Ai Nhu przeprowadziła interesującą rozmowę z Thanh Nien na temat jej drogi do „macierzyństwa”.
Czy mógłbym zapytać, czy główna rola w filmie Crashing Mom's Birthday jest Twoją pierwszą rolą filmową?
Reżyser Ai Nhu: (śmiech) Właściwie grałam w filmie kilka dekad temu, ale… nikt nie pamięta. Bo to była rola drugoplanowa, więc jeśli nie obejrzysz filmu na czas, to go nie zobaczysz.
Ach, a więc uciekłeś z filmów?
Ponieważ Thanh Hoi i ja założyliśmy Teatr Hoang Thai Thanh (HCMC), byliśmy zbyt zajęci i chcieliśmy zajmować się tylko sceną, więc nie odważyliśmy się przyjąć żadnych zaproszeń. Ale tak naprawdę, w 2024 roku studio filmowe Phuong Nam kupiło prawa autorskie do trylogii sztuk „Trying to Love Again”, „Color of Love” i „Thank You for Loving Me”, aby zaadaptować je na serial telewizyjny „Color of Love” i zaprosiło Thanh Hoi i mnie do zagrania dwóch ról. Cóż, sztuki naszego teatru są zbyt dobrze znane, więc po prostu wzięliśmy w nich udział.
Reżyser Ai Nhu
ZDJĘCIE: HOANG THAI THANH
Jestem inna w życiu realnym i na scenie. Ale w jednym jesteśmy do siebie podobne: obie kochamy nasze dzieci i rodzinę. Prawie wszystkie matki mają tę cechę, więc po prostu bierzemy to z serca i działamy.
KAŻDA MATKA KOCHA SWOJE DZIECI, ALE SPOSÓB, W JAKI KOCHAJĄ, JEST INNY
Grałaś wiele ról matek na scenie, a teraz grasz je również w filmach. Czy widzisz jakąś różnicę? Czy staniesz się monotonna, grając tak wiele razy?
Myślę, że niezależnie od tego, jak bardzo różnią się te historie, głównym tematem wciąż jest miłość matki do dzieci, bezgraniczna miłość i poświęcenie. Dusza matki zawsze zwraca się ku dzieciom, nawet zwierzętom, nie tylko ludziom. Różnica tkwi jedynie w sposobie kochania i okolicznościach, w historii postaci – wtedy widzowie będą postrzegać ją inaczej. Aby uniknąć powielania, my, artyści, zawsze znajdujemy sposoby na kreatywne wykorzystanie tożsamości i osobowości każdej postaci.
Pełnienie tylu ról matek musiało dać Ci sporo doświadczenia, prawda?
Raczej żyję z postacią, a nie tylko ją odgrywam. To, jak żyję w prawdziwym życiu, można również przeżywać w filmach i na scenie. I dobrze, że czasami matka w prawdziwym życiu tylko myśli, ale wchodząc w świat sztuki, ma możliwość wyrażenia siebie. A publiczność również chce, abym się wyraziła, aby mogła zrozumieć postać i uczyć się z życiowych doświadczeń.
Ai Nhu (matka) i Hong Anh (jako Huong) w sztuce „Pół życia pudru i perfum”
ZDJĘCIE: HK
A doświadczenia, które zdobyłam, pełniąc rolę matki, tworzą niczym warstwy stalaktytów na moim życiu zawodowym. Dzięki temu mogę dostrzec w matkach, zarówno pozytywnych, jak i negatywnych, głębię, z której można się wiele nauczyć.
Wygląda na to, że z Twoją miłą twarzą, odgrywasz więcej pozytywnych ról matki niż negatywnych?
