A Primavera da Indochina (Pintura)

A pesquisadora de arte Ly Doi: Valor e valor garantido

Prezada curadora Ly Doi, como colecionadora e pesquisadora de belas artes vietnamitas, qual a sua perspectiva sobre as pinturas indochinesas atualmente no mercado? Existe alguma razão para a valorização das pinturas indochinesas?

Se tomarmos como marco o primeiro curso da Escola de Belas Artes da Indochina, a arte moderna do Vietnã já tem cem anos; e se considerarmos as primeiras pinturas do Rei Ham Nghi (por volta de 1889), esse marco é de 135 anos. Ao longo dessa trajetória, embora o país tenha vivenciado muitas grandes transformações, como a transferência de escolas de arte inteiras para zonas de guerra, fechamentos temporários ou até mesmo a dissolução de instituições, as belas artes ainda produziram obras que representam os períodos, tendências e movimentos relevantes.

Pesquisadora de arte Ly Doi

Nessa trajetória, as pinturas da Indochina não apenas representam as primeiras conquistas e o advento das belas artes modernas, mas também o sonho de paz , independência e prosperidade da nação. Essa é a principal razão pela qual as pinturas da Indochina possuem alto valor e prestígio no mercado de belas artes.

A segunda razão, bastante importante, é que a maioria dos colecionadores que realmente apreciam pinturas da Indochina precisa atender a duas condições: 1) compartilhar o conceito e a estética desse gênero artístico; 2) ter muito dinheiro. Para acumular muito dinheiro, a maioria precisa de muito tempo de trabalho e acumulação, o que também contribui para o aumento da idade. Por isso, existe o ditado "colecionar pinturas da Indochina é seguro para pessoas mais velhas", pois elas têm tempo suficiente para reconhecer o valor artístico e para acompanhar as flutuações de preço e valor de venda. Em geral, valor e prestígio são duas garantias para as pinturas da Indochina.

Em terceiro lugar, trata-se de uma tendência, algo inevitável em qualquer mercado de arte, não apenas no Vietnã. A valorização das pinturas da Indochina é uma tendência no mercado de arte. Muitas pessoas desejam ter algumas pinturas da Indochina para adicionar à sua coleção, para expandir seu conhecimento histórico sobre o tema e também para obter estabilidade psicológica, como "tesouros que protegem a montanha". Autoridades e magnatas emergentes também apreciam as pinturas da Indochina por serem menos controversas e famosas, dispensando a necessidade de explicações sobre diversos aspectos, incluindo a história do artista e o tema da obra.

Tesouro nacional: Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte, do famoso pintor Nguyen Gia Tri

Após um período de exílio, obras de muitos nomes famosos, como o falecido pintor Tran Phuc Duyen, e de outros pintores renomados como Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu e Vu Cao Dam, retornaram ao Vietnã. Em sua opinião, de que forma essa repatriação contribuirá para a preservação e promoção dos valores desse gênero pictórico?

Minha visão sobre pinturas é que estar longe de casa não é necessariamente lamentável, assim como voltar para casa não é necessariamente motivo de alegria. Se, durante o século XX, a maioria das belas pinturas não tivesse estado longe de casa, devido às circunstâncias de guerra, desastres naturais, tempestades e inundações, não teríamos conseguido preservá-las completamente e em tão bom estado. Sem mencionar que a vida criativa e a vida comercial são diferentes; se não tivesse havido a fuga de cérebros de pintores para o exterior, não é certo que hoje existiria um mercado vibrante e de alto valor para pinturas da Indochina.

Muitas formas de arte vivenciaram tanto o afastamento quanto o retorno ao lar. Por exemplo, na Holanda, Rússia, Espanha, Japão... em meados do século XX, e recentemente em Singapura, Indonésia, China, Coreia, Filipinas, Mianmar, Tailândia, Camboja, Vietnã... Se considerarmos isso como um fluxo, então o afastamento do lar serve para testar e experimentar a vida para a obra, enquanto o retorno ao lar é "retornar para prestar homenagem aos ancestrais". Mas prestar homenagem aos ancestrais e depois guardá-la em algum lugar, sem dar continuidade ou estar presente na vida, também é inútil.

No entanto, "preservar e promover os valores dos gêneros artísticos" são duas tarefas distintas. A repatriação contribui para que museus e coleções se tornem mais completos, mas promover seus valores não é uma tarefa simples. Recentemente, muitos jovens têm ido para o exterior estudar curadoria, conservação museológica, gestão de coleções, marketing e negócios de arte, entre outras áreas. Espera-se que eles contribuam para a promoção dos valores dos gêneros artísticos, incluindo os da Indochina.

Provavelmente fui a primeira pessoa a usar a expressão "Pho-Thu-Luu-Dam" na imprensa. Na época, houve algumas reações de algumas pessoas e em alguns lugares; agora, 15 anos depois, tudo se normalizou. Deixe-me dar um exemplo para mostrar que a repatriação não só traz de volta obras, mas também abre caminho para novos conceitos e novas identidades. Até mesmo conceitos antigos, como a pintura da Indochina, voltaram a ser mencionados e ganharam mais destaque nos últimos 10 anos, enquanto na segunda metade do século XX eram quase raramente citados.

A obra "Tea Story " (pintura a óleo) de Le Pho, que já foi vendida por mais de 1,3 milhão de dólares em um leilão da Sotheby's em Hong Kong.

Foto: DOCUMENTOS DO PESQUISADOR LY ​​DOI

Muitos leilões foram encerrados com preços muito altos para pinturas da Indochina. Como especialista nesta área, você acha que isso é um bom sinal, reconhecendo o valor real desse tipo de pintura?

Concordo com algumas pessoas que acham que as pinturas de Le Pho não têm muito valor em termos de história da arte, devido à sua falta de criatividade, mas elas ainda estarão entre as obras mais valiosas do mercado de arte vietnamita. Isso porque Le Pho entrou no mercado de arte muito cedo, no início da década de 1930 através do mercado francês e no início da década de 1960 através do mercado americano. O princípio do mercado de arte – de certa forma semelhante ao mercado imobiliário – é que os preços só aumentam, então hoje Le Pho é o artista mais valioso. O quarteto "Pho - Thu - Luu - Dam" continuará a se valorizar por muito tempo, portanto, o fato de suas obras serem vendidas por mais de 5 milhões de dólares, ou mesmo 10 milhões de dólares, é algo que só acontecerá em breve.

No passado, quando a vida ainda era difícil e devido ao conceito de que "a arte deve limitar-se a falar de dinheiro e compra e venda", os vietnamitas raramente se dedicavam à pintura, o que fazia com que o preço das obras fosse baixo. No início do século XXI, o Vietnã tinha apenas cerca de 50 a 60 pessoas que se dedicavam à pintura; agora, esse número chega a quase 2.000, o PIB está crescendo, a classe média e a classe alta estão aumentando consideravelmente, e o preço das pinturas também se justifica. Além disso, as pinturas são um bem portátil, de fácil manuseio, não incomodam o proprietário e podem ser exibidas ou escondidas com relativa facilidade.

Menina vietnamita junto ao riacho (tinta e guache sobre seda) de Le Thi Luu, na exposição Almas Antigas de um Cais Estranho organizada pela Sotheby's na cidade de Ho Chi Minh em 2022.

A história de "ganhar na loteria" no mercado de arte também acontece com frequência, seja por acidente ou intencionalmente, mas sempre gera emoções e atração significativas. Lembre-se de que, em 25 de maio de 2013, a casa de leilões Christie's, em Hong Kong, colocou à venda a pintura em seda "La Marchand de Riz" (O Vendedor de Arroz) com um preço estimado equivalente a 75 dólares, por se acreditar que se tratava de uma obra de um artista chinês pouco conhecido. Quando o leilão ocorreu, como alguns colecionadores sabiam que era uma pintura de Nguyen Phan Chanh, deram lances que chegaram a 390.000 dólares, tornando-se a pintura mais cara desse artista no mercado público até então.

No Sudeste Asiático, a Indonésia foi o primeiro país a vender uma pintura por 1 milhão de dólares no mercado público. Naquela época, as pinturas vietnamitas custavam entre 20.000 e 50.000 dólares, e apenas algumas atingiam 100.000 dólares. Um exemplo é a obra "Vuon Xuan Trung Nam Bac", de Nguyen Gia Tri, adquirida pelo Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh e hoje considerada um tesouro nacional. Nos últimos 15 anos, nosso país se consolidou como um dos mercados mais dinâmicos, crescendo ano após ano. Não é por acaso que, entre os oito setores da indústria cultural que a Cidade de Ho Chi Minh escolheu desenvolver até 2030, está o de belas artes. Esses oito setores são: cinema, artes cênicas, artes plásticas, fotografia, exposições, publicidade, turismo cultural e moda .

Você poderia compartilhar com os leitores do Thanh Nien algumas obras sobre a primavera de autores do gênero de pintura da Indochina?

Os principais temas das pinturas da Indochina são a vida pacífica, a felicidade, a prosperidade, o Tet (Ano Novo Lunar), as jovens... O Tet e o Ao Dai nas pinturas da Indochina são dois temas que poderiam render dois livros, devido às ilustrações vívidas e convincentes. Nas pinturas reconhecidas como tesouros nacionais, como "Duas jovens e um bebê", de To Ngoc Van, e "Jardim da Primavera do Norte e do Centro", ou "Jovem no Jardim", de Nguyen Gia Tri, a atmosfera da primavera é muito nítida. Estes são também dois pintores famosos e representativos das belas artes da Indochina.

Crítico de arte Ngo Kim Khoi: O amanhecer glorioso

Senhor, a história da pintura registra Le Van Mien como o primeiro pintor moderno do Vietnã, mas recentemente surgiram informações de que a primeira pintura foi feita pelo Rei Ham Nghi em 1889, o que torna essa questão controversa. Qual a sua opinião sobre esse assunto? A pintura do Rei Ham Nghi é considerada uma pintura da Indochina?

Pesquisador Ngo Kim Khoi ao lado do retrato da senhorita Phuong

Não se trata apenas de quem pintou primeiro quadros a óleo, o Rei Ham Nghi ou Le Van Mien, mas, na minha opinião, a história das belas artes deve sempre ser complementada e atualizada por novas descobertas. Sempre reconhecemos as grandes contribuições de artistas como Nam Son, Thang Tran Phenh, etc., que marcaram momentos decisivos para a pintura vietnamita. O caso das pinturas do Rei Ham Nghi é uma exceção, pois, quando as criou, ele não vivia no Vietnã e não tinha ligação com as belas artes da Indochina; portanto, não são pinturas indochinesas. O rei estudou principalmente por conta própria e abordou a pintura mundial a partir de uma perspectiva completamente diferente da dos pintores da Escola de Belas Artes da Indochina.

O gênero da pintura indochinesa começou a se difundir pelo mundo e obteve grande sucesso na Exposição Colonial Internacional de Paris, em 1931. A primeira pintura vietnamita, um retrato da minha mãe pelo famoso pintor Nam Son (cofundador da Escola de Belas Artes da Indochina), foi adquirida pelo governo francês juntamente com a pintura "Tempos Felizes", de Le Pho, que ganhou uma medalha de prata no Salão de 1932. Poucos sabem que, entre 1931 e 1933, Nguyen Phan Chanh foi responsável por 50% das vendas de pinturas da Escola de Belas Artes da Indochina no exterior, o que demonstra o apelo desse gênero. Muitas pessoas as compravam para levar para a França como presentes, e funcionários do governo também desejavam possuí-las como lembranças ou presentes. Pode-se afirmar que essa foi a era de ouro das belas artes, que costumo chamar de "o alvorecer glorioso", antes de desaparecer repentinamente em 1945, quando a escola foi fechada.

Tendo em vista sua paixão pelas belas artes vietnamitas, especialmente as pinturas da Indochina, qual nome em particular mais te impressionou?

Falando em pinturas da Indochina, estou particularmente impressionado com Nguyen Phan Chanh. Embora influenciado por pinturas japonesas e perspectivas ocidentais, ele é um pintor de seda com um forte caráter vietnamita.

Pintura a óleo "Cheia de atmosfera do Tet" de Vu Cao Dam

A segunda pessoa é meu avô, Nam Son. Embora ele fosse responsável apenas pela classe preparatória, todos os alunos oficiais tinham que passar por seu treinamento e orientação. A obra de Nam Son, "Cho Gao no Rio Vermelho", foi a primeira pintura adquirida pelo governo francês e exibida no museu nacional.

Outra pessoa é Nguyen Gia Tri, um pintor famoso que transformou pinturas em laca, antes usadas como artesanato no dia a dia e em rituais religiosos, em obras de arte que podem ser penduradas na parede para serem apreciadas. Cada vez que alguém vê suas obras, sente-se como se estivesse imerso em um mundo de conto de fadas.

Na sua opinião, o que torna as pinturas de primavera da arte da Indochina tão especiais?

Ao observar o tesouro nacional "Jardim da Primavera do Centro, Sul e Norte", do renomado pintor Nguyen Gia Tri, vemos uma primavera alegre e vibrante; já "Jovem com flores de hibisco" retrata um vasto céu primaveril, onde a beleza da jovem personifica o desejo de liberdade e a plenitude dos sonhos. "Jovens com flores de pêssego", de Luong Xuan Nhi, e "Indo ao mercado do Tet", de Nguyen Tien Chung, retratam as figuras graciosas de jovens em ao dai, em meio a milhares de flores, como lótus e pessegueiros, durante o feriado do Tet. O quarteto formado por Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang e Bui Xuan Phai também criou diversas obras sobre a primavera. O famoso pintor Nguyen Tu Nghiem, em particular, inspirou-se na cultura popular, incorporando tradições nacionais à pintura moderna para criar belíssimas obras dos 12 animais do zodíaco, tornando-se um fenômeno único das belas artes vietnamitas e despertando o interesse de colecionadores.

Fonte: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm