有名歌手が学校で音楽を教えるという難題を専門家が解決

先日開催されたワークショップ「学校における音楽教育の質を向上させるための解決策」では、多くの専門家、教育管理者、アーティストが「ボトルネック」を指摘し、生徒の総合的な能力を育成するプロセスにおいて芸術を重要な基礎とするための実践的な解決策を提案しました。

高校の音楽という科目には多くの困難がつきまといます。

教育訓練省教師・教育管理者局の副局長ファム・トゥアン・アン博士は、現在、音楽と美術の教師の不足と弱さのために、学校における音楽教育は多くの困難に直面していると述べた。

特に、2018年の一般教育計画の適用後、多くの地域では高校の美術教師がほとんどいなくなり、初等・中等教育でも不足しています。

さらに、設備、施設、そして専門教室も不足しています。「美術科目を効果的に教え、学習させるには楽器が必要です。しかし、特に遠隔地の学校にとって、これは依然として非常に困難な問題です」とトゥアン・アン氏は述べました。

一方、社会、特に親たちは、依然として美術を副次的な科目と捉え、大学入試では扱われないと考えているため、美術への関心は低い。こうした状況が、高校における美術教育の妨げとなっている。

上記の状況に直面して、一般教育局長のタイ・ヴァン・タイ博士は、最近、教育訓練省は、学生が自分の強みを探求し、芸術活動に参加する時間を作るために、追加指導、追加学習、知識の詰め込みの管理を「強化」したと述べた。

彼は、音楽教育の質を向上させるには、アーティストを教育活動に参加させ、体験を重視した指導方法を変える必要があると考えています。

「生徒たちは、自分の才能や強みを表現し、知識を自分の能力に変えるために、芸術的な環境に『浸る』必要があります」とタイ博士は強調した。

彼によると、学校の芸術プログラムは、適切に組織化されていれば、芸術的才能を早期に発見し、より総合的に成長する世代の生徒を育てるのに役立つだろう。

歌手を招いて生徒に教える

2010年から音楽と芸術教育をカリキュラムに導入した先駆的な学校のリーダーである、ハノイのグエン・ビン・キエム中等学校・高等学校のダム・ティエン・ナム校長は、当初は楽器、専門的な舞台、標準的な練習室の不足など、学校も困難に直面していたと語った。教職員はわずか2～3名で、主に歌唱と基礎的な音楽理論を教えていた。

しかし、学校は目標を設定しています。小学生は楽器の使い方、リズム、ボーカル、知覚に慣れなければなりません。中学生は熟練度に達し、アンサンブルや合唱団で演奏し、パフォーマンスを行える必要があります。高校生は芸術を創作し、バンドを結成し、テクニックを発揮し、主要な芸術プロジェクトに参加する方法を知っている必要があります。

この目標を達成するために、本校は芸術アカデミーを卒業し、パフォーマンス経験を持ち、現代的な教育的思考を持つ教師とアーティストを募集しています。また、プロのアーティストであるゲスト講師が、教育、交流、そして刺激的な活動に参加できる環境を整えています。

さらに、学校は楽器の購入、専門教室の建設、プロ仕様の舞台照明や音響システムなどに投資しています。そのおかげで、学生はセミプロフェッショナルな環境で学び、芸術アドバイザーとしての教師から指導を受け、専門家であるアーティストと交流し、美術学校の学生のように実践的なプロジェクトに参加することができます。

「生徒たちはピアノ、ギター、ドラム、琴、ムーンリュート、モノコード、バイオリンなどの楽器を学ぶことができます。伝統音楽、現代音楽、テクノロジー、そして音楽制作4.0を学ぶことができます。多くの生徒が自分の才能を発見し、確信し、伸ばしてきました。ベトナム国立音楽アカデミーや中央芸術教育大学への入学試験に合格した生徒も数多くいます」とダム・ティエン・ナム氏は語りました。