Deux touches de couleur d'une valeur de plus de 252 millions de dollars HK.

L'œuvre, composée de deux traits jaunes et bleus de l'artiste Mark Rothko, a été vendue aux enchères pour plus de 252 millions de dollars HK (824 milliards de VND).

Embuscade Sans titre (Jaune et bleu) a un prix plus haut de la session Vente aux enchères du soir d'objets modernes et contemporains La vente aux enchères chez Sotheby's Hong Kong, le 12 novembre, a été conforme aux attentes. Cette huile sur toile, mesurant 242,9 x 186,7 cm, provenait de la collection de François Pinault, homme d'affaires français milliardaire, et constitue la première œuvre de Mark Rothko vendue en Asie.

L'œuvre a été créée en 1954, alors que l'artiste était au sommet de sa carrière. Les deux couleurs vibrantes, à la fois distinctes et entrelacées, évoquent l'image d'un océan bleu se déversant dans un champ doré environnant, selon la maison de vente aux enchères.

Tableau « Sans titre » (Or et bleu). Photo : Sotheby's

La maison de vente aux enchères a cité Mark Rothko, extrait de son livre. Les romantiques furent incités à déclarer : « Je considère mes peintures comme des œuvres théâtrales, les formes qui les composent en sont les acteurs. » La compagnie commenta l'œuvre. Elle donne aux spectateurs l'impression d'assister à une pièce de théâtre en direct et est considérée comme « un chef-d'œuvre majeur de l'histoire de l'art du XXe siècle ».

Mark Rothtino (1903-1970), célèbre pour son style artistique de champs colorés. Les peintures de l'artiste sont composées de taches de couleur rectangulaires, de forme irrégulière, qui se chevauchent. Arthive, Rothko employait de nombreuses techniques pour créer ses œuvres ; il ne s’agissait pas simplement des « quelques touches de couleur » que l’on perçoit. Des études utilisant la microscopie électronique et la lumière ultraviolette révèlent que le maître peintre utilisait plusieurs composants naturels, tels que des œufs et de la colle de peau de lapin, ainsi que des composants artificiels comme la colle phénol-formaldéhyde et la peinture alkyde, afin d’accélérer le séchage des couleurs et de faciliter la superposition des couches.

Les œuvres de Rothko ont pris de la valeur pendant des décennies après son suicide. Orange, rouge, jaune (1961) a été adjugée pour 86,9 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's en mai 2012. N° 1 Il a été vendu aux enchères pour 75,1 millions de dollars chez Sotheby's à New York en novembre 2013. En novembre 2022, le tableau… Numéro 7 a un prix 82,4 millions de dollars chez Sotheby's à New York.

Lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Hong Kong le 12 novembre, le deuxième objet le plus cher était… Batte (Chapeau) de Yayoi Kusama. Le tableau, qui a atteint 43,8 millions de dollars HK (environ 142 milliards de dongs vietnamiens), a été créé par l'artiste en 1980 et faisait auparavant partie de la collection du Dr Ryutaro Takahashi.

Sotheby's a décrit le tableau comme « brillant, magnifique et ravissant », représentant un grand chapeau sur un fond à motifs en treillis. Selon la maison de vente aux enchères, Batte Il s'agit de la première toile représentant le chapeau de Kusama, jamais exposée auparavant.

Le tableau « Chapeau », mesurant 131 x 162 cm. Photo : Sotheby’s

L'artiste a grandi dans une famille d'agriculteurs au Japon et connaissait donc bien les chapeaux de paille. Dans les années 1960 à New York, elle portait souvent des chapeaux aux motifs audacieux lors des vernissages et des expositions. Après avoir terminé son œuvre… Par la suite , elle a exploré sans cesse ce thème et a créé de nombreuses estampes et peintures. Ainsi, l'œuvre porte non seulement la marque personnelle de l'artiste, mais marque également une étape importante de sa carrière.

Yayoi Kusama À 95 ans, elle est une artiste japonaise de renom, célèbre pour son style à pois. Dans sa jeunesse, elle a subi des discriminations liées aux stéréotypes de genre dans son pays et n'était pas très appréciée dans le milieu artistique local. N'ayant pas trouvé d'opportunités au Japon, elle a émigré aux États-Unis en 1958, avant de retourner dans son pays natal en 1972.

Selon Selon Artnews , Kusma est reconnu comme l'un des artistes vivants les plus importants du Japon, nombre de ses peintures à pois ayant atteint un haut niveau de reconnaissance. millions de dollars américains. En 2006, elle a reçu le prix d'État pour l'ensemble de sa carrière.

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