A Primavera da Pintura da Indochina

Pesquisador de arte Ly Doi: Valor e valor garantido

Caro curador Ly Doi, como colecionador e pesquisador de belas artes vietnamitas, qual é a sua perspectiva sobre as pinturas indochinesas atualmente no mercado? Existe alguma razão para a ascensão das pinturas indochinesas?

Se considerarmos o primeiro curso da Faculdade de Belas Artes da Indochina como marco, a arte moderna vietnamita já tem cem anos; e se considerarmos as primeiras pinturas do Rei Ham Nghi (por volta de 1889) como marco, ela também tem 135 anos. Ao longo dessa jornada, embora o país tenha passado por muitas grandes mudanças, às vezes tendo que transferir toda a escola de arte para zonas de guerra, fechando ou dissolvendo temporariamente, as belas artes ainda tinham obras que representavam os períodos, tendências e movimentos necessários.

Pesquisador de arte Ly Doi

Também nessa jornada, as pinturas da Indochina não apenas representam as primeiras conquistas, abrindo caminho para as belas artes modernas, mas também representam o sonho de paz , independência e prosperidade da nação. Esta é a principal razão pela qual as pinturas da Indochina têm alto valor e prestígio no mercado de belas artes.

A segunda razão, bastante importante, é que a maioria dos colecionadores que realmente apreciam pinturas da Indochina deve atender a duas condições: 1) compartilhar o conceito e a estética desse gênero de pintura; 2) ter muito dinheiro. Para ter muito dinheiro, a maioria precisa de muito tempo de trabalho e acumulação, então sua idade também aumenta. É por isso que existe o ditado "brincar com pinturas da Indochina é seguro para pessoas mais velhas", porque elas têm tempo suficiente para reconhecer o valor artístico, tempo suficiente para ver as mudanças no preço e no preço de venda. Em geral, valor e valor são duas garantias das pinturas da Indochina.

Terceiro, é uma tendência, inevitável, em qualquer mercado de arte, não apenas no Vietnã. A reprodução de pinturas da Indochina é uma tendência no mercado de arte. A maioria das pessoas deseja ter algumas pinturas da Indochina para adicionar à sua coleção, para expandir a história da obra e também para se manter psicologicamente estável, como "tesouros que protegem a montanha". Autoridades e magnatas emergentes também gostam de pinturas da Indochina porque são menos sensíveis e famosas, de modo que "não precisam explicar" muitos aspectos, incluindo a história artística e o tema da obra.

Tesouro nacional Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte, do famoso pintor Nguyen Gia Tri

Após um período de exílio, obras de muitos nomes famosos, como o falecido pintor Tran Phuc Duyen, e pintores famosos como Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... retornaram ao Vietnã. Na sua opinião, como a repatriação ajudará a preservar e promover os valores desse gênero de pintura?

Minha visão sobre pinturas é que estar longe de casa não é necessariamente lamentável, então voltar para casa não é necessariamente algo para se alegrar. Se, durante o século XX, a maioria das belas pinturas não estivesse longe de casa, devido às circunstâncias de guerra, desastres naturais, tempestades e inundações, não teríamos sido capazes de preservá-las completa e belamente. Sem mencionar que a vida criativa e a vida de mercado são diferentes; se não houvesse a fuga de cérebros de pinturas para o exterior, não é certo que hoje haveria um mercado vibrante e caro para pinturas da Indochina.

Muitas formas de arte vivenciaram tanto a saída quanto o retorno ao lar. Por exemplo, na Holanda, Rússia, Espanha, Japão... em meados do século XX, e recentemente em Singapura, Indonésia, China, Coreia, Filipinas, Mianmar, Tailândia, Camboja, Vietnã... Se encararmos isso como um fluxo, então sair de casa ajuda a esfregar e testar a vida em busca da obra; retornar ao lar é "voltar para casa para prestar homenagem aos ancestrais". Mas prestar homenagem aos ancestrais e depois guardá-la em algum lugar, sem continuar ou estar presente na vida, também é inútil.

No entanto, "preservar e promover os valores dos gêneros artísticos" são duas tarefas diferentes. A repatriação ajuda museus e coleções a se tornarem mais completos, mas promover seus valores não é uma questão simples. Recentemente, muitos jovens têm ido para o exterior para estudar curadoria, conservação de museus, gestão de coleções, marketing e negócios da arte... Esperamos que contribuam para a promoção dos valores dos gêneros artísticos, incluindo a Indochina.

