レナード・バーンスタインは、アメリカの指揮者、作曲家、作家、音楽教師、ピアニストであり、「ニューヨーク・タイムズ紙によればアメリカ史上最も才能があり、成功した音楽家の一人」と評され、1962年に初めて放送されたCBSの音響に関する講演でそう語った。
劇場の「指揮者」
オーケストラは指揮棒を持った人が指揮するわけではありません。劇場では別の概念です。
ヴァイオリニストのキャロライン・キャンベルがホアンキエム劇場で行われた8月交響楽コンサートで演奏する
2000年シドニーオリンピック開催中の1999年、シドニー室内管弦楽団の指揮者エド・デ・ワールト氏は、オーストラリアのABCに対し、シドニー・オペラハウスの舞台裏の音響増幅システムが極めて劣悪で、その主な原因は音響の悪さだと語った。劇場の音響環境は未整備だったため、直接音と反射音が絶えず相互作用し、加算されたり打ち消されたりしていた。この制御されていない音の反射は、音楽を聴くことに集中しなければならない聴衆が常に気を散らされるような混沌とした環境を作り出していた。劇場は音響改善のために音響会社に1億5,300万ドルを「支払って」雇わなければならなかった。
シドニー オペラ ハウスの「価格」から、世界中の多くの劇場が音響の役割をますます重視するようになりました。音響とは、演奏者と観客の両方にとって音が最適化され、全体的な聴覚体験を向上させる環境を作り出すものです。
基本的に、音楽を聴くとき、聴衆は2種類の音を聞きます。1つは楽器から直接耳に届く音、もう1つは壁や天井で反射し、ごく短時間で耳に届く音です。これはエコーと呼ばれますが、しばしば残響と混同され、コンサートホールではタブーとされています。エコーが多いほど、音楽は生き生きとして、大きく、厚みのある音になります。しかし、エコーが多すぎると、音が厚くなりすぎて混沌とした音になります。音響研究によると、最適な残響時間は約2秒です。
この理想的な数値を達成するには、壁、天井、床など、室内の吸音と反射が発生する表面を適切に制御し、天井の高さ、奥行き、幅を計算する必要があります。言い換えれば、質の高い劇場を創り出すには、音響と建築の密接な結びつきが不可欠です。したがって、コンサートホールの設計は交響曲を作曲するようなものです。そこでは、音響が「指揮者」の役割を果たし、音楽の感情の流れを形作りながら、聴衆に魅力的な聴覚体験を創造します。
ホーグオム劇場で初の国際コンサート開催
ベトナムの劇場の音響はどの程度「共鳴」しているのでしょうか?
現在ベトナムで最も優れた設備を備えていると考えられる 2 つの劇場、ハノイ オペラハウスと、最近では公安省とハノイ市が主催する文化プロジェクトであるホアンキエム劇場の音響基準について考えてみましょう。
劇場の建築レイアウトは、音響の伝達と分散を最適化するために、一般的に湾曲した形状になっています。壁や天井などの要素は、音波が閉じ込められたり、特定のエリアに過度に集中したりすることを防ぐために戦略的に配置されています。ここで取り上げる2つの劇場は、様々な音楽ジャンルに対応できるように設計されています。
そのため、オペラハウスは交響曲を演奏する場所ではありません。学術的な公演があるたびに、オーケストラを囲む3枚のパネルで囲まれた壁を建てなければならず、音が外部に漏れてしまいます。さらに、劇場の座席、カーペット、カーテンなどはベルベットで覆われているため、音は吸収され、拡散しません。
これまで、国立音楽院には標準的な音響を備えたコンサートホールがありました。しかし、ハノイのような人口840万人の都市のニーズを考えると、小さすぎます。
新しいホアンキエム劇場はどうでしょうか？オペラ、交響曲、ミュージカル、ダンス、現代音楽の演奏、セミナー、テレビ番組など、様々な芸術形態の多様なパフォーマンスニーズを満たすように設計された劇場です。
オーガスト交響楽団のコンサートを楽しむ観客
8月17日の初演以来、観客、アーティスト、デザイナー、音響エンジニアが「サウンドチェック」を行い、私が知る限り世界で最も近代的である劇場の音響システムを徐々に完成させる方法として、一連のアートショーが劇場で「テスト」されてきました。
この壮大な劇場建築の音響原理は、今日の国際基準の最高水準に達しているとは断言できません。しかし、私が知る限り、この劇場の音響設備は、ブロードウェイの舞台や世界中の劇場に音響設備を供給しているメイヤーサウンド社が提供した、世界で最も先進的で現代的な基準を満たしたシステムの一つです。
米国マイヤーサウンド研究所の代表ジョン・ペロワー氏は、コンステレーション スピーカー システム、講堂とステージ シェル周辺のセンサー マイク、高度なデジタル信号プロセッサなどにより、残響特性を調整し、特定の場所での残響時間を理想的にし、講堂全体に音を均等に分散して、どの座席でも自然なサウンド体験を生み出すことができると断言しました。
8月18日の夜、ホアンキエム劇場で行われたオーガスト交響楽団のコンサートに行くまで、私は本当にこれを信じていませんでした。音響システムはまだ建設中でしたが、リスナーは「すべての音に触れる」ことができるという境地に近づきました。
ホー・グオム劇場での最初のコンサートは予想を上回る成功でした。
キャロライン・キャンベルがソロを演奏する時、彼女の魅惑的な音色、極めて個性的で自由なスタッカートとドロップオフは、ヴァイオリンの「巨匠」と称される女性アーティストの才能を際立たせただけでなく、劇場の音響システムという別の要素も際立たせていた。キャロライン・キャンベルが演奏を終えるまで、観客は空間に漂う美しい音色を聴き続けることができた。
3人の著名なオペラ歌手、オリバー・ジョンストン（イギリス）、コリンヌ・ウィンターズ（アメリカ）、ダオ・トー・ロアン（ベトナム）が交代で、観客を最高の境地へと導きました。中でも特に印象的だったのはコリンヌ・ウィンターズで、まるで歌っていないかのように歌い上げました。まるで空気から湧き上がり、音響システムを通して聴き手の耳に届くかのように、まるで呼吸のように、水の流れる音のように、天上の空間に鳥がさえずる音のように自然に響き渡りました。ダオ・トー・ロアンは最初は地に足が着いているように見えましたが、その後、実に力強い歌声を披露しました。私の意見では、その力強さは先輩たちに劣らないものでした。
サン・シンフォニー・オーケストラ（SSO）については、もはや説明の必要がありません。私は常に、このオーケストラをベトナム最高の交響楽団だと考えてきました。才能あふれる指揮者オリヴィエ・オシャニーヌ氏の指揮の下、オーガスト・シンフォニー・コンサートは、3つのジャンル全て、特にオペラにおいて非常に特別なものでした。SSOの設立以来、一度も公演を見逃したことがなく、SSOのプログラムはどれも非常に魅力的だと言えるでしょう。今回は、音響システムがその魅力をさらに高めています。SSOのベラルーシ出身ヴァイオリニスト、ロマン・ヴォロビヨフ氏は次のように述べています。「音響システムは素晴らしいです。音を気にする必要はなく、ただ好きなように演奏すればいいのです。音はよりクリアに聞こえます。3Dサウンドシステムが魔法のような感覚を生み出します。」
オーケストラをサッカーチームに例えると、スタジアムと標準的な芝生はサッカーの試合の成功に大きく貢献します。同様に、コンサートでは、豪華な劇場の建築と優れた音響システムが夜の成功に大きく貢献します。ホアンキエム劇場はまさにそれを実現しました。ハノイには1世紀近く経った今でも、オペラハウスという大聖堂しかありません。オペラハウスは建築的には比類のないものですが、交響楽コンサートには適していません。
ホアンキエム劇場の外観
アカデミックな芸術は観客を選り好みするとよく言われます。私たちのオーケストラの質は世界と比べてまだ低く、標準的な劇場もまだないのかもしれません。フィラデルフィア管弦楽団、東京管弦楽団、ベルリン管弦楽団、ダン・タイ・ソンのソロコンサートなど、ハノイで公演したオーケストラのプログラムはいつも満員で、高額なチケットを見つけるのは容易ではありません。ですから、「なぜ観客は私に背を向けるのか」と自問する前に、「自分の演奏は良いのか？まだ汚いのか？」と自問してみてください。9999ゴールドはどこにあっても常に価値があります。
ですから、私はト・ラム大臣を称賛するつもりはありませんが、率直に言って、ホー・グオム劇場の建設を決断した際、彼はハノイの文化と芸術に思いを馳せたと言えるでしょう。公安省は、他の省庁が成し遂げられなかった文化的偉業を成し遂げました。首都に美しい劇場を建設し、ベトナムの舞台芸術に新たなページを開いたのです。オペラハウスと共に、この劇場は未来の世代にとって新たな「芸術の聖堂」、「建築芸術遺産」、そして「音響芸術」となるでしょう。そして、今日の現代的な状況において、私たちのアーティストもまた、オーガスト交響楽団のダオ・ト・ロアンのように、二人の先輩、世界的に著名なオペラ歌手オリバー・ジョンストンとコリンヌ・ウィンターズの隣に立つことで、成長する機会を得ることになるでしょう。
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