« Je suis né pour être musicien folk. »
+ Madame Tan Nhan, qu'est-ce qui vous a amenée à aimer et à pratiquer une musique aux influences traditionnelles et folkloriques ?
Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours aimé la musique folklorique. J'étais peut-être prédestinée à y participer. À l'époque, on préférait la musique étrangère, mais je n'écoutais que les émissions de musique folklorique sur la radio La Voix du Vietnam . C'est pourquoi, depuis l'enfance, je rêve de me consacrer à la musique folklorique. Ma décision de postuler à l'Académie nationale de musique du Vietnam était aussi une façon de réaliser ce rêve.
Tout au long de ma carrière, je me suis efforcé de créer de la musique folklorique et, plus tard, je me suis consacré à chanter de la musique traditionnelle authentique pour un public tant au Vietnam qu'à l'étranger, en transmettant l'amour de cette musique aux jeunes, notamment aux étudiants que je forme directement à l'Académie nationale de musique du Vietnam. Je crois que tout cela découle de l'amour.
Pour Tan Nhan, artiste émérite, devenir professeure est une façon de prolonger sa passion pour la musique traditionnelle. Photo : Fournie par l’artiste.
Devenir conférencière pour partager ma passion pour la musique traditionnelle.
+ Avez-vous choisi de devenir professeur de chant parce que vous vouliez transmettre aux jeunes l'amour de la musique traditionnelle ?
J'ai choisi de devenir professeur de chant car je souhaite éveiller chez mes élèves la passion de la musique, cultiver et développer leur amour pour la musique en général, et pour le genre musical qu'ils pratiquent en particulier, au-delà de la musique traditionnelle. Je souhaite également partager avec eux mon expérience et contribuer à la formation de jeunes talents pour la musique vietnamienne.
Dans mon enseignement, j'encourage toujours mes élèves à aimer et à chérir encore davantage la musique traditionnelle vietnamienne. En l'aimant, ils s'imprègnent davantage de l'âme vietnamienne et comprennent mieux leur identité culturelle nationale. C'est pour moi non seulement une façon de transmettre cet amour de la musique traditionnelle aux jeunes générations, mais aussi d'enrichir leur compréhension culturelle et émotionnelle lorsqu'ils envisagent une carrière musicale. J'accorde une grande importance à cela, car cela contribue à l'approfondissement culturel des artistes.
Après avoir été impliquée dans le monde des arts pendant près de 20 ans, comment avez-vous réussi à maintenir votre passion pour la musique traditionnelle vietnamienne jusqu'à présent ?
Dès mon plus jeune âge, j'ai grandi bercée par les chants folkloriques traditionnels de mon pays, naturellement captivée par les mélodies des trois régions du Vietnam… Tout cela est profondément ancré en moi, contribuant à faire de moi la chanteuse folklorique Tan Nhan que je suis aujourd'hui. Honnêtement, il est difficile d'expliquer précisément pourquoi j'ai conservé cette passion pour la musique traditionnelle ; je peux seulement répondre : parce que je l'aime !
Je crois que chaque Vietnamien grandit bercé par la beauté de la musique traditionnelle. Notre musique folklorique est riche, diverse et s'est transmise de génération en génération, et continuera de le faire pour les générations futures. C'est pourquoi, comme beaucoup d'autres Vietnamiens, j'aime la musique traditionnelle autant que l'identité culturelle de mon pays.
La musique traditionnelle de notre pays est d'une beauté exceptionnelle. L'écouter ou la chanter permet de ressentir le flux de l'histoire et de la culture de notre nation, ainsi que la vie spirituelle et l'âme du peuple vietnamien dans son quotidien, d'hier à aujourd'hui. C'est pourquoi je souhaite ardemment transmettre la beauté de la musique traditionnelle vietnamienne aux jeunes, de mes élèves au public, afin que chacun puisse contribuer, à sa modeste échelle, à la préservation et à la promotion de notre patrimoine musical national.
Appréciez toujours la façon dont la jeune génération fait et pense.
Récemment, de nombreux jeunes ont remis au goût du jour la musique traditionnelle, par exemple la chanson « Come Home and Listen to Mother's Lullaby » de l'artiste du peuple Bach Tuyet et du chanteur Hoang Dung, sortie en 2022, et la chanson « The Last Rays of Light » du rappeur Wowy en collaboration avec l'artiste du peuple Bach Tuyet, sortie en 2023… Que pensez-vous de ce renouveau ?
J'apprécie toujours la façon dont la jeune génération fait et pense. Elle comprend que sa génération doit avoir des manières de faire les choses qui lui soient propres. Le mélange des genres musicaux modernes et traditionnels est également très encourageant, car je crois que la musique traditionnelle a besoin de davantage de moyens et de perspectives pour se diffuser.
Je crois que lorsque l'artiste du peuple Bach Tuyet a décidé de collaborer avec les jeunes, elle a perçu les avantages particuliers de la diffusion des formes d'art traditionnelles comme le Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) auprès de la jeune génération. Pour ceux d'entre nous qui chérissent la musique traditionnelle, de telles initiatives sont une source de joie et d'encouragement.
Même moi, souhaitant rapprocher la musique traditionnelle vietnamienne des musiques du monde , j'ai choisi de l'associer à un orchestre symphonique. Cela permet à la fois de moderniser les œuvres pour les adapter aux auditeurs d'aujourd'hui, en les inscrivant dans les tendances musicales mondiales afin de conquérir un public international, et d'élever la musique traditionnelle à un niveau supérieur en l'intégrant à la forme musicale la plus prestigieuse : la musique de chambre.
L'artiste méritante Tan Nhan s'est fait connaître du grand public lors de sa participation au concours « Sao Mai 2005 ». Photo : Fournie par l'artiste.
En tant que personne impliquée dans l'éducation musicale, j'espère un plus grand amour pour la musique traditionnelle vietnamienne et des approches plus créatives pour faire revivre cette musique traditionnelle au sein des communautés, dans la vie spirituelle de la génération actuelle et pour la faire rayonner dans le monde entier.
Certains pensent que la musique traditionnelle et folklorique perd progressivement de son importance et attire de moins en moins d'auditeurs. Qu'en pensez-vous ?
Au Vietnam comme partout dans le monde, la musique traditionnelle rencontre des difficultés de préservation, de promotion et de développement dans de nombreux pays, en raison de l'essor rapide et diversifié des divertissements modernes. La plupart des pays doivent s'engager activement, à travers des stratégies et des efforts à long terme, pour préserver et promouvoir leur musique nationale.
Auparavant, j'ai interprété une célèbre chanson folklorique coréenne intitulée Arirang. J'ai appris que la Corée du Sud a investi 33,6 milliards de wons en cinq ans pour promouvoir et protéger cette chanson. Ce plan visait à soutenir l'organisation de festivals Arirang dans chaque région, notamment par la création d'archives musicales, d'expositions et de fonds de recherche.
Dans notre pays, les stratégies et les initiatives visant à préserver et à promouvoir la musique traditionnelle dans la vie contemporaine se multiplient. L'un des résultats les plus probants est l'engouement des jeunes artistes pour les éléments musicaux traditionnels dans leurs compositions, dont beaucoup connaissent un grand succès. Grâce à cet engagement et à cette passion, je suis convaincu que la musique traditionnelle a toujours un avenir prometteur et qu'elle peut s'épanouir au sein de la communauté.
Merci, artiste méritant Tan Nhan !
Hoai Duc (Enregistré)
Source : https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html
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