シュールな質感を持つ風景画は、目に見えるものを超えた物語を紡ぎ出します。自然のありのままの美しさだけでなく、人工物、孤独な人物、あるいは絡み合う恋人たちといった人間の痕跡も描き出すことができます。最も高く評価されている風景画の傑作は、こうした多様な要素を調和のとれた構図へとシームレスに融合させ、一枚の絵画の中に、発見されるのを待つ豊かな物語に満ちた世界が広がることを証明しています。これは、アートと写真のウェブサイトClick121が指摘するところです。
葛飾北斎「神奈川沖浪裏」（1831年）
西洋でも愛されている、最も有名な日本画の一つ。巨大な波が漁師と船に押し寄せようとしている様子が描かれています。背景には北極星のような富士山がそびえ立っています。
アルバート・ビアスタット作「カリフォルニア州ヨセミテ渓谷の眺め」（1865年）
これはビアスタットがヨセミテを描いた最初の本格的な作品であり、後に彼が有名になる題材となりました。アメリカで最も美しい場所の一つであるヨセミテの姿を垣間見ることができます。1863年に描いたスケッチを基に、ビアスタットはマーセド川を見下ろす高台から西を望み、センチネルロックとエルキャピタンをそれぞれ右と左に描いた谷を描いています。遠くにはミドル・カセドラル・ロックの尖塔が見えます。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「星月夜」（1889年）
星空と月が、この中型のキャンバスに描かれた油絵を支配しています。画面の4分の3を占めるこの絵画は、波のように画面を横切る力強い渦巻き模様が特徴です。その模様は、混沌としていて、まるでかき乱されているかのようです。絵画は、白と黄色の輝く光の同心円に囲まれ、右端の三日月、中央左寄りの明けの明星である金星など、いくつかの輝く球体が描かれています。
クロード・モネ作「かささぎ」（1869年）
絵画「カササギ」は、ピケットフェンスの門に一羽の黒いカササギが止まっている様子を描いています。降り積もったばかりの雪に太陽の光が当たり、青い影が生まれています。モネが色付きの影を用いた初期の技法の一つであり、後に印象派運動と結び付けられるこの絵画は、この絵画に見ることができます。
アルバート・ビアスタット作「シエラネバダ山脈の中で」（1868年）
絵の左側には険しい山々が描かれ、背景には雲間から太陽が差し込む明るい空が広がっています。右側には、山の端に鹿や水鳥が暮らす静かな湖が描かれています。よく見ると、左側の岩陰にマスが一匹泳いでいるのが見えます。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「ローヌ川の星月夜」（1888年）
ゴッホは、ラマルティーヌ広場の黄色い家からすぐの場所に「ローヌ川の星月夜」を描きました。ゴッホの最も有名な作品の一つである「星月夜」は、夜空と光の作用にインスピレーションを得たものです。
クロード・モネ作「睡蓮」（1906年）
クロード・モネは「睡蓮」を描いた時点では、地平線を完全に放棄していました。この空間的に曖昧な作品の中で、画家は下を向き、空と木々の反射に浮かぶ植物の群れが浮かぶ池の水面だけに焦点を当てています。
クロード・ロラン作「シバの女王の旅」（1648年）
幅約2メートル、高さ約1.5メートルのこの絵画は、クロード・ロランが選んだ主題を豊かに展開させるのに十分な空間を与えました。彼はキャンバスに細部を描き込みすぎず、空が空間の半分を占めるようにしました。
ヤコブ・ファン・ロイスダール作「白くなった畑のあるハールレムの風景」（1670年）
ファン・ロイスダールはこの絵画でオランダの風景の真髄を捉えています。高い砂丘から、遠くハールレムの街へと続く平原が見渡せます。街の上には広大な空が広がり、雲が流れていきます。ファン・ロイスダールは、この絵画の中で太陽が光の点から点へと移動する様子を描き出しています。漂白された亜麻布畑から遠くの聖バーフ大聖堂まで、彼は太陽の光の斑点に沿って、私たちの視線を絵画の奥深くへと誘います。
ピーテル・ブリューゲル（父）作「雪中の狩人たち」（1565年）
絵を見ると、曇り空が広がる穏やかで寒い日が目に浮かぶ。木々は葉を落とし、白と灰色の柔らかな色彩が広がり、ほのかに薪の煙の匂いが漂っている。外では大人や子供、そして宿屋の人々が焚き火で食事を準備している。平らな谷と、その向こうに見える険しい山々が、絵の風景を形作っている。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「霧の海の上の放浪者」（1817年）
絵の中で、背の高い男が岩の上に立ち、鑑賞者に背を向けている。右手に杖を持ち、紺色の外套を着ている。放浪者は、濃い霧の海に覆われた風景を眺め、髪を風になびかせている。
郭熙の早春（1072）
この絵画は、画家が「全遠近法」と呼ぶ、様々な視点を創造する革新的な手法を示している。「浮遊遠近法」は、鑑賞者の視線を動かし、中国と西洋の空間表現の違いを強調する技法であり、この種のイメージ表現の別名である。絵画において、郭熙はしばしば「北宋の巨匠」と呼ばれている。
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