« Je suis né pour appartenir à la musique folk »
+ Cher artiste méritant Tan Nhan, quelle est l'opportunité qui vous fait aimer et poursuivre la musique traditionnelle et folklorique ?
Depuis mon enfance, j'ai toujours aimé la musique folklorique. Je suis peut-être né pour appartenir à ce genre musical. À cette époque, les gens appréciaient la musique étrangère, mais moi, j'aimais uniquement l'émission de musique folklorique dela Voix du Vietnam . C'est pourquoi, dès mon enfance, je rêvais de me consacrer à la musique folklorique. Ma détermination à intégrer l'Académie nationale du Vietnam a également été pour moi le moyen de réaliser mon rêve.
Tout au long de ma carrière, je me suis constamment efforcé de produire des œuvres de musique folklorique, puis je me suis consacré à interpréter des musiques traditionnelles originales pour les faire découvrir au public national et international, transmettant ainsi l'amour de la musique traditionnelle aux jeunes, et plus particulièrement aux étudiants que je forme directement au HVANQGVN. Je pense que tout vient de l'amour.
Pour l'artiste émérite Tan Nhan, devenir conférencier, c'est étendre son amour pour la musique traditionnelle. Photo : NVCC
Devenez conférencier pour transmettre l'amour de la musique traditionnelle
+ Avez-vous choisi de devenir professeur de chant parce que vous vouliez transmettre l’amour de la musique traditionnelle à la jeune génération ?
J'ai choisi de devenir professeur de chant car je souhaite transmettre à mes élèves l'amour de la musique, cultiver, nourrir et développer leur passion pour la musique en général, pour le genre musical que chacun pratique en particulier, et pas seulement pour la musique traditionnelle. Je souhaite également partager avec eux l'expérience que j'ai acquise et contribuer ainsi à la formation de talents musicaux pour la musique vietnamienne.
Dans mon enseignement, j'encourage toujours mes élèves à aimer encore plus la musique traditionnelle vietnamienne. En aimant la musique traditionnelle, ils découvriront davantage l'âme vietnamienne et comprendront mieux l'identité culturelle de leur nation. C'est non seulement ma façon de transmettre cet amour à la jeune génération, mais aussi de les aider à approfondir leur compréhension culturelle et émotionnelle lorsqu'ils se lancent dans une carrière musicale. J'accorde une grande importance à ce que les artistes acquièrent une profondeur culturelle.
+ Actif dans le domaine artistique depuis près de 20 ans, comment avez-vous entretenu votre passion pour la musique folk jusqu’à présent ?
Depuis mon enfance, j'ai grandi en écoutant les chansons folkloriques de mon pays, passionné par celles des trois régions du pays… Tout cela est profondément ancré dans mon sang, ce qui m'a permis de devenir un Tan Nhan folklorique comme aujourd'hui. Honnêtement, il est très difficile d'expliquer clairement pourquoi j'ai gardé cette passion pour la musique traditionnelle. Je ne peux que répondre : par amour !
Je pense que chaque Vietnamien grandit et est nourri par la beauté de la musique traditionnelle. Notre musique nationale est très riche, diversifiée et se transmet de génération en génération, de génération en génération, pour toujours. C'est pourquoi, moi comme beaucoup de Vietnamiens, nous aimons la musique traditionnelle, tout comme l'identité culturelle de notre pays.
La musique traditionnelle de notre pays est magnifique. En l'écoutant ou en la chantant, nous pouvons découvrir le flux de l'histoire et de la culture de la nation, ainsi que la vie spirituelle et l'âme du peuple vietnamien dans son quotidien, d'hier à aujourd'hui. C'est pourquoi je souhaite vivement partager la beauté de la musique traditionnelle vietnamienne avec les jeunes, de mes élèves au public, afin que chacun puisse contribuer, à sa manière, à la préservation et à la promotion de la beauté de la musique nationale.
Toujours respecter la façon de faire et de penser de la jeune génération
+ Récemment, de nombreux jeunes ont renouvelé la musique traditionnelle, par exemple, la chanson "Come back to listen to mother's lullaby" de l'artiste populaire Bach Tuyet et du chanteur Hoang Dung sortie en 2022, la chanson "Last ray of light" du rappeur Wowy en collaboration avec l'artiste populaire Bach Tuyet sortie en 2023... Que pensez-vous de ce renouveau ?
J'ai toujours respecté la façon de faire et de penser de la jeune génération. On comprend sa génération, il faut donc adopter des façons de faire qui lui conviennent. La combinaison de genres musicaux modernes et traditionnels est également très encourageante, car je pense que la musique traditionnelle a besoin de plus de moyens et d'aspects pour se diffuser.
Je crois que lorsque l'artiste populaire Bach Tuyet a décidé de coopérer avec les jeunes, elle a perçu l'intérêt de diffuser des arts traditionnels comme le Cai Luong auprès de la jeune génération. Pour ceux qui, comme nous, aiment profondément la musique traditionnelle, assister à de telles activités ne peut qu'être source de joie et d'encouragement.
Pour ma part, lorsque j'ai souhaité rapprocher la musique traditionnelle vietnamienne des musiques du monde , j'ai également choisi de l'associer à un orchestre symphonique. Il s'agit à la fois de renouveler l'œuvre pour l'adapter aux auditeurs d'aujourd'hui, d'aborder les tendances des musiques du monde afin de conquérir un public international, et de porter la musique traditionnelle à un niveau supérieur en la mariant aux plus hautes sphères de la musique de chambre.
L'artiste émérite Tan Nhan s'est fait connaître du public grâce à sa participation au concours « Sao Mai 2005 ». Photo : NVCC
En tant qu'éducateur musical, j'espère voir plus d'amour pour la musique folklorique et des moyens plus créatifs de donner vie à la musique folklorique dans la communauté, dans la vie spirituelle de la génération d'aujourd'hui et dans le monde.
+ Certains affirment que la musique traditionnelle et folklorique perd progressivement de sa popularité et est moins écoutée. Qu'en pensez-vous ?
Au Vietnam comme dans le monde entier, la musique traditionnelle rencontre des difficultés à préserver, promouvoir et développer son art, en raison de la diversité et de l'essor du monde du divertissement moderne. La plupart des pays ont besoin d'une participation active, de stratégies et d'efforts à long terme pour préserver et promouvoir leur musique nationale.
J'ai déjà interprété une célèbre chanson folklorique coréenne intitulée Arirang. J'ai appris que la Corée avait dépensé 33,6 milliards de wons pour promouvoir et protéger cette chanson pendant cinq ans. Ce plan vise à soutenir l'organisation de festivals « Arirang » dans chaque région, notamment par la constitution d'archives, des expositions, des fonds de recherche, etc.
Dans notre pays, de plus en plus de stratégies et de projets visent à préserver et à promouvoir la musique traditionnelle. L'un des effets que je constate clairement est que les jeunes artistes exploitent activement les ressources musicales traditionnelles pour leurs chansons, et nombre d'entre elles sont devenues des succès. Grâce à cet effort et à cet amour, je crois que la musique traditionnelle a toujours la possibilité de se développer et de vivre au sein de la communauté.
+ Merci à l'artiste méritant Tan Nhan !
Hoai Duc (enregistré)
Source : https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html
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