Provavelmente fui a primeira pessoa a usar a expressão "Pho - Thu - Luu - Dam" na imprensa. Naquela época, houve algumas reações de algumas pessoas e lugares; agora, depois de 15 anos, tudo se normalizou. Deixe-me dar um exemplo para mostrar que a repatriação não só traz de volta obras, mas também abre novos conceitos, novas identidades. Mesmo conceitos antigos, como as pinturas da Indochina, voltaram a ser mencionados e mais destacados nos últimos 10 anos, enquanto na segunda metade do século XX eram quase raramente mencionados.

Tea Story (pintura a óleo) de Le Pho, vendida por mais de 1,3 milhão de dólares no leilão da Sotheby's em Hong Kong

Foto: DOCUMENTOS DO PESQUISADOR LY ​​DOI

Muitos leilões de pinturas da Indochina fecharam com preços altíssimos. Como especialista no assunto, você acha que isso é um bom sinal, reconhecendo o real valor desse tipo de pintura?

Concordo com algumas pessoas que pensam que as pinturas de Le Pho não têm muito valor em termos de história da arte, devido à sua falta de criatividade, mas ainda estarão entre as obras mais valiosas do mercado de arte vietnamita. Porque Le Pho entrou no mercado de arte muito cedo, no início da década de 1930, através do mercado francês, e no início da década de 1960, através do mercado americano. O princípio do mercado de arte – semelhante ao do mercado imobiliário – é que os preços só aumentam, então hoje Le Pho é o mais valioso. O quarteto "Pho - Thu - Luu - Dam" continuará a aumentar de preço por muito tempo, então o fato de suas obras serem vendidas por mais de 5 milhões de dólares, ou mesmo 10 milhões de dólares, é uma questão para um futuro próximo.

No passado, quando a vida ainda era difícil, e devido ao conceito de que "a arte deve limitar conversas sobre dinheiro e compra e venda", e os vietnamitas raramente brincavam com pinturas, o preço das pinturas era baixo. No início do século XXI, o Vietnã tinha apenas cerca de 50 a 60 pessoas brincando com pinturas; agora, são quase 2.000. O PIB está crescendo, a classe média e os ricos estão claramente aumentando, e o preço das pinturas também é compreensível. Sem mencionar que as pinturas são um bem portátil, elegantes, não incomodam o dono; querer exibi-las ou escondê-las também é bastante fácil.

Garota vietnamita à beira do riacho (tinta e guache sobre seda) de Le Thi Luu, na exposição Almas antigas de um cais estranho, organizada pela Sotheby's na cidade de Ho Chi Minh em 2022

A história de "ganhar na loteria" no mercado de arte também acontece com frequência; pode ser acidental ou intencional, mas sempre gera emoções e atração significativas. Lembre-se de que, em 25 de maio de 2013, a casa de leilões Christie's, em Hong Kong, colocou à venda a pintura em seda "La Marchand de Riz" (O Vendedor de Arroz), com um preço estimado equivalente a US$ 75, por se tratar de uma pintura de um artista chinês pouco conhecido. Quando o leilão aconteceu, como alguns colecionadores sabiam que se tratava de uma pintura de Nguyen Phan Chanh, deram lances de até US$ 390.000, tornando-se a pintura mais cara do artista no mercado público naquela época.

No Sudeste Asiático, a Indonésia foi o primeiro país a vender uma pintura por 1 milhão de dólares no mercado público. Naquela época, as pinturas vietnamitas custavam apenas entre 20.000 e 50.000 dólares. Apenas algumas pinturas custavam 100.000 dólares. Por exemplo, "Vuon Xuan Trung Nam Bac", de Nguyen Gia Tri, que foi comprada pelo Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh, é hoje um tesouro nacional. Nos últimos 15 anos, nosso país tem sido um dos mercados mais vibrantes, crescendo ano após ano. Não é por acaso que, entre os 8 setores da indústria cultural que a Cidade de Ho Chi Minh escolheu desenvolver até 2030, estão as artes plásticas. Esses 8 setores são cinema, artes cênicas, artes plásticas, fotografia, exposições, publicidade, turismo cultural e moda .

Você pode compartilhar com os leitores do Thanh Nien algumas obras sobre a primavera de autores do gênero de pintura da Indochina?

Os principais temas das pinturas da Indochina são a vida pacífica, a felicidade, a prosperidade, o Tet e as jovens... Tet ou Ao Dai nas pinturas da Indochina são dois temas que podem ser escritos em dois livros, devido às suas ilustrações vívidas e convincentes. Nas pinturas reconhecidas como tesouros nacionais, "Duas jovens e um bebê", de To Ngoc Van, "Jardim da Primavera do Norte e Centro", de Nguyen Gia Tri, ou "Jovem no jardim", de Nguyen Gia Tri, a atmosfera primaveril é muito clara. Estes são também dois pintores famosos e representativos das belas artes da Indochina.

