La musique vietnamienne sublimée par la technologie

Si par le passé de nombreux artistes privilégiaient l'investissement financier dans la réalisation de clips vidéo, la qualité du produit et l'application technologique ont récemment fait l'objet d'une attention particulière.

Lors de la sortie de son album « Rong Choi » en début d'année, célébrant ses vingt ans de carrière, Ngoc Khue, alias « la libellule pimentée », a révélé avoir choisi de se concentrer sur la recherche et l'application de la technologie sonore 3D Dolby Atmos plutôt que d'investir massivement dans le clip. Ce choix lui a permis d'offrir au public une expérience inédite et immersive. Ce système, habituellement utilisé au cinéma, contribue à reproduire fidèlement la multidimensionnalité et la richesse du son. À l'ère du numérique, cette qualité sonore est désormais accessible via des plateformes de streaming comme Apple Music et Tidal.

Technologie audio exceptionnelle pour le concert rotatif de Hoang Dung

PHOTO : NSCC

Suivant cette tendance, de plus en plus d'artistes choisissent de faire mixer et masteriser leur musique (post-production sonore) à l'étranger, ce qui contribue à la qualité supérieure de leurs albums. Lors de la sortie récente de son single « Uot long », prélude à son cinquième album studio, Van Mai Huong a révélé avoir collaboré avec Randy Merrill, ingénieur du son ayant travaillé avec de nombreuses stars internationales telles que Taylor Swift, Lady Gaga, Adele et Ariana Grande. L'interprète de « Dai minh tinh » a déclaré : « Compte tenu des différences sur le marché musical, des goûts du public et des contraintes liées au clip vidéo, il a fallu trois prises à l'équipe pour obtenir un master satisfaisant. Randy est extrêmement méticuleux avec la voix ; on a l'impression qu'il n'a rien laissé au hasard lors de l'enregistrement. »

Avant Van Mai Huong, Hoang Quyen a collaboré avec Tim Der Kuil, guitariste et directeur musical d'Adele et Sia. Son album « A Diary of Melody » a été masterisé chez Abbey Road, l'un des plus grands labels discographiques au monde. La chanteuse Hong Nhung a également confié que le premier enregistrement de « Tu moi » avait été masterisé par le célèbre ingénieur du son Mark Levinson, avec qui elle avait déjà travaillé sur l'album « Who is Bong » .

Non seulement en studio, mais aussi lors des concerts, les artistes ont commencé à utiliser les hautes technologies. Par exemple, lors du récent concert de Xoay Tron à Hanoï , Hoang Dung a utilisé la technologie sonore 3D L-ISA (L-Acoustics Immersive Sound Art) grâce à un vaste réseau de haut-parleurs, créant ainsi un champ sonore 3D pour une immersion sonore plus complète et réaliste. De cette façon, les spectateurs, quelle que soit leur position, ont pu profiter d'une qualité sonore optimale et homogène. Cette technologie a été et est encore utilisée par de nombreux artistes et producteurs de renom tels qu'Adele, Katy Perry, Hans Zimmer…

Outre l'amélioration de l'expérience du public, la technologie contribue également à la popularité croissante de la musique vietnamienne. La chanteuse Hong Nhung a déclaré : « Le public étranger ne connaît peut-être pas Hong Nhung, mais Mark Levinson est très célèbre. Il sera curieux d'écouter une œuvre de cet artiste. Ainsi, la musique vietnamienne gagnera en notoriété à l'international. »

Source : https://thanhnien.vn/nhac-viet-nang-tam-bang-cong-nghe-185250831221833885.htm