風景画は、そのシュールな性質により、目に見えるものを超えた物語を織り成します。それらは自然の荒々しい美しさを示すだけでなく、人工の構造物、孤独な人物、絡み合ったカップルなど、人間の痕跡も残します。絵画・写真サイト「Click121」によると、最も尊敬されている風景画の傑作は、多様な要素をシームレスに組み合わせて調和のとれた構成にしており、一枚の絵画の中に、発見されるのを待つ豊かな物語に満ちた世界が広がることを証明しているという。
葛飾北斎「神奈川沖浪裏」(1831年)
西洋でも愛される、最も有名な日本絵画のひとつ。この写真は、大きな波が漁師たちとその船に今にも打ち寄せそうな様子を示しています。背景には北極星のような富士山がそびえ立っています。
アルバート・ビアスタット作「カリフォルニア州ヨセミテ渓谷の眺め」(1865年)
これはビアスタットがヨセミテを描いた最初の大きな作品であり、後に彼が有名になる題材となった。この写真は、アメリカで最も美しい観光地のひとつを垣間見せてくれます。ビアスタットは 1863 年に描いたスケッチに基づいて、マーセド川の上の視点から谷を描き、西を向いて、センチネル ロックとエル キャピタンをそれぞれ右側と左側の風景の縁に描いた。遠くにミドル・カセドラル・ロックの尖塔が見えます。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「星月夜」(1889年)
星が輝く夜空と月が、キャンバスに描かれた中型の油絵です。それは画面の 4 分の 3 を占め、表面を波のように横切る強い渦巻き模様が特徴で、混沌としてほとんど動揺しているようにも見えます。絵画は、輝く白と黄色の光の同心円に囲まれており、右端の三日月や中央左の明けの明星の金星など、いくつかの光る球体が描かれている。
クロード・モネ作「かささぎ」(1869年)
絵画「カササギ」は、アカシアの柵で作られた門の上に一羽の黒いカササギが止まり、太陽の光が降り積もったばかりの雪に当たり青い影を作り出している様子を描いている。この絵画には、後に印象派運動と関連付けられることになる、モネの最も初期の色彩の濃淡の使用が見られます。
アルバート・ビアスタット作「シエラネバダ山脈の中で」(1868年)
この絵には左側に険しい山々、背景には雲の間から差し込む太陽の光が輝く明るい空が描かれています。写真の右側には、山の端に鹿や水鳥がいる静かな湖があります。注意深く観察すると、左側の岩の影の下の水の中にサケがいるのがわかります。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「ローヌ川の星月夜」(1888年)
ゴッホは、住んでいたラマルティーヌ広場の黄色い家からすぐのところで「ローヌ川の星月夜」を描いた。彼の最も有名な作品のいくつか、特に夜の星を描いたゴッホの最も有名な絵画「星月夜」は、夜空と光の効果にインスピレーションを受けて描かれています。
クロード・モネ作「睡蓮」(1906年)
クロード・モネは「睡蓮」を描いた頃には地平線を完全に放棄していた。この空間的に曖昧な作品では、作者は下を向き、空と木々の反射の中で群生する浮遊植物のある池の水面だけに焦点を当てています。
クロード・ロラン作「シバの女王の旅」(1648年)
この絵画は幅約2メートル、高さ約1.5メートルで、クロード・ロランが選んだ主題を描くのに十分なスペースを与えた。彼はキャンバスにあまり細かい部分を描くことを避け、スペースの半分を空で占めるようにした。
ヤコブ・ファン・ロイスダール作「白くなった畑のあるハールレムの風景」(1670年)
ファン・ロイスダールはこの絵画でオランダの風景の本質を捉えています。高い砂丘から、遠くのハールレム市街地のあたりまで続く平原を眺めることができます。街の上空に広がる広大な空と、流れていく雲。ファン・ロイスダールは絵画の中で、太陽が明るい場所から別の明るい場所へと移動する様子を描いています。漂白された麻布畑から遠くの聖バーフ大聖堂まで、彼は太陽の光に沿って私たちの目を絵画の奥深くまで引き込みます。
ピーテル・ブリューゲル(父)作「雪中の狩人たち」(1565年)
この絵を見ると、暗い空が広がる穏やかで寒い日が目に浮かびます。木々は葉を落とし、色彩は白と灰色の柔らかな雰囲気で、かすかに木の煙の匂いが漂っています。屋外の火は、大人や子供、宿屋の主人が食事の準備に使っていました。反対側に見えるゴツゴツした山の頂上と平らな谷が絵画の風景を構成しています。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「霧の海の上の放浪者」(1817年)
この絵では、背の高い男性が鑑賞者に背を向けて岩棚の上に立っています。彼は右手に杖を持ち、濃紺のオーバーコートを着ていた。放浪者は髪を風になびかせながら、濃い霧の海に覆われた景色を眺めていた。
郭熙の早春(1072)
この絵画は、さまざまな視点を作り出す画家の創造的な手法を示しており、彼はそれを「総合的視点」と呼んでいます。 「浮遊遠近法」とは、鑑賞者の視線を動かし、中国と西洋の空間表現様式の違いを強調する技法で、この種の視覚表現の別名です。絵画に関して言えば、郭熙はしばしば「北宋の巨匠」と呼ばれます。
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