à sa préservation en tant que patrimoine immatériel. »

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