Les deux facettes de la « culture des idoles »

Lorsque deux communautés de fans de deux stars qui ont autrefois eu une petite rivalité se retrouvent ensemble sur scène, la « culture des fandoms » est mise en évidence…

Si la valeur d'un artiste se mesure uniquement au nombre de vues, de votes ou à son pouvoir d'achat, la profondeur de sa création risque d'être négligée. Une culture de fans non structurée peut s'avérer à double tranchant, favorisant autant qu'entravant le développement durable.

Le fandom rehausse le statut de l'artiste

Aujourd'hui, la communauté de fans ne se contente plus d'aimer et de collectionner des photos de leurs idoles. Ses membres dépensent de l'argent pour créer un véritable engouement autour de leurs stars préférées. Ce concept d'économie de fans – que l'on peut définir comme l'exploitation de la valeur économique fondée sur le lien affectif entre les fans et leurs idoles ou marques – est né en Corée et connaît un essor considérable dans le monde du spectacle vietnamien.

Les stands d'accueil proposent diverses activités : rencontres avec des artistes talentueux, mascottes, distribution de cadeaux… (Photo : DUC THANH)

Grâce au développement des réseaux sociaux, notamment TikTok, de petits groupes de fans se sont transformés en communautés de millions de personnes, dotées de leurs propres voix et générant de véritables revenus, influençant directement les intérêts commerciaux, les goûts du public et parfois même les politiques culturelles. Ainsi, l'économie des fans est devenue l'un des piliers des industries culturelles et créatives.

Là-bas, les revenus des idoles ne proviennent pas uniquement de leurs performances, mais de chaque aspect de leur vie qui est commercialisé. Les fans achètent des albums, des coffrets photos, des objets de collection, et les plateformes numériques leur permettent de payer pour envoyer des messages directs à leurs idoles. Des concerts internationaux sont organisés régulièrement, créant ainsi des expériences personnalisées et renforçant la fidélité des fans.

En moyenne, un fan coréen dépense plus de 2 000 dollars par an en activités liées à son idole. Des millions de fans internationaux choisissent de se rendre en Corée pour découvrir les lieux associés à leurs idoles.

Les produits dérivés tels que les bâtons lumineux, les livres photo, les objets souvenirs, etc., créent également un marché mondial d'une valeur d'environ 2,5 milliards de dollars américains d'ici 2025, tandis que la valeur des exportations culturelles de l'industrie K-pop devrait atteindre 500 millions de dollars américains par an, témoignant du pouvoir économique des émotions des fans.

Après Sing! Asia 2025, Phuong My Chi est rapidement devenue l'égérie de nombreuses marques grâce à la forte présence de ses fans. HIEUTHUHAI est également très recherchée par les marques de mode et de boissons grâce à sa jeune communauté de fans qui suit de près toutes les activités de son idole.

La communauté Dom d'Or Den Vau diffuse sa musique et crée des liens grâce à des activités caritatives, ce qui a contribué à faire de lui un choix de confiance pour de nombreuses grandes marques.

Après leur participation à des émissions de téléréalité, notamment « Anh trai vu ngan cong gai », un système de billetterie pour les rencontres avec les fans a été mis en place et a rencontré un franc succès. Ces rencontres privées, dont les billets officiels coûtaient entre 300 000 et plus d'un million de dongs, affichaient complet en quelques heures seulement.

Le phénomène des fans a aujourd'hui un impact économique et social considérable. Le succès des jeunes artistes est souvent lié au soutien de leurs fans, qui les aident à promouvoir rapidement leur image et à se faire une place sur le marché.

Nous avons encore besoin de « civilisation ».

Comparé à la K-pop ou aux K-dramas, le fandom vietnamien est encore naissant et de moindre envergure. Il est à noter que les fans vietnamiens ont progressivement développé une culture d'accompagnement, de protection et de promotion de leurs idoles, bien au-delà de la simple écoute de leur musique ou de l'achat de billets de concert. C'est un premier pas essentiel pour assurer la pérennité du fandom musical vietnamien.

Le phénomène des fans a transcendé les frontières des groupes de fans spontanés pour devenir une partie intégrante de l'écosystème du divertissement, où le public n'est plus seulement un auditeur, mais aussi un co-créateur de valeur avec les artistes.

Mais l'autre facette du fandom vietnamien aujourd'hui réside toujours dans les affrontements incessants entre le monde virtuel et la vie réelle. Récemment, le 28 septembre, sur la place de la Révolution d'Août, à l'Opéra de Hanoï, s'est tenu le concert Phieu, réunissant des artistes de renom. Ces retrouvailles exceptionnelles entre Kay Tran et Son Tung ont suscité une grande impatience auprès du public, qui attendait avec impatience leur interaction.

Les deux artistes entretenaient autrefois une relation patron-artiste au sein de MTP Entertainment, dirigée par Son Tung. Cependant, le départ de Kay Tran il y a quelques années a engendré des tensions internes. Le « moment de silence » qui a suivi l'entrée en scène de Kay Tran a suscité l'attention.

Il était évident que la foule de fans avait presque entièrement éteint ses lightsticks et ne bougeait plus, ne manifestant aucune excitation. Sur Threads, le FC SKY (le fandom de Son Tung) a confirmé avoir découvert le plan du FC Flowers (le fandom de Kay Tran) : partir au moment de la prestation de Son Tung.

Cependant, SKY était en supériorité numérique, et pour prendre l'initiative, un silence de plomb s'est installé avant que Flowers ne puisse réagir. Il est à noter que SKY aurait soutenu et encouragé avec enthousiasme les autres artistes de la compétition.

Récemment, l'ingérence excessive des fandoms dans le travail et la vie des idols a également fait l'objet de controverses. Batailles entre fandoms, attaques personnelles sur les réseaux sociaux ou pressions exercées sur les artistes pour qu'ils suivent les tendances du moment sont autant de conséquences néfastes d'un fandom trop puissant. L'histoire du musicien Bui Cong Nam, contraint de remplacer toute son équipe simplement parce qu'il était impopulaire auprès des fans, laisse le public perplexe.

Évoquant la culture des idoles et la mobilisation des fans pour les protéger, Jun Pham a déclaré : « Chaque fandom souhaite protéger ses idoles à tout prix, et au sein d’un groupe, le positif et le négatif coexistent inévitablement. Par conséquent, des tensions entre ces adorables “égos” sont également inévitables. Cependant, en tant que leader, ayant une influence directe sur ses fans, Jun souhaite et leur conseille de se tenir à l’écart des polémiques et de les ignorer. »

Le chanteur ST Son Thach espère : « Les fans m’orientent activement vers des choses optimistes et positives pour m’aider à réduire mon stress, car aller à l’école et au travail est déjà suffisamment stressant. ST croit que chaque idole souhaite que sa communauté de fans évolue dans une direction positive. ST pense que le rôle des idoles dans l’influence de leurs fans est très important. »

Le fandom consiste à accompagner les artistes plutôt qu'à imposer, à les encourager plutôt qu'à les opposer de manière extrême, et à transformer la force collective en actions positives pour les artistes et la société. Bien entretenu, le fandom est non seulement une source de force pour la carrière des artistes, mais aussi une composante de la culture vietnamienne contemporaine : jeune, connectée et socialement responsable. Un fandom civilisé contribue non seulement au développement durable des artistes, mais s'intègre également à la vie culturelle, où l'attachement se mue en fierté, en créativité et en esprit communautaire.

Source : https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm