シュールな質感を持つ風景画は、目に見えるものを超越した物語を紡ぎ出します。自然の純粋な美しさを描き出すだけでなく、人工物、孤独な人物、あるいは絡み合う恋人たちなど、人間の存在の痕跡をも描き出します。アートと写真のウェブサイトClick121によると、最も高く評価されている風景画の傑作は、こうした多様な要素をシームレスに調和のとれた構図へと融合させ、一枚の絵画の中に、発見されるのを待つ豊かな物語に満ちた、全く新しい世界が広がり得ることを証明しています。
葛飾北斎「神奈川沖浪裏」（1831年）
日本で最も有名な絵画の一つであり、西洋でも愛されています。この絵は、大波が漁師たちと船に押し寄せようとしている様子を描いています。背景には、北極星のようにそびえる富士山が描かれています。
アルバート・ビアスタット作「カリフォルニア州ヨセミテ渓谷の眺望」（1865年）
これはビアスタットがヨセミテを描いた最初の重要な作品であり、後に彼が名声を博すことになる題材です。この絵は、アメリカで最も美しい場所の一つであるヨセミテの姿を垣間見せてくれます。1863年に描いたスケッチに基づき、ビアスタットはマーセド川を俯瞰した西向きの谷を描き、センチネルロックとエルキャピタンがそれぞれ左右に風景を囲んでいます。遠くにはミドル・カセドラル・ロックの尖塔が見えます。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「星月夜」（1889年）
星空と月が、この中型のキャンバスに描かれた油絵を支配しています。画面の4分の3を占める月は、波のように画面を滑るように流れるような力強い渦巻き模様が特徴で、混沌としていて、まるでかき乱されているかのようです。絵画は、白と黄色の輝く光の同心円と、右端の三日月、中央左の明けの明星である金星など、無数の輝く球体に囲まれています。
クロード・モネ作「かささぎ」（1869年）
絵画「カササギ」は、アカシアの杭で作られた門に一羽の黒いカササギが止まっている様子を描いています。太陽の光が降り積もったばかりの雪に当たり、青みがかった影を浮かび上がらせています。モネが初期に用いた色彩の陰影表現の一つであり、後に印象派と関連付けられる表現手法が、この絵画に見ることができます。
アルバート・ビアスタット作「シエラネバダ山脈にて」（1868年）
絵の左側には険しい山々、背景には雲間から差し込む太陽の光が輝く鮮やかな空が描かれています。右側には静かな湖があり、山の端には鹿や水鳥がいます。よく見ると、左側の岩陰に鮭が泳いでいるのが見えるかもしれません。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ作「ローヌ川の星月夜」（1888年）
ゴッホは、ラマルティーヌ広場の黄金の館からすぐの場所に「ローヌ川の星月夜」を描きました。ゴッホの最も有名な夜空を描いた作品「星月夜」をはじめ、彼の有名な作品のいくつかは、夜空と光の効果にインスピレーションを得たものです。
クロード・モネ作「睡蓮」（1906年）
クロード・モネは「睡蓮」を描く際に、水平線を完全に放棄しました。この空間的に曖昧な作品の中で、画家は下を向き、空と木々に映る水面に浮かぶ植物の群れを描いた池の水面だけに焦点を当てています。
クロード・ロラン作「シバの女王の出発」（1648年）
幅約2メートル、高さ約1.5メートルというこの絵画は、クロード・ロランが選んだ主題を豊かに展開させるのに十分な空間を与えました。彼はキャンバスに過度な細部を描くことを避け、空が空間の半分を占めるようにしました。
ヤコブ・ファン・ロイスダール作「ハールレムの漂白畑の風景」（1670年）
ファン・ロイスダールはこの絵画でオランダの風景の真髄を捉えています。高い砂丘から、遠くハールレムの街へと続く平原を眺めることができます。街の上空には広大な空が広がり、漂う雲が点在しています。ファン・ロイスダールは、この絵画の中で太陽が光の点から点へと移動する様子を描き出しています。漂白される亜麻畑から遠くの聖バーフ教会まで、彼は私たちの視線を太陽の光の粒に沿って絵画の奥深くへと誘います。
ピーテル・ブリューゲル（父）作「雪中の狩人」（1565年）
絵を見つめると、薄暗い空に、穏やかで肌寒い日が目に浮かぶ。木々は葉を落とし、色彩は白と灰色の柔らかな色合いで、燃える薪からかすかに煙が立ち上っている。外では、大人、子供、そして宿屋の主人が火を焚いて食事を用意している。平らな谷と、その向こうに見える険しい山々が、絵の風景を完成させている。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作「霧の海の放浪者」（1817年）
絵の中で、背の高い男が岩の上に立ち、鑑賞者に背を向けている。右手に杖を持ち、紺色のコートを着ている。旅人は濃い霧に包まれた風景を見つめ、髪を風になびかせている。
郭熙の早春（1072年）
この絵画は、画家が「ホリスティック・パースペクティブ（全体観）」と呼んだ、様々な視点を創造する革新的な手法を如実に示しています。「浮遊遠近法」とは、鑑賞者の視線を移動させ、中国と西洋の空間表現様式の違いを強調する技法で、この種の視覚表現は別名で呼ばれています。絵画において、郭熙はしばしば「北宋の巨匠」と呼ばれています。
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