Das Gemälde „Der Frühling Indochinas“

Kunstforscherin Ly Doi: Wert und garantierter Wert

Sehr geehrter Kurator Ly Doi, als Sammler und Forscher vietnamesischer bildender Kunst, wie beurteilen Sie die derzeit auf dem Markt befindlichen indochinesischen Gemälde? Gibt es einen Grund für den Aufstieg indochinesischer Gemälde?

Nimmt man den ersten Jahrgang der Indochina-Kunsthochschule als Ausgangspunkt, so ist die moderne Kunst Vietnams bereits hundert Jahre alt; und betrachtet man die ersten Gemälde von König Ham Nghi (um 1889) als Meilenstein, so sind es sogar 135 Jahre. Trotz vieler großer Umbrüche, die das Land in dieser Zeit erlebte – die Kunsthochschule musste zeitweise in Kriegsgebiete verlegt werden, vorübergehend schließen oder aufgelöst werden –, entstanden in der vietnamesischen Kunst immer wieder Werke, die die wichtigsten Epochen, Strömungen und Bewegungen widerspiegeln.

Kunstforscherin Ly Doi

In dieser Entwicklung repräsentieren indochinesische Gemälde nicht nur die frühen Errungenschaften und die Entwicklung der modernen bildenden Kunst, sondern auch den Traum von Frieden , Unabhängigkeit und Wohlstand der Nation. Dies ist der Hauptgrund für ihren hohen Wert und ihre Bedeutung auf dem Kunstmarkt.

Der zweite, nicht unerhebliche Grund ist, dass die meisten Sammler, die sich wirklich für Indochina-Malerei interessieren, zwei Bedingungen erfüllen müssen: 1) Sie müssen die Konzepte und die Ästhetik dieser Malereigattung teilen; 2) sie müssen über ein beträchtliches Vermögen verfügen. Um ein solches Vermögen aufzubauen, benötigen die meisten Sammler lange Zeit zum Arbeiten und Ansparen, was mit zunehmendem Alter einhergeht. Daher kommt das Sprichwort: „Mit Indochina-Malerei zu spielen ist etwas für Ältere“, denn sie haben genügend Zeit, den künstlerischen Wert zu erkennen und Preis- und Verkaufspreisentwicklungen mitzuerleben. Kurz gesagt: Wert und Wert sind zwei Garantien für den Wert von Indochina-Malerei.

Drittens handelt es sich um einen Trend, der in jedem Kunstmarkt, nicht nur in Vietnam, unvermeidlich ist. Gemälde aus Indochina sind im Kunstmarkt im Trend. Viele Menschen möchten einige dieser Gemälde ihrer Sammlung hinzufügen, um ihr Wissen über die Geschichte der Region zu erweitern und sich psychisch stabil zu fühlen – wie „Schätze zum Schutz der Berge“. Beamte und aufstrebende Wirtschaftsmagnaten schätzen Indochina-Gemälde ebenfalls, da sie weniger heikel und bekannt sind und daher viele Aspekte, darunter die künstlerische Geschichte und das Sujet des Werkes, nicht erklären müssen.

Nationales Kulturgut Frühlingsgarten Zentral-, Süd- und Nordenglands, geschaffen vom berühmten Maler Nguyen Gia Tri

Nach einer Zeit im Exil sind Werke vieler berühmter Künstler wie des verstorbenen Malers Tran Phuc Duyen, der bekannten Maler Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu und Vu Cao Dam nach Vietnam zurückgekehrt. Wie trägt die Rückführung Ihrer Meinung nach zur Bewahrung und Förderung der Werte dieser Malergattung bei?

Meine Ansicht zu Gemälden ist, dass die Abwesenheit von der Heimat nicht unbedingt bedauernswert ist, und umgekehrt ist die Heimkehr nicht zwangsläufig ein Grund zur Freude. Wären die meisten der wunderschönen Gemälde des 20. Jahrhunderts nicht im Ausland gewesen, hätten wir sie aufgrund von Kriegen, Naturkatastrophen, Stürmen und Überschwemmungen nicht vollständig und in ihrer vollen Pracht erhalten können. Hinzu kommt, dass sich das künstlerische Schaffen und das Marktleben unterscheiden. Gäbe es keine Abwanderung von Künstlern ins Ausland, bestünde heute wohl kaum ein so florierender und hochpreisiger Markt für Gemälde aus Indochina.

