アメリカの指揮者、作曲家、作家、 音楽教師、ピアニストであり、『ニューヨーク・タイムズ』紙によれば「アメリカ史上最も才能豊かで成功した音楽家の一人」であるレナード・バーンスタインは、1962年に初めて放送されたCBSの音響に関する講演でこのように述べた。
劇場の「指揮者」。
あれはオーケストラの指揮棒を持っている人たちではありません。それは演劇の世界では全く別の概念です。
ヴァイオリニストのキャロライン・キャンベルが、ホー・グオム劇場で開催される8月交響楽団コンサートに出演する。
1999年、シドニーオリンピック開催中に、シドニー室内管弦楽団の指揮者エド・デ・ワールトはオーストラリアのABCに対し、シドニー・オペラハウスの舞台裏の音響システムが極めて劣悪だったと語った。その主な原因は、音響処理が怠られていたことにある。オペラハウスの音響処理が施されていない環境では、直接音と反射音が絶えず相互作用し、増幅したり打ち消し合ったりしていた。この制御不能な音の反射によって混沌とした環境が生まれ、音楽に集中しようとする聴衆は常に気が散っていた。オペラハウスは音響改善のために音響会社を雇うのに1億5300万ドルを支払わなければならなかった。
シドニー・オペラハウスの「コスト」に触発され、 世界中の多くの劇場が音響の役割をますます重視するようになっている。音響は、演奏者と観客の両方にとって最適な音響環境を作り出し、全体的な聴覚体験を向上させることができる。
基本的に、音楽を聴くとき、聴衆は2種類の音を耳にします。1つは楽器から直接耳に届く音、もう1つは壁や天井で反射され、ごく短い時間で耳に届く音です。これは残響と呼ばれますが、コンサートホールでは避けるべきエコーと混同されることがよくあります。残響が長ければ長いほど、音楽はより鮮やかで、大きく、豊かになります。しかし、残響が多すぎると音が重くなりすぎて混沌とした印象になります。音響研究によると、最適な残響時間は約2秒です。
この理想的な数値を実現するには、壁、天井、床など、室内の吸音・反射が発生する表面を綿密に制御し、天井の高さ、奥行き、幅を計算する必要があります。つまり、音響と建築の密接な連携こそが、質の高いコンサートホールを生み出すのです。したがって、コンサートホールの設計は交響曲の作曲に例えられ、音響は「指揮者」の役割を担い、音楽の感情を形作り、聴衆を魅了する聴覚体験を創り出すのです。
史上初の国際コンサートプログラムが、何国劇場で開催された。
現在、ベトナムの劇場ではアコースティック音楽はどの程度普及しているのでしょうか？
それでは、ベトナムで最も優れた設備を備えていると考えられる2つの劇場、ハノイ・オペラハウスと、最近では公安省とハノイ市が中心となって進めている文化プロジェクトであるホー・グオム劇場における、前述の音響基準を検証してみましょう。
一般的に、劇場の建築構造は、最適な音響伝達と拡散を確保するために曲線を用いて設計されています。壁や天井などの要素は、音波が特定の場所に閉じ込められたり、過度に集中したりしないように戦略的に配置されています。今回取り上げる2つの劇場は、多様な音楽ジャンルに対応できるように設計されています。
したがって、大劇場は交響曲の演奏には適した会場とは言えません。クラシック音楽の演奏会では、オーケストラを囲むために三方を壁で仕切る必要があり、音漏れを防ぐことができません。さらに、劇場では座席、カーペット、カーテンにベルベットの布地が使われているため、音を吸収し、拡散を妨げてしまうのです。
以前は、国立音楽院に音響的にかなり優れたコンサートホールがありました。しかし、現在840万人の人口を抱えるハノイのような都市のニーズに比べると、規模が小さすぎました。
新しいホー・グオム劇場はどうでしょうか？この劇場もまた、オペラのような高度な技術を要するものから、交響曲、ミュージカル、ダンス、現代音楽公演、セミナー、テレビ番組まで、多様な芸術形式の公演ニーズを満たすように設計された劇場です。
観客はオーガスト交響楽団のコンサートを楽しんでいる。
8月17日の初公演以来、一連の芸術パフォーマンスが劇場で継続的に「テスト」されてきました。これは、観客、アーティスト、デザイナー、音響エンジニアが、私が知る限り世界で最も先進的な劇場の音響システムを「評価」し、徐々に完成させていくための方法です。
この壮麗な劇場の建築における音響原理が、国際的に最高水準に達していると断言するつもりはありません。しかしながら、私が知る限り、この劇場の音響設備は世界で最も先進的で高水準なシステムの一つであり、ブロードウェイの舞台や劇場向け音響機器の世界的なサプライヤーであるMeyer Sound社によって供給されています。
Meyer Sound Laboratories（米国）の代表であるジョン・ペロワー氏は、Constellationスピーカーシステムは、周囲の客席やステージのエンクロージャーに設置されたセンサーマイクと高度なデジタル信号プロセッサにより、特定の場所における残響特性と理想的な残響時間を調整し、客席全体に音を均等に分配することで、どの席でも自然な音響体験を生み出すことができると断言した。
8月18日の夜にホー・グオム劇場で開催された8月交響楽コンサートを鑑賞するまでは、私は完全に納得していませんでした。音響システムはまだ改良段階でしたが、すでに聴衆が「一つ一つの音に触れることができる」という境地に近づいていました。
何国劇場でのこけら落とし公演は大成功を収めた。
キャロライン・キャンベルがソロ演奏を披露した際、彼女の魅惑的な音色、繊細なニュアンス、そして驚くほど表現豊かで流れるようなスタッカートは、ヴァイオリンの「巨匠」と称される彼女の才能を際立たせただけでなく、劇場の音響システムの素晴らしさをも明らかにした。キャロライン・キャンベルの演奏が終わった後も、その音色は美しくも儚げに、劇場の空間に漂い続けていたのだ。
著名なオペラ歌手3名、オリバー・ジョンストン（イギリス）、コリンヌ・ウィンターズ（アメリカ）、ダオ・トー・ロアン（ベトナム）が、次々と聴衆を感動の極致へと誘った。中でも最も印象的だったのはコリンヌ・ウィンターズで、まるで歌っていないかのように歌っていた。彼女のメロディーは、まるで空気から湧き出るように、音響システムを通して聴衆の耳に届き、呼吸のように、流れる水の音のように、天上の鳥のさえずりのように自然だった。ダオ・トー・ロアンの歌声は、最初はやや超然とした印象だったが、その後、真に力強い内なる強さを発揮し、私の意見では、先輩歌手たちに全く劣るものではなかった。
サン交響楽団（SSO）はもはや説明不要でしょう。私は常に、ベトナムが現在擁する最高の交響楽団だと考えてきました。才能あふれる指揮者オリヴィエ・オシャニン氏の指揮のもと、8月のシンフォニー・コンサートは、特にオペラをはじめとする3つのジャンルすべてにおいて傑出した演奏を披露しました。私はSSOの設立以来、一度も公演を欠かしたことがなく、どのプログラムも魅力的だと言えます。今回は、サウンドシステムがその魅力をさらに高めていました。SSOのベラルーシ出身のヴァイオリニスト、ロマン・ヴォロビョフ氏は次のように述べています。「サウンドシステムは素晴らしい。音のことは気にせず、ただ演奏に身を委ねてください。音符がより鮮明に聞こえます。3Dサウンドシステムが魔法のような感覚を生み出します。」
オーケストラをサッカーチームに例えるなら、手入れの行き届いたスタジアムとピッチは試合の成功に大きく貢献する。同様に、コンサートにおいては、劇場の優雅な建築と優れた音響システムが公演の成功に大きく寄与する。ハノイには1世紀近くにわたり、唯一無二の象徴的な会場である大劇場しかなかったが、ホー・グオム劇場はそれを実現した。大劇場は建築的には比類のない建物ではあったものの、交響楽コンサートのために設計されたものではなかった。
何国歌劇院の外観建築
クラシック音楽にはニッチな観客層がいるとよく言われます。おそらく、私たちのオーケストラの質は世界の他の国々と比べてまだ低く、真にプロフェッショナルな劇場が不足しているのでしょう。フィラデルフィア管弦楽団、東京交響楽団、ベルリン管弦楽団など、ハノイで公演を行ったオーケストラや、ダン・タイ・ソンのソロ公演は常に満員で、高額なチケットでも入手困難です。ですから、私たちは自問自答すべきです。「私たちの演奏は良いのか？まだ雑なのか？」と。そして、「なぜ観客は私たちに背を向けるのか？」と問う前に。金は、純金であろうと不純金であろうと、常に価値を持ちます。
したがって、率直に言って、ト・ラム大臣を称賛するつもりはありませんが、ホー・グオム・オペラハウスの建設を決断した際、彼はハノイの文化芸術の発展について大胆に考えたと言えるでしょう。公安省は、他のどの省庁も成し遂げられなかった文化的な偉業、すなわち首都に美しい劇場を建設し、ベトナムの舞台芸術に新たな章を開いたことを達成しました。グランド・オペラハウスと共に、これは未来の世代にとって新たな「芸術の聖域」、「建築芸術の遺産」、さらには「音響芸術」となるでしょう。そして、このような近代的な施設によって、私たちのアーティストも成長する機会を得るでしょう。例えば、8月のシンフォニー・コンサートで、世界的に有名なオペラ歌手であるオリバー・ジョンストンとコリンヌ・ウィンターズという二人のベテランアーティストと共演したダオ・ト・ロアンのように。
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