Si la valeur d'un artiste se mesure uniquement au nombre de vues, de votes ou à son pouvoir d'achat, sa profondeur créative risque d'être négligée. Une « culture de fans » non encadrée peut se révéler à double tranchant, favorisant et entravant simultanément le développement durable.
Le fandom rehausse le statut des artistes.
Aujourd'hui, les communautés de fans ne se contentent plus d'aimer et de collectionner des photos de leurs idoles préférées. Elles dépensent de l'argent pour créer un véritable engouement autour de ces dernières. Le concept d'économie des fans – qui consiste à exploiter la valeur économique du lien émotionnel entre les fans et leurs idoles ou marques – est né en Corée du Sud et connaît un essor considérable dans l'industrie du divertissement vietnamienne.
Les stands d'accueil proposaient diverses activités : rencontres avec des personnalités talentueuses, mascottes, cadeaux, etc. (Photo : DUC THANH)
Grâce au développement des réseaux sociaux, notamment TikTok, de petits groupes de fans se sont transformés en communautés de millions de personnes, chacune ayant sa propre voix et générant de véritables revenus, influençant directement les intérêts commerciaux, les goûts du public et parfois même les politiques culturelles. L'économie des fans est ainsi devenue l'un des piliers des industries culturelles et créatives.
Là-bas, les revenus des idoles ne proviennent pas uniquement de leurs performances ; tout ce qui les concerne est commercialisé. Les fans achètent des albums, des coffrets photos et des objets de collection ; les plateformes numériques leur permettent de payer pour envoyer des messages directs à leurs idoles ; des concerts internationaux sont organisés régulièrement, créant des expériences personnalisées et renforçant la fidélité des fans.
En moyenne, un fan sud-coréen dépense plus de 2 000 dollars par an en activités liées à son idole. Des millions de fans internationaux choisissent la Corée du Sud comme destination de voyage pour découvrir les lieux associés à leurs idoles.
Les produits dérivés tels que les bâtons lumineux, les livres photo et les objets souvenirs créent également un marché mondial d'une valeur d'environ 2,5 milliards de dollars d'ici 2025, tandis que la valeur des exportations culturelles de l'industrie K-pop est estimée à près de 500 millions de dollars par an, ce qui témoigne du pouvoir économique des sentiments des fans.
Après sa participation à Sing! Asia 2025, Phuong My Chi est rapidement devenue l'égérie de nombreuses marques grâce à la forte présence de ses fans. Elle est également très recherchée par les marques de mode et de boissons en raison de sa jeune communauté de fans enthousiastes qui suivent de près toutes ses activités.
La communauté de fans de Den Vau ne se contente pas de diffuser sa musique, mais entretient également des liens étroits à travers des activités caritatives, ce qui fait de lui un choix de confiance pour de nombreuses grandes marques.
Après leur participation à des émissions de téléréalité, notamment « Brother Overcoming a Thousand Obstacles », un format de rencontres avec les fans payantes a vu le jour et a rencontré un vif succès. Ces rencontres privées, dont les billets coûtaient entre 300 000 et plus d'un million de dongs, affichaient complet en quelques heures seulement.
Les communautés de fans ont aujourd'hui un impact économique et social considérable. Le succès des jeunes artistes est souvent lié au soutien de leurs fans, ce qui leur permet de promouvoir rapidement leur image et de s'imposer sur le marché.
Nous avons encore besoin de « civilisation ».
Comparativement à la K-pop ou aux K-dramas, les fandoms vietnamiens sont encore naissants et de moindre envergure. Il est remarquable que les fans vietnamiens aient progressivement développé une culture de soutien, de protection et de promotion de leurs idoles, bien au-delà de la simple écoute de musique ou de l'achat de billets de concert. C'est un premier pas vers un fandom musical vietnamien plus durable à l'avenir.
Le phénomène des fans a transcendé les frontières des groupes de fans spontanés pour devenir partie intégrante de l'écosystème du divertissement, où le public n'est plus seulement composé d'auditeurs mais aussi de co-créateurs de valeur aux côtés des artistes.
Mais l'autre facette du fandom vietnamien aujourd'hui réside toujours dans les affrontements incessants entre le monde virtuel et la vie réelle. Récemment, le 28 septembre, le concert Phiêu s'est tenu sur la place de la Révolution d'Août, à l'Opéra de Hanoï, réunissant une pléiade d'artistes célèbres. Ces retrouvailles exceptionnelles entre Kay Trần et Sơn Tùng ont suscité une grande impatience chez le public, qui attendait avec impatience leur interaction.
Les deux artistes entretenaient autrefois une relation patron-artiste au sein de M-TP Entertainment, dirigée par Son Tung. Cependant, le départ de Kay Tran il y a quelques années a engendré des tensions internes entre eux. Le « moment de silence » qui a suivi l'entrée en scène de Kay Tran a néanmoins attiré l'attention.
Il était facile de remarquer que la foule de fans avait presque tous éteint leurs lightsticks et ne bougeait même plus, sans manifester la moindre excitation. Sur Threads, le fandom FC SKY (de Son Tung) affirmait avoir découvert le plan du FC Flowers (le fandom de Kay Tran) : partir dès le début du concert de Son Tung.
Cependant, SKY était plus nombreux que ses adversaires, et pour frapper « préventivement », une marée noire silencieuse s'est déployée avant que Flowers ne puisse « agir ». Il est à noter que SKY aurait soutenu et encouragé avec enthousiasme les autres artistes programmés.
Récemment, l'ingérence excessive des fans dans le travail et la vie des idoles a également suscité la controverse. Les conflits entre fan-clubs, les attaques personnelles sur les réseaux sociaux et la pression exercée sur les artistes pour qu'ils suivent des tendances éphémères sont les revers d'un fandom trop puissant. L'histoire du chanteur-compositeur Bui Cong Nam, contraint de remplacer toute son équipe simplement parce qu'il n'était pas apprécié de ses fans, en a véritablement déconcerté plus d'un.
Partageant ses réflexions sur la culture des idoles et la manière dont les fans prennent actuellement la parole pour défendre leurs idoles, Jun Pham a déclaré : « Chaque fandom souhaite protéger son idole à tout prix, et dans tout groupe, les aspects positifs et négatifs coexistent inévitablement. Par conséquent, l’apparition de quelques problèmes au sein de ces adorables “égos” est inévitable. Cependant, en tant que leader ayant une influence directe sur mon fandom, j’espère et je conseille toujours à mes fans de se tenir à l’écart des polémiques et de les ignorer. »
Le chanteur ST Son Thach espère : « Les fans s’orienteront proactivement vers des choses optimistes et positives pour réduire leur stress, car aller à l’école ou au travail est déjà suffisamment stressant. ST est convaincu que chaque idole souhaite que sa communauté de fans évolue dans une direction positive. ST pense que le rôle des idoles dans l’influence de leurs fans est primordial. »
Le fandom vise à soutenir les artistes plutôt qu'à leur imposer sa volonté ; à les encourager au lieu de s'engager dans des débats extrêmes, transformant la force collective en actions positives pour les artistes et la société. Bien entretenu, le fandom non seulement soutient la carrière des artistes, mais devient aussi une composante essentielle de la culture vietnamienne contemporaine : jeune, solidaire et socialement responsable. Un fandom respectueux permet aux artistes de se développer durablement et s'intègre pleinement à la vie culturelle, où l'attachement se mue en fierté, en créativité et en sentiment d'appartenance à une communauté.
Source : https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm
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