Les valeurs durables de « Ce qui reste » 2025 : Excellence, innovation, ouverture et humilité

Le 2 septembre à 14 heures, les sonorités envoûtantes du Concert national « Ce qui durera toujours » ont résonné dans l'auditorium du Théâtre Hoan Kiem, et des millions de téléspectateurs ont suivi le concert en direct sur VTV1. L'émission a profondément marqué les esprits, laissant une profonde émotion aux experts et aux critiques musicaux .

Le critique musical et théoricien Tran Le Chien : « Ce qui reste pour toujours » conserve toujours son identité

Le Théâtre Ho Guom a été choisi pour accueillir le Concert national Dieu Con Mai, qui a fait honneur et fierté au personnel, aux artistes et aux employés du théâtre. Depuis 15 ans, Dieu Con Mai est devenu pour les mélomanes un événement attendu chaque Fête nationale, le 2 septembre, une fête artistique à la fois familière et inédite.

Le chanteur Tung Duong a offert deux performances impressionnantes : « Dak Krong River in Spring » et « A Round of Vietnam ». Photo : Hoang Ha

Ce qui fait la renommée de Dieu Con Mai, c'est le prestige et la responsabilité des artistes et du comité d'organisation, qui privilégient toujours les valeurs artistiques et l'esthétique musicale. Lors des innombrables concerts célébrant le 80e anniversaire de la fondation du pays, Dieu Con Mai affirme encore sa marque et son prestige avec sophistication, créativité et élégance.

L'un des points forts de cette année est le talent d'arrangeur du musicien Tran Manh Hung. Bien que peu loquace dans la vie, sa musique fait preuve de diversité et de profondeur, d'une solide culture et d'un héritage académique, ainsi que d'une grande rigueur et d'une grande minutie. C'est cette rigueur et ce perfectionnisme qui ont permis la création d'œuvres d'une valeur intemporelle.

La pièce d'ouverture, « Que Me » , écrite pour monocorde et orchestre symphonique, en témoigne. Les sonorités folkloriques des trois régions du Nord, du Centre et du Sud ont été habilement exploitées. La mélodie, à la fois passionnée, mélancolique et résiliente, exprime le désir d'un pays paisible et jeune. Le son monocorde de l'artiste émérite Le Giang, tantôt doux, tantôt mélodieux, allié à la technique complexe du musicien, a véritablement ému le public.

Song Lo est un autre morceau phare, une œuvre familière, mais dont l'arrangement pour piano et orchestre symphonique, sous la direction du musicien Tran Manh Hung, a apporté une nouvelle dimension. L'arrangement conserve l'âme de l'œuvre originale et permet au pianiste de mettre en valeur sa technique et la subtilité de chaque temps.

Côté performance, le chanteur Tung Duong a offert deux prestations impressionnantes : « Dak Krong River in Spring » et « A Round of Vietnam » . Naturellement dynamique, il a su, dans l'espace solennel du Théâtre Ho Guom, allier technique, émotion et présence scénique, captivant l'attention et recevant de longs applaudissements. « A Round of Vietnam » a également enthousiasmé de nombreux spectateurs plus âgés.

Artiste de talent, Lan Anh continue d'affirmer sa forme avec un style unique, sophistiqué et élégant. Sa voix mêle habilement techniques vocales classiques occidentales et mélodies folkloriques vietnamiennes, à la fois académiques et accessibles.

Cependant, d'un point de vue critique, la fin devrait être traitée de manière concise, en comprimant le point culminant, par exemple, après One Round of Vietnam , le chœur pourrait chanter la phrase Vietnam - Ho Chi Minh a capella pour conclure de manière plus impressionnante au lieu de prolonger l'introduction.

Master en Management Culturel Nguyen Dinh Thanh : Un programme de classe !

Ce programme a su apporter une perspective et une expression nouvelles à un sujet familier. La combinaison créative de musique instrumentale et vocale de haut niveau a créé un espace artistique unique et convaincant.

Ce qui a impressionné le public, c'est l'image d'un Vietnam nouveau présenté à ses amis du monde entier. Si nous connaissons depuis longtemps les symboles de l'ao dai et du chapeau conique, dans ce programme, les œuvres instrumentales et vocales, arrangées, renouvelées et modernisées, ont prouvé qu'elles pouvaient devenir un véritable langage commun pour faire connaître la culture vietnamienne au monde entier , car la musique n'a pas besoin de traduction.

Avec l'apparition de nouveaux visages tels que Ha An Huy, Luong Khanh Nhi et Bach Tra, « Ce qui demeure pour toujours » a insufflé un nouveau souffle à « Ce qui demeure pour toujours ». Photo : Hoang Ha

En termes de qualité, le programme répondait pleinement aux standards d'un concert professionnel. Les chanteurs et musiciens ont joué avec humilité et dévouement pour le public. Les organisateurs ont notamment fait preuve d'ouverture d'esprit en choisissant des chansons de musiciens des trois régions, dont des œuvres célèbres du Sud avant 1975, et en les revisitant.

De nombreuses prestations ont laissé une forte impression. Le pianiste Luong Khanh Nhi, avec l'épopée Song Lo, et le violoncelliste Phan Phuc, avec « Vers Hanoi », ont apporté une nouvelle dimension à la scène. Le chanteur Tung Duong a continué d'enflammer la scène de sa voix puissante et émouvante. Il est à noter que tous les artistes présents ont fait preuve de modestie, évitant de se mettre en avant, s'imposant sur scène pour le public.

L'un des moments forts de la soirée fut la prestation de l'Orchestre Symphonique du Soleil, sous la direction du chef Olivier Ochanine. Il a élevé au rang d'exception des œuvres vietnamiennes les plus connues. Le directeur musical Tran Manh Hung a également laissé une forte impression avec ses arrangements modernes et sophistiqués.

Le public a été particulièrement ému par la musique traditionnelle vietnamienne combinée à des instruments occidentaux. La première interprétation du monocorde a laissé une forte impression, devenant un symbole emblématique de la diffusion de la culture vietnamienne contemporaine dans le monde.

Les quatre valeurs qui sont restées après le programme peuvent être résumées en quatre mots : excellence, innovation, ouverture et humilité.

Dr. MC Kim Nguyen Bao : La beauté réside dans les nouveaux mix !

Ce qui reste de 2025 mérite d'être un concert national organisé à l'occasion du 80e anniversaire de la Fête nationale. Le caractère national du programme se reflète non seulement dans son ampleur et sa stature, mais aussi dans le thème choisi et les supports artistiques.

Le programme a créé une alliance parfaite entre musique classique du monde et couleurs traditionnelles vietnamiennes. De la musique de la cour royale de Hué aux sonorités cham en passant par les rythmes entraînants du Sud, tout tourne autour du thème du patriotisme, avec un naturel, une simplicité, un romantisme et une inspiration inépuisables. Cette harmonie non seulement perpétue le style et la réputation de Dieu Con Mai , mais confère également au programme une valeur artistique exceptionnelle.

Ce qui reste , ce n'est pas seulement la valeur d'œuvres intemporelles, mais aussi le reflet des grandes et des petites choses du quotidien : des défilés dans les rues lors des grandes fêtes aux nobles gestes des Vietnamiens les uns envers les autres. La musique, en les synthétisant et en les filtrant, a su les raconter avec conviction.

L'apparition de nouveaux visages tels que Ha An Huy, Luong Khanh Nhi et Bach Tra a insufflé un nouveau souffle à Dieu con mai. La beauté réside dans les nouveaux arrangements et les interprétations de la jeune génération d'artistes, faisant de chaque chef-d'œuvre un véritable « Dieu con mai ».

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