多くのエンターテインメント製品にAI技術が活用されています。例えば、ベトナム初のSF映画『タッチ』やミュージックビデオ『白夜の後の白いシャツ』はAIによって制作されました。映画『ゴースト・イン・ザ・パレス』のサウンドトラックはAIによって作曲・演奏されています。
優れた利点
専門家によると、AIの活用は制作プロセスの最適化、コスト削減、そしてベトナム映画産業の新たな方向性の開拓に役立つとのことです。芸術作品へのAIの応用は、観客に独自の体験をもたらすことにもつながります。
グエン・クアン・ユン監督は、映画におけるAIの応用は技術の大きな進歩だと考えています。これはベトナムの映画製作者が研究し、活用すべき効果的なツールです。
音楽分野において、AIは芸術の創造と鑑賞の方法を変革しました。この技術は、自動作曲、サウンドの復元、そして新たな音楽作品の創造に役立ちます。
ボーカロイドやディープフェイク技術（顔画像をシミュレートする技術）によるバーチャルシンガーの出現は、音楽界に新たな波を起こしています。AIによって画像とエフェクトが作成されたDan TruongのMV「Em oi vi dau」や、Pham Vinh KhuongのMV「Mat bao」など、AIによって完全に制作された楽曲もあります。
ミュージシャンのグエン・ヴァン・チュン氏によると、AIはキャッチーなメロディーの創作や音楽の習得を手助けしてくれるという。演出家のチン・ラム・トゥン氏は、AIをアシスタントとして捉え、多くの問題解決や制作のプレッシャー軽減に役立てているものの、感情や最終的な判断は依然として人間が担うものだと強調する。AIは芸術における競争を生み出すものの、人間がもたらす感情的な要素を置き換えることはできない。
専門家によると、音楽、映画、詩、絵画など、あらゆる創造分野において、AI製品の登場は避けられない。AIを活用することで、様々な体験の機会がもたらされるからだ。「AIは伝統的な芸術的価値を維持するための補助ツールでもある」と、ミュージシャンのグエン・ゴック・ティエン氏はコメントしている。
実際、バーチャルアイドルを生み出す技術から生まれた製品は、エンターテインメント業界でトレンドになりつつあります。莫大な収益統計は、このトレンドの成功を証明しています。
デビューからわずか1年余りで、バーチャルボーイバンド「Plave」は、本物のアイドルでさえ夢見る数々の記録を打ち立てました。「Pump Up the Volume」はリリースと同時に、あらゆるオンライン音楽チャートを席巻しました。この結果、Plaveは2024年にMelonのトップ100で1位を獲得した初のボーイバンド、そしてバーチャルアイドルとなりました。
MV「白い夜の後の白いシャツ」（写真左）、MV「嵐の目」（写真上）、MV「エム・オイ・ヴィ・ダウ」はAIの支援を受けて制作された。
K-POPの歴史において、Melonの「王座」を掴んだボーイズバンドは、BTS、BIGBANG、NCT DREAM、SEVENTEEN、そしてEXOのわずか5組しかいません。Plaveの登場により、K-POPデジタル音楽界における強力なライバルとして台頭しています。
それに続き、バーチャルガールズグループMaveも、2023年のデビュー以来、数千万回再生を誇るヒット曲を連発しています。Maveは、韓国語に加えて、日本語、中国語、ポルトガル語、ブラジル語など、複数の言語でコミュニケーションできる能力でも高く評価されています。
中国の動画配信会社iQIYIが発表した調査によると、14歳から24歳の人の64%がバーチャルアイドルのファンです。多くの回答者が、バーチャルアイドルは完璧なロールモデルという理想に合致していると述べています。
バーチャルアイドルは、各国の大多数の視聴者のニーズを綿密に調査した上で制作されます。そのため、バーチャルアイドルが大衆に温かく迎え入れられるのも当然と言えるでしょう。日本のバーチャルアイドル、初音ミクは、その「本を破る」ようなビジュアルで、現実のアイドルを凌駕しています。