Crítica de arte Ngo Kim Khoi: O amanhecer glorioso

Senhor, a história da pintura registra Le Van Mien como o primeiro pintor moderno do Vietnã, mas recentemente surgiram informações de que a primeira pintura foi pintada pelo Rei Ham Nghi em 1889, o que torna esta questão controversa. Qual a sua opinião sobre esta questão atual? A pintura do Rei Ham Nghi é uma pintura da Indochina?

Pesquisador Ngo Kim Khoi ao lado do retrato da senhorita Phuong

Não se trata apenas de quem pintou primeiro as pinturas a óleo, o Rei Ham Nghi ou Le Van Mien, mas, na minha opinião, a história das belas artes deve ser sempre complementada e atualizada a partir de novas descobertas. Sempre reconhecemos aqueles com grandes contribuições, como Nam Son, Thang Tran Phenh..., que desde então criaram marcos decisivos para a pintura vietnamita. O caso das pinturas do Rei Ham Nghi é uma exceção, pois, quando as criou, não vivia no Vietnã e não tinha qualquer ligação com as belas artes da Indochina, portanto, não são pinturas da Indochina. O rei era essencialmente autodidata e abordava a pintura mundial sob uma perspectiva completamente diferente, em comparação com os pintores da Escola de Belas Artes da Indochina.

O gênero de pintura da Indochina começou a se espalhar pelo mundo e fez muito sucesso na Exposição Colonial Internacional de Paris, em 1931. A primeira pintura vietnamita, um retrato da minha mãe, do famoso pintor Nam Son (cofundador da Escola de Belas Artes da Indochina), foi adquirida pelo governo francês, juntamente com a pintura "Tempos Felizes", de Le Pho, que ganhou uma Medalha de Prata no Salão de 1932. Poucas pessoas sabem que, no período de 1931 a 1933, Nguyen Phan Chanh alcançou 50% das vendas de pinturas da Escola de Belas Artes da Indochina no exterior, o que demonstra o apelo desse gênero. Muitas pessoas as trouxeram de volta para a França como presentes, e funcionários do governo também queriam tê-las como lembranças ou presentes. Pode-se afirmar que esta foi a era de ouro das belas artes, que costumo chamar de "a aurora gloriosa", antes de seu desaparecimento repentino em 1945, quando a escola foi fechada.

Sendo apegado às belas artes vietnamitas, especialmente às pinturas da Indochina, qual nome particularmente mais o impressionou?

Falando em pinturas da Indochina, fiquei particularmente impressionado com Nguyen Phan Chanh. Embora influenciado por pinturas japonesas e perspectivas ocidentais, ele é um pintor de seda com forte caráter vietnamita.

Pintura a óleo "Atmosfera cheia de Tet" de Vu Cao Dam

A segunda pessoa é meu avô Nam Son. Embora ele fosse responsável apenas pela turma preparatória, todos os alunos oficiais tinham que passar por seu treinamento e orientação. A obra de Nam Son, "Cho Gao no Rio Vermelho", foi a primeira pintura comprada pelo governo francês e exibida no museu nacional.

Outra figura marcante é Nguyen Gia Tri, um pintor famoso que transformou pinturas em laca, artesanatos usados ​​na vida cotidiana e no culto espiritual, em obras de arte que podem ser penduradas na parede para apreciação. Cada vez que vemos suas obras, sentimos como se estivéssemos perdidos em um mundo de fadas.

Na sua opinião, o que há de especial nas pinturas primaveris da arte da Indochina?

Se você olhar para o tesouro nacional Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte, do famoso pintor Nguyen Gia Tri, você verá uma primavera alegre e agitada; ou Jovem garota com flores de hibisco é um vasto céu de primavera, a beleza das jovens é a personificação do desejo de liberdade e cheia de sonhos. Jovens garotas com flores de pessegueiro de Luong Xuan Nhi, Indo ao mercado de Tet de Nguyen Tien Chung retratam as figuras graciosas de meninas em ao dai, graciosas entre milhares de flores no feriado de Tet com flores de lótus e pessegueiro. O quarteto Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai também pintou muitas pinturas sobre a primavera. O famoso pintor Nguyen Tu Nghiem também se inspirou na cultura popular, trazendo tradições nacionais para a pintura moderna para pintar belas pinturas dos 12 animais do zodíaco, tornando-se um fenômeno único das belas artes vietnamitas no qual os colecionadores estão especialmente interessados.

Fonte: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm