Les valeurs durables de « Ce qui reste » 2025 : Excellence, innovation, ouverture et humilité

Le 2 septembre à 14h, les magnifiques mélodies du Concert national « Ce qui durera toujours » ont résonné dans l'auditorium du théâtre Hoan Kiem, sous les yeux de millions de téléspectateurs en direct sur VTV1. Ce programme a profondément marqué les esprits, suscitant de vives émotions chez les experts et les critiques musicaux .

Le critique et théoricien musical Tran Le Chien : « Ce qui demeure à jamais » conserve encore son identité

Le théâtre Ho Guom a été choisi pour accueillir le concert national Dieu Con Mai , un honneur et une grande fierté pour le personnel, les artistes et les employés du théâtre. Depuis 15 ans, Dieu Con Mai est devenu pour les mélomanes un événement incontournable de chaque Fête nationale, le 2 septembre, une célébration artistique à la fois familière et inédite.

Le chanteur Tung Duong a offert deux prestations impressionnantes : « Dak Krong River in Spring » et « A Round of Vietnam ». Photo : Hoang Ha

Ce qui fait vivre Dieu Con Mai, c'est le prestige et la responsabilité des artistes et du comité d'organisation, qui placent toujours les valeurs artistiques et l'esthétique musicale au premier plan. À travers d'innombrables concerts célébrant le 80e anniversaire de la fondation du pays, Dieu Con Mai affirme une fois de plus sa marque et son prestige avec raffinement, créativité et élégance.

L'un des points forts de cette année est le talent d'arrangeur du musicien Tran Manh Hung. Homme de peu de mots dans la vie, il déploie dans sa musique une grande diversité et une profondeur remarquable, fruit d'une solide formation culturelle et académique, et d'une méticulosité exemplaire. C'est cette rigueur et ce perfectionnisme qui ont donné naissance à des œuvres d'une valeur inestimable.

Le morceau d'ouverture , « Que Me », écrit pour monocorde et orchestre symphonique, en témoigne. Les sonorités folkloriques des trois régions (Nord, Centre et Sud) y sont habilement mises en valeur ; la mélodie, à la fois passionnée, mélancolique et pleine de force, exprime le désir d'un pays paisible et jeune. Le son du monocorde de l'artiste émérite Le Giang, tantôt doux, tantôt mélodieux, allié à la virtuosité technique dont il fait preuve, a profondément ému le public.

Autre point fort : Song Lo, une pièce familière dont l'arrangement pour piano et orchestre symphonique, signé Tran Manh Hung, offre une nouvelle dimension. Cet arrangement préserve l'essence de l'œuvre originale tout en permettant au pianiste de déployer toute sa virtuosité et la subtilité de chaque mesure.

Côté interprétation, le chanteur Tung Duong a offert deux prestations impressionnantes : « Dak Krong River in Spring » et « A Round of Vietnam » . Naturellement énergique, il a su, dans l’espace solennel du théâtre Ho Guom, parfaitement doser sa technique, ses émotions et sa présence scénique, captivant ainsi l’attention du public et suscitant de longs applaudissements. « A Round of Vietnam » a également fait chanter de nombreux spectateurs plus âgés.

L'artiste émérite Lan Anh continue d'affirmer son talent avec un style d'interprétation unique, raffiné et élégant. Sa voix allie avec brio les techniques vocales classiques occidentales aux mélodies folkloriques vietnamiennes, alliant érudition et accessibilité.

Toutefois, d'un point de vue critique, la fin devrait être traitée de manière concise, en compressant le point culminant ; par exemple, après « One Round of Vietnam », la chorale pourrait chanter la phrase « Vietnam - Ho Chi Minh » a cappella pour conclure de manière plus impressionnante au lieu de prolonger l'introduction.

Master en gestion culturelle Nguyen Dinh Thanh : Un programme de grande classe !

Ce programme a su apporter un regard neuf et une expression inédite à un sujet familier. L'alliance créative d'une musique instrumentale et vocale de grande qualité a créé un espace artistique unique et convaincant.

Ce qui a impressionné le public, c'est l'image d'un Vietnam nouveau présentée au monde entier. Si l'ao dai et le chapeau conique nous sont familiers depuis longtemps, ce programme, grâce à des œuvres instrumentales et vocales arrangées, renouvelées et enrichies, a démontré qu'elles pouvaient devenir un langage universel pour faire rayonner la culture vietnamienne à l'international – car la musique transcende les traductions.

L'arrivée de nouveaux visages tels que Ha An Huy, Luong Khanh Nhi et Bach Tra... a insufflé une nouvelle vie à « Ce qui reste pour toujours ». Photo : Hoang Ha

Du point de vue de la qualité, le programme était parfaitement à la hauteur d'un concert professionnel. Les chanteurs et les musiciens ont offert une prestation empreinte d'humilité et de dévouement. Les organisateurs ont notamment fait preuve d'ouverture d'esprit en choisissant des morceaux d'artistes des trois régions, y compris des œuvres célèbres du Sud antérieures à 1975, réinterprétées de façon originale.

De nombreuses prestations ont profondément marqué les esprits. L'interprétation par le pianiste Luong Khanh Nhi de l'épopée Song Lo et par le violoncelliste Phan Phuc de « Vers Hanoi » a procuré une émotion nouvelle et intense. Le chanteur Tung Duong a une fois de plus enflammé la scène de sa voix puissante et chargée d'émotion. Il est à noter que tous les artistes du programme ont fait preuve d'une grande modestie, sans chercher à se mettre en avant ni à monopoliser l'attention, mais en restant au service du public.

L'un des moments forts fut la prestation de l'Orchestre symphonique Sun sous la direction d'Olivier Ochanine. Il a sublimé des œuvres vietnamiennes connues. Le directeur musical Tran Manh Hung a également marqué les esprits par ses arrangements modernes et raffinés.

Le public a été particulièrement touché par l'interprétation de musique traditionnelle vietnamienne mêlée à des instruments occidentaux. Le morceau d'ouverture, joué au monocorde, a marqué les esprits et est devenu une image emblématique de la présentation de la culture vietnamienne contemporaine au monde.

Les quatre valeurs qui ont subsisté après le programme peuvent se résumer en quatre mots : excellence, innovation, ouverture et humilité.

Dr. MC Kim Nguyen Bao : La beauté réside dans les nouveaux mélanges !

L'année 2025 mérite d'être consacrée à un concert national organisé à l'occasion du 80e anniversaire de la fête nationale. Le caractère national du programme se reflète non seulement dans son ampleur et son prestige, mais aussi dans le thème choisi et les matériaux artistiques.

Ce programme offre une fusion parfaite entre la musique classique mondiale et les couleurs traditionnelles vietnamiennes. De la musique de la cour royale de Hué aux sonorités Cham, en passant par les rythmes entraînants du Sud, tout converge vers le thème du patriotisme, dans une ambiance naturelle, simple, romantique et pourtant profondément inspirante. Cette harmonie préserve le style et la renommée de Dieu Con Mai et hisse le programme au sommet de sa valeur artistique.

Ce qui demeure, ce n'est pas seulement la valeur des œuvres intemporelles, mais aussi le reflet des grandes et des petites choses du quotidien : des images des défilés dans les rues lors des grandes fêtes aux gestes généreux des Vietnamiens les uns envers les autres. La musique, par sa synthèse et son interprétation, a su raconter ces choses avec force.

L'arrivée de nouveaux talents comme Ha An Huy, Luong Khanh Nhi et Bach Tra a insufflé une nouvelle vie à Dieu con mai. La beauté réside dans les arrangements et les interprétations inédites de cette jeune génération d'artistes, faisant de chaque chef-d'œuvre un véritable « Dieu con mai ».

Artistes interprétant « Luu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho »