Auf dem kürzlich stattgefundenen Workshop „Lösungen zur Verbesserung der Qualität des Musikunterrichts an Schulen“ wiesen zahlreiche Experten, Bildungsmanager und Künstler auf „Engpässe“ hin und schlugen praktische Lösungen vor, um die Kunst zu einer wichtigen Grundlage im Prozess der Entwicklung der umfassenden Fähigkeiten der Schüler zu machen.

Das Fach Musik an Gymnasien ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden.

Dr. Pham Tuan Anh, stellvertretender Leiter der Abteilung für Lehrer und Bildungsmanager im Ministerium für Bildung und Ausbildung, sagte, dass der Musikunterricht an Schulen derzeit aufgrund des Mangels an Musik- und Kunstlehrern mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert sei.

Insbesondere nach der Einführung des allgemeinen Bildungsprogramms von 2018 gibt es in vielen Regionen fast keine Kunstlehrer mehr an Gymnasien; auch auf Primar- und Sekundarstufe herrscht ein Mangel.

Darüber hinaus mangelt es an Ausrüstung, Einrichtungen und spezialisierten Unterrichtsräumen. „Um Kunstfächer gut zu unterrichten und zu lernen, werden Musikinstrumente benötigt. Doch gerade für Schulen in abgelegenen Gebieten stellt dies nach wie vor ein großes Problem dar“, sagte Herr Tuan Anh.

Die Gesellschaft, insbesondere die Eltern, betrachtet dieses Fach weiterhin als zweitrangig und nicht relevant für Hochschulaufnahmeprüfungen, weshalb ihm wenig Beachtung geschenkt wird. Dies behindert den Kunstunterricht an Gymnasien.

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Für ein gutes Lehren und Lernen von Kunstfächern sind Musikinstrumente notwendig. Foto: Thuy Nga

Angesichts dieser Situation erklärte Dr. Thai Van Tai, Direktor der Abteilung für Allgemeinbildung, dass das Ministerium für Bildung und Ausbildung in letzter Zeit die Regelungen für zusätzlichen Unterricht, zusätzliches Lernen und das Auswendiglernen von Wissen verschärft habe, um den Schülern Zeit zu geben, ihre Stärken zu entdecken und an künstlerischen Aktivitäten teilzunehmen.

Er ist der Ansicht, dass zur Verbesserung der Qualität der Musikerziehung eine Umstrukturierung der Unterrichtsorganisation hin zu mehr Erfahrung notwendig ist, indem Künstler zur Teilnahme an pädagogischen Aktivitäten eingeladen werden.

„Die Studierenden müssen in ein künstlerisches Umfeld eintauchen, um ihre Talente und Stärken zum Ausdruck zu bringen und Wissen in ihre eigenen Fähigkeiten umzusetzen“, betonte Dr. Tai.

Gut organisierte Kunstprogramme an Schulen, so seine Ansicht, helfen dabei, künstlerische Talente frühzeitig zu entdecken und Generationen von Schülern hervorzubringen, die sich umfassender entwickeln.

Sänger einladen, Schüler zu unterrichten

Als Leiter der Vorreiterschule, die 2010 Musik- und Kunstunterricht in den Lehrplan aufnahm, erklärte Herr Dam Tien Nam, Schulleiter der Nguyen Binh Khiem Sekundar- und Oberschule ( Hanoi ), dass die Schule anfangs ebenfalls mit Schwierigkeiten wie dem Mangel an Musikinstrumenten, professionellen Bühnen und standardisierten Übungsräumen zu kämpfen hatte. Das Lehrerkollegium bestand lediglich aus zwei bis drei Lehrkräften, die hauptsächlich Gesang und grundlegende Musiktheorie unterrichteten.

Die Schule hat sich jedoch Ziele gesetzt: Grundschüler müssen den Umgang mit einem Musikinstrument erlernen, sich mit Rhythmus, Gesang und Wahrnehmung vertraut machen; Schüler der Sekundarstufe müssen ein hohes Können erreichen, in Ensembles und Chören spielen und auftreten können; Oberstufenschüler müssen lernen, Kunst zu schaffen, Bands zu gründen, Spieltechniken zu erlernen und an größeren Kunstprojekten teilzunehmen.

Um dieses Ziel zu erreichen, rekrutiert die Schule Lehrkräfte und Künstler, die ein Kunststudium abgeschlossen haben, über Bühnenerfahrung verfügen und moderne pädagogische Ansätze verfolgen. Die Schule schafft zudem die Voraussetzungen dafür, dass Gastdozenten, die professionelle Künstler sind, sich aktiv am Unterricht beteiligen, Erfahrungen austauschen und andere inspirieren.

Darüber hinaus investiert die Schule in den Kauf von Musikinstrumenten, den Bau von spezialisierten Unterrichtsräumen, professionelle Bühnenbeleuchtungs- und Tonanlagen usw. Dadurch können die Schüler in einem semiprofessionellen Umfeld lernen, von Lehrern als Kunstberater betreut werden, Kontakt zu Künstlern und Experten haben und wie Kunststudenten an praktischen Projekten teilnehmen.

„Die Schüler können Instrumente wie Klavier, Gitarre, Schlagzeug, Zither, Mondlaute, Monochord und Violine erlernen; sie können traditionelle und moderne Musik, Technologie und Musikproduktion 4.0 kennenlernen… Viele Schüler haben ihre Talente entdeckt, gefestigt und weiterentwickelt. Viele haben die Aufnahmeprüfung an der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie und der Zentralen Universität für Kunsterziehung bestanden…“, berichtete Herr Dam Tien Nam.

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Mobilisierung von Kunsthandwerkern, Künstlern, Sportlern usw. zur Teilnahme an Bildungsaktivitäten. Foto: Thuy Nga

Als Künstlerin, die an mehreren Schulen unterrichtet hat, hat Master of Arts Nguyen Thi Le Giang, Dozentin am Fachbereich Traditionelle Musik der Vietnam National Academy of Music, festgestellt, dass die Studenten sehr daran interessiert sind, professionelle, strukturierte Musik zu erlernen.

Sie ist der Ansicht, dass Schulen in schallisolierte Klassenzimmer und professionelle Ausrüstung investieren müssen; gleichzeitig sollten Künstler regelmäßig mit Lehrern zusammenarbeiten und diese schulen, um deren Fachkenntnisse zu verbessern und die Schüler zu inspirieren.

Trotz zahlreicher Fortbildungen fehlen weiterhin Musik- und Kunstlehrer . Ein Vertreter des Bildungsministeriums wies auf die aktuelle Situation an den Gymnasien hin: Abgesehen von einigen Privatschulen und Schulen mit ausländischer Ausrichtung gibt es dort fast keine Lehrer für die Fächer Musik und Kunst.

Quelle: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html