古い絵から新しいシンボルへ
ベトナムの伝統的な文化意識において、日傘は単に日差しや雨をしのぐ道具ではなく、地位、信仰、そして敬意の象徴でもありました。数百種類にも及ぶ王室や民俗の日傘の中でも、蝶の日傘は独特な作品です。折れた竹の細片を蝶の羽の形に組み立てたもので、再生、幸運、繁栄の象徴となっています。大きな羽（9匹の蝶）を8つの小さな羽が囲み、頂上にはカスタードアップルがあしらわれた蝶の日傘は、長寿、家族の再会、そして豊穣への願いを込めたものです。
しかし、時が経つにつれ、日傘作りの技術は徐々に失われていった。1世紀以上もの間、蝶の日傘のイメージは、記憶の中か、1908年から1909年にかけてフランス人画家アンリ・オジェが著した『アンナン人の技術』という本の中の数ページに挿絵として残るのみだった。そして100年以上経った後、ホーチミン市美術大学の元学生である3人の若い芸術家、コア・フン、グイエウ・ティエン、ラム・オイが、この失われたかに見えたシンボルを「復活」させることを決意した。コア・フンはこう語る。「一番大変だったのは資料探しでした。蝶の日傘に関する資料はほとんどなく、『アンナン人の技術』という本の中にぼやけた写真と手描きの挿絵が数点あるだけでした。材料を探すのも大変で、ほとんど手作りしなければなりませんでした。」
古いスケッチから、Khoa Phùng はフレーム、曲率、塗装層から日傘の開き方まで、あらゆる細部にわたって綿密に調査し、実験を重ねました。最初のプロトタイプが完成すると、Lâm Ơi と Nghiêu Thiên は現代的な感覚を吹き込み続けました。Lâm Ơi は伝統的な漆を使って新しい物語を語り、絹を専門とする Nghiêu Thiên は柔らかな光とトーン効果を生み出しました。彼らは熟練の職人から学んだわけではありませんが、幸運にも Đại Việt cổ phong (古代ベトナム様式) ファンページのベトナム文化愛好家コミュニティから支援を受けることができました。特に、フランスの写真家 Edgard Imbert のコレクション ( ハノイ1905-1906) からの貴重な画像と、フランスの博物館で撮影された蝶の日傘の写真が重要な歴史的資料となり、工芸品をより正確に再現するのに役立ちました。
古代文化の物語を現代語で伝える。
オリジナルのモデルから出発して、3人はコウモリのパラソル、金魚のパラソル、カニのパラソル、カブトムシのパラソルなど、新しい形を開発し続けました。これらのバリエーションは、現代的な息吹を吹き込みながらも、過去の精神を保持しています。それぞれの作品は、伝統と現在、記憶と個人的な感情の間の対話です。「私たちにとって、伝統文化は保存すべきものだけでなく、創造性のインスピレーションの源でもあります。グローバル化の時代において、伝統的なルーツに戻ることは、 世界に吸収されることを避けつつ、独自のスタイルを維持し、自信を持ってベトナムの物語を独自の方法で伝えるのに役立ちます」と、Nghiêu Thiênは語りました。
3人の若手アーティストの歩みが、Toong Co-working Space（ホーチミン市スアンホア区グエンティミンカイ通り126番地）で開催中の展覧会「多面的な形態」で一般に紹介されている。この展覧会では、若者たちがベトナム文化の物語を、開放的で多様で感情豊かな新しい芸術言語で語る。同時に、より大きな問いも投げかけている。現代の若者は遺産とどう向き合えるのか？文化は博物館に保存されるだけでなく、現代生活の中でどのように「生き続ける」ことができるのか？「伝統は、世代を超えて受け継がれ、発展していくことで初めて真に生き続ける。私たち若者は受け手であるだけでなく、創造者でもあり、古い価値観を現在の一部へと変えていく」とラム・オイは語った。
「蝶の天蓋を蘇らせる」という旅は、古い天蓋に舞う蝶のように、遺産は常に現代の生活の光の中で羽ばたき、飛び立つ時を待っているという証である。
出典：https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html