Są też czarne charaktery. Jak na przykład pani Them w sztuce Rau Ram O Lai , która miała romans i fałszywie oskarżyła męża, powodując u niego cierpienie przez ponad dziesięć lat, biegając wszędzie w poszukiwaniu zaginionego dziecka. Albo pani Hai (w sztuce Pół życia głupoty ), która wysłała zięcia do więzienia, aby jej córka mogła poślubić bogatego mężczyznę, ale ostatecznie poroniła, stała się bezpłodna i żyła za granicą przez 15 lat bez szczęścia. W rzeczywistości pani Hai kochała swoje dziecko na swój własny sposób, co doprowadziło ją do okrucieństwa. To również inny „portret matki”.
Która rola matki podoba Ci się najbardziej?
Właściwie lubię każdą rolę, ponieważ dostarcza mi ona różnych, ciekawych doświadczeń. Nawet rola złowrogiej matki ma kilka bardzo dobrych cech. Trzeba kochać tę rolę, kochać postać, żeby móc ją zagrać, żeby publiczność ją znienawidziła. Jeśli nie lubisz postaci, nie możesz się do niej przygotować, żeby dobrze ją zagrać.
PRZENIESIENIE „MATERIAŁÓW” PRAWDZIWEJ MATKI NA SCENĘ
Czy twoja prawdziwa matka jest taka jak matki na scenie? Czy wniosłaś do tej postaci elementy swojego prawdziwego życia?
Jestem inna w życiu realnym i na scenie. Ale ostatecznie w jednym jesteśmy takie same: obie kochamy nasze dzieci i rodzinę. Prawie wszystkie matki mają tę cechę, więc po prostu graj z serca, a twoja postać naturalnie będzie bardzo autentyczna.
Czy kiedykolwiek pełniłaś rolę matki zanim nią zostałaś?
Nie. Kiedy nie miałam rodziny, miałam problem z kontynuowaniem nauki teatru. Wróciłam do szkoły dopiero, gdy założyłam rodzinę. Kiedy więc urodziło mi się dziecko, wcieliłam się w rolę matki, co dało mi również możliwość zdobycia doświadczenia w prawdziwym życiu.
Teatr Hoang Thai Thanh wystawia wiele sztuk o tematyce rodzinnej, więc z pewnością będzie jeszcze wiele ról matek do odegrania dla Ciebie i innych artystów. Zbliża się sezon Vu Lan, co sądzisz o roli matki w rodzinie?
Ludzie często porównują ojca do dachu, który chroni żonę i dzieci, ale ja uważam, że matka jest jak filar, na którym opiera się wiele rzeczy. Matka dba o wszystko w domu – od wydatków, gotowania, sprzątania, wychowywania dzieci, a nawet może iść do pracy, żeby zarobić pieniądze. Dlatego w okresie Vu Lan chciałabym podziękować matce i mam nadzieję, że każda z nas, kobiet, zarówno tych tradycyjnych, jak i nowoczesnych, będzie starała się wypełniać swoją rolę, aby rodzina była szczęśliwa. To naprawdę ciężka praca i poświęcenie, ale w zamian otrzymujemy ogromną radość i ciepło, a strata nie jest zbędna.
Jednocześnie róże Vu Lan są nie tylko dla matek, ale także dla ojców, ale ludzie często o tym zapominają. Ojcowie również ciężko pracują, aby dbać o swoje rodziny i są pełni miłości do swoich dzieci. Dlatego w tym roku na Vu Lan, Teatr Hoang Thai Thanh wystawi 4 spektakle Rose Pinned on the Shirt i Vietnamese Coriander. Pozostaną przez 2 tygodnie w środku 7. miesiąca księżycowego. Jedna sztuka opowiada o miłości matczynej, druga o miłości ojcowskiej, w pełni spełniającej synowską cześć. A co najważniejsze, za każde 2 bilety rozdamy jeden dodatkowy bilet. Każdego roku na Vu Lan wystawiamy sztuki, które mają znaczenie dla synowskiej czci, a publiczność jest bardzo chętna do oglądania.
Dziękuję!
Źródło: https://thanhnien.vn/ai-nhu-cha-nhu-noc-nha-me-la-cay-cot-185250906194833848.htm
Komentarz (0)