言うまでもなく、バーチャルシンガーはコンサートで「疲れ知らず」のパフォーマンスを披露できます。そのため、彼らのパフォーマンスはまるで本物の音楽パーティーのようで、ファンを熱狂させます。バーチャルアイドルはプライベートについてもオープンで…そして…永遠に若々しいのです！
ベトナムでは、バーチャルシンガーのアンも一定の印象を与えているが、韓国、日本、中国の「同僚」ほど完成度は高くない。アンのマネジメント会社の代表であるボボ・ダン氏は、このバーチャルシンガーをリリースする前に、映像制作段階に直接参加し、高度なCGI技術を駆使して高画質を実現したと語った。
「私たちは歌手アンのイメージを構築し、大衆の体験を向上させるために、音楽市場と聴衆の嗜好の変化を常に綿密に追跡しています」とボボ・ダン氏は語った。
人間はかけがえのない存在です。
AIはエンターテインメント業界にますます破壊的な影響を与え、新たな機会を生み出していますが、この技術の応用については賛否両論も生まれています。
シンガーソングライターのファン・マン・クインは、テクノロジーによって音楽は作り手と聴き手双方の揺らぎを失ってしまう可能性があると考えている。AIはミュージシャンが作品を迅速に完成させるのに役立つかもしれないが、心から生まれていない芸術作品は長続きしないだろう。
シンガーソングライターのデュイ・マン氏によると、芸術の本質は感情であり、AIは人間の感情を持つことはできないという。「したがって、AIを製品や創作プロセスに適用することは慎重に検討する必要がある。AIは完成度の高い作品を作ることはできるが、アーティストの感情の深みを置き換えることはできない。AIが明確な知的財産権を持たないスタイルを模倣できる場合、著作権の問題も複雑になる」と彼は疑問を呈した。
韓国では、バーチャルK-POPアイドルがトレンドとなっています。Mave、Plave、Isegye Idol…といったバーチャルアイドルグループ、あるいは新人のSyndi8やIxiaなどは、もはや実験段階の域を超えています。これらのグループはチャートを席巻し、コンサートはソールドアウト状態です。中には、実在のアイドルよりも成功し、有名になっているケースもあります。
業界関係者は、AIが破壊的な影響を与えるのは、プロデューサーや監督が「インスタントラーメン」のような商品を作りたいと考えている時だけであり、観客はシンプルで楽しく、流行のエンターテイメントだけを求めていると考えている。観客は芸術の洗練さを楽しんだり、アーティスト自身の感情、経験、情熱を込めて作られた商品を感じたりする必要はないのだ。
デジタル時代は、一般の人々、エンターテインメント企業、そしてアーティストにとって魅力的な機会をもたらす一方で、多くの厄介な問題も生み出しています。人間の感情に基づいて作られる音楽は、演奏するアーティストが仮想の姿になった時、どうなるのでしょうか？
AIは音楽に多くの恩恵をもたらしますが、人間の創造性を完全に置き換えることはできません。「真の音楽作品には、ミュージシャンの感情と魂が不可欠です。だからこそ、ミュージシャンはテクノロジーと個人の創造性をどのように融合させるかを理解する必要があるのです」と、ミュージシャンのティエン・ルアンは述べています。
米国のエンターテインメント業界の2大「巨人」であるディズニーとユニバーサルは、このAI企業であるミッドジャーニー社を提訴した。同社は映画「スター・ウォーズ」、「ザ・シンプソンズ」、「シュレック」の有名キャラクターを模倣した画像を作成したとして著作権を侵害したと訴えている。この訴訟は、ハリウッドの大手スタジオとAI企業の間で起きた最初の法的画期的な出来事とみなされており、コンテンツ制作者とテクノロジー業界の間で高まる緊張を反映している。
韓国では、 世界中でAI関連の著作権紛争が激化する中、2025年6月末に政府がAI生成コンテンツに関する著作権ガイドラインを発表しました。これは、エンターテインメント業界におけるAIの活用が拡大する中で、法的課題に対処するための重要な一歩と捉えられています。
出典: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm
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