Viele Kunstformen haben sowohl das Verlassen als auch die Rückkehr in die Heimat erfahren. Beispiele hierfür sind die Niederlande, Russland, Spanien, Japan usw. Mitte des 20. Jahrhunderts und in jüngerer Zeit Singapur, Indonesien, China, Korea, die Philippinen, Myanmar, Thailand, Kambodscha und Vietnam. Betrachtet man dies als einen fortlaufenden Prozess, so hilft das Verlassen der Heimat, das Leben zu erproben und sich künstlerisch weiterzuentwickeln, während die Rückkehr bedeutet, den Vorfahren Respekt zu erweisen. Doch den Vorfahren Respekt zu erweisen und diesen dann zu verdrängen, ohne ihn im Leben weiterzuführen oder präsent zu sein, ist ebenfalls sinnlos.

Die Bewahrung und Förderung der Werte verschiedener Kunstgattungen sind jedoch zwei unterschiedliche Aufgaben. Die Rückführung von Kunstwerken trägt zwar zur Vervollständigung von Museen und Sammlungen bei, doch die Vermittlung ihrer Werte ist komplex. In letzter Zeit haben viele junge Menschen im Ausland Kuratieren, Konservierung, Sammlungsmanagement und Kunstmarketing studiert. Hoffentlich werden sie dazu beitragen, die Werte verschiedener Kunstgattungen, insbesondere auch in Indochina, zu fördern.

Ich war vermutlich der Erste, der den Begriff „Pho-Thu-Luu-Dam“ in der Presse verwendete. Damals gab es einige Reaktionen; heute, 15 Jahre später, ist alles normaler geworden. Ein Beispiel soll zeigen, dass die Rückführung von Kunstwerken nicht nur Werke zurückbringt, sondern auch neue Konzepte und Identitäten eröffnet. Selbst alte Konzepte wie die Malerei Indochinas werden in den letzten zehn Jahren wieder stärker thematisiert und hervorgehoben, während sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kaum Erwähnung fanden.

Das Ölgemälde „Teegeschichte “ von Le Pho wurde einst bei einer Sotheby’s-Auktion in Hongkong für mehr als 1,3 Millionen US-Dollar verkauft.

Foto: DOCUMENTS OF FORSEARCHER LY DOI

Viele Auktionen für Gemälde aus Indochina wurden mit sehr hohen Preisen abgeschlossen. Halten Sie das als Experte auf diesem Gebiet für ein wirklich gutes Zeichen, das den wahren Wert dieser Gemäldegattung anerkennt?

Ich stimme einigen zu, die Le Phos Gemälde aufgrund mangelnder Kreativität kunsthistorisch betrachtet für wenig wertvoll halten. Dennoch zählen sie zu den wertvollsten Werken auf dem vietnamesischen Kunstmarkt. Le Pho betrat den Kunstmarkt sehr früh, Anfang der 1930er Jahre über den französischen und Anfang der 1960er Jahre über den amerikanischen Markt. Das Prinzip des Kunstmarktes – ähnlich wie bei Immobilien – lautet: Preise steigen stetig. Daher ist Le Pho heute der wertvollste Künstler. Das Quartett „Pho – Thu – Luu – Dam“ wird seinen Wert noch lange steigern, sodass es nur eine Frage der Zeit ist, bis ihre Werke für über 5 Millionen US-Dollar oder gar 10 Millionen US-Dollar verkauft werden.

Früher, als das Leben noch beschwerlich war und die Vorstellung vorherrschte, Kunst solle sich auf Geldangelegenheiten und Handel beschränken, und als Vietnamesen selten mit Gemälden hantierten, waren die Preise niedrig. Anfang des 21. Jahrhunderts gab es in Vietnam nur etwa 50 bis 60 Maler, heute sind es fast 2.000. Mit dem wachsenden BIP und dem deutlichen Anstieg der Mittel- und Oberschicht steigen auch die Preise für Gemälde. Hinzu kommt, dass Gemälde tragbare, pflegeleichte Güter sind, die ihren Besitzer nicht stören und sich leicht präsentieren oder verstecken lassen.

Vietnamesisches Mädchen am Bach (Tusche und Gouache auf Seide) von Le Thi Luu, in der Ausstellung Ancient Souls of a Strange Wharf, die von Sotheby's in Ho-Chi-Minh-Stadt im Jahr 2022 organisiert wurde

Auch im Kunstmarkt kommt es immer wieder zu solchen „Gewinnen im Lotto“, sei es zufällig oder beabsichtigt, doch sie rufen stets große Emotionen und Faszination hervor. Erinnern wir uns an den 25. Mai 2013: Das Auktionshaus Christie’s in Hongkong bot das Seidengemälde „La Marchand de Riz“ (Der Reishändler) mit einem Schätzpreis von umgerechnet 75 US-Dollar an, da es für ein Werk eines wenig bekannten chinesischen Künstlers gehalten wurde. Als die Auktion stattfand, erkannten einige Sammler das Gemälde als Werk von Nguyen Phan Chanh und boten bis zu 390.000 US-Dollar. Damit erzielte es den bis dahin höchsten Preis auf dem öffentlichen Markt für ein Gemälde dieses Künstlers.

In Südostasien war Indonesien das erste Land, das ein Gemälde für eine Million US-Dollar auf dem öffentlichen Markt verkaufte. Damals lagen die Preise für vietnamesische Gemälde lediglich zwischen 20.000 und 50.000 US-Dollar, nur wenige erreichten 100.000 US-Dollar. Ein Beispiel hierfür ist „Vuon Xuan Trung Nam Bac“ von Nguyen Gia Tri, das vom Kunstmuseum Ho-Chi-Minh-Stadt erworben wurde und heute als nationales Kulturgut gilt. In den vergangenen 15 Jahren hat sich unser Land zu einem der dynamischsten Märkte entwickelt und wächst Jahr für Jahr. Es ist kein Zufall, dass die bildende Kunst zu den acht Kulturbranchen gehört, die Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 fördern will. Diese acht Branchen sind Film, darstellende Kunst, Fotografie, Ausstellungen, Werbung, Kulturtourismus und Mode .

Können Sie den Lesern von Thanh Nien einige Werke zum Thema Frühling von Autoren des indochinesischen Malerei-Genres empfehlen?

Die Hauptthemen der indochinesischen Malerei sind friedliches Leben, Glück, Wohlstand, das Tet-Fest und junge Mädchen. Allein das Tet-Fest (auch Ao Dai genannt) ist so vielfältig, dass man zwei Bücher darüber schreiben könnte, denn die Darstellungen sind so lebendig und ausdrucksstark. In Gemälden, die als nationale Schätze gelten, wie etwa To Ngoc Vans „Zwei junge Mädchen und ein Baby“ oder Nguyen Gia Tris „Frühlingsgarten des Nordens und der Mitte“ bzw. „Junges Mädchen im Garten“, ist die Frühlingsstimmung deutlich spürbar. Diese beiden Künstler zählen zu den bedeutendsten Vertretern der indochinesischen Kunst.

Kunstkritiker Ngo Kim Khoi: Die glorreiche Morgendämmerung

Sehr geehrter Herr, die Geschichte der Malerei verzeichnet Le Van Mien als den ersten modernen Maler Vietnams. Jüngste Erkenntnisse deuten jedoch darauf hin, dass König Ham Nghi 1889 das erste Gemälde anfertigte, was die Frage umstritten macht. Was ist Ihre Meinung dazu? Kann man das Gemälde von König Ham Nghi als indochinesische Malerei bezeichnen?

Forscher Ngo Kim Khoi neben dem Porträt von Miss Phuong

Es geht nicht nur darum, wer als Erster Ölgemälde schuf, König Ham Nghi oder Le Van Mien, sondern meiner Meinung nach muss die Geschichte der bildenden Kunst stets durch neue Entdeckungen ergänzt und aktualisiert werden. Wir würdigen stets jene mit großen Beiträgen wie Nam Son, Thang Tran Phenh und anderen, die Wendepunkte für die vietnamesische Malerei markierten. Die Gemälde König Ham Nghis bilden eine Ausnahme, da er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung nicht in Vietnam lebte und keine Verbindung zur indochinesischen Kunstszene hatte. Daher zählen sie nicht zu den indochinesischen Gemälden. Der König bildete sich hauptsächlich autodidaktisch weiter und näherte sich der Weltmalerei aus einer völlig anderen Perspektive als die Maler der indochinesischen Kunstschule.

Die Malerei Indochinas begann sich weltweit zu verbreiten und feierte große Erfolge auf der Internationalen Kolonialausstellung in Paris 1931. Das erste vietnamesische Gemälde, ein Porträt meiner Mutter von dem berühmten Maler Nam Son (Mitbegründer der Indochinesischen Kunstschule), wurde von der französischen Regierung zusammen mit dem Gemälde „Glückliche Zeiten“ von Le Pho erworben, das 1932 im Salon eine Silbermedaille gewann. Nur wenige wissen, dass Nguyen Phan Chanh zwischen 1931 und 1933 50 % der Verkäufe von Gemälden der Indochinesischen Kunstschule im Ausland erzielte, was die Anziehungskraft dieser Kunstrichtung unterstreicht. Viele Menschen brachten sie als Geschenke mit nach Frankreich, und auch Regierungsbeamte wollten sie als Souvenirs oder Geschenke besitzen. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass dies das goldene Zeitalter der bildenden Kunst war, das ich oft als „die glorreiche Morgendämmerung“ bezeichne, bevor es 1945 mit der Schließung der Schule abrupt endete.

Da Sie sich der vietnamesischen bildenden Kunst, insbesondere der Indochina-Malerei, besonders verbunden fühlen, welcher Name hat Sie am meisten beeindruckt?

Wenn ich über Malerei aus Indochina spreche, bin ich besonders von Nguyen Phan Chanh beeindruckt. Obwohl er von japanischen Gemälden und westlichen Perspektiven beeinflusst ist, ist er ein Seidenmaler mit einem stark vietnamesischen Charakter.

Ölgemälde „Voller Tet-Atmosphäre“ von Vu Cao Dam

Die zweite Person ist mein Großvater Nam Son. Obwohl er nur für die Vorbereitungsklasse zuständig war, mussten alle offiziellen Schüler seine Ausbildung und Anleitung durchlaufen. Nam Sons Werk „Cho Gao am Roten Fluss“ war das erste Gemälde, das von der französischen Regierung erworben und im Nationalmuseum ausgestellt wurde.

Eine weitere Persönlichkeit ist Nguyen Gia Tri, ein berühmter Maler, der Lackmalereien von einem Handwerk für den Alltag und die spirituelle Verehrung in Kunstwerke verwandelte, die an der Wand aufgehängt werden können. Jedes Mal, wenn man seine Werke sieht, fühlt man sich wie in eine Märchenwelt versetzt.

Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an den Frühlingsgemälden der indochinesischen Kunst?

Betrachtet man das Nationalheiligtum „Frühlingsgarten Zentral-, Süd- und Nordvietnams“ des berühmten Malers Nguyen Gia Tri, so erblickt man einen fröhlichen und lebendigen Frühling. Auch das Gemälde „Junges Mädchen mit Hibiskusblüten“ entfaltet sich vor dem Hintergrund eines weiten Frühlingshimmels; die Schönheit des jungen Mädchens verkörpert die Sehnsucht nach Freiheit und Träumen. Werke wie „Junges Mädchen mit Pfirsichblüten“ von Luong Xuan Nhi und „Auf dem Tet-Markt“ von Nguyen Tien Chung zeigen anmutige Mädchen im Ao Dai, eingebettet in die Blütenpracht von Lotus- und Pfirsichblüten während des Tet-Festes. Das Künstlerquartett Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang und Bui Xuan Phai schuf ebenfalls zahlreiche Frühlingsbilder. Der berühmte Maler Nguyen Tu Nghiem ließ sich zudem von der Volkskultur inspirieren und integrierte nationale Traditionen in die moderne Malerei. So entstanden seine wunderschönen Gemälde der zwölf Tierkreiszeichen, die zu einem einzigartigen Phänomen der vietnamesischen Kunst wurden und bei Sammlern besonderes Interesse wecken.

Quelle